Syntetisk kubisme forklaret - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens fader, var berømt for sin iver efter at udvikle sig. Efter at have opfundet analytisk kubisme i 1907, kunne han let have fortsat med at male i den stil i årtier og stadig blive rig og berømt. Men i stedet fortsatte han med at eksperimentere og hjalp med at opfinde det, der blev kendt som syntetisk kubisme i 1911 ved at tilføje til analytisk kubisme en udvidet farvepalet, nye teksturer, enklere former, nye materialer og ved at forenkle brugen af synsvinkel og plan. Fra opfindelsestidspunktet og frem til omkring 1920 blev syntetisk kubisme betragtet som avantgardens højdepunkt. Den udvidede de måder, malere kunne udforske virkeligheden på, og bidrog til fremkomsten af dadaisterne, surrealisterne og endda popkunsten.

Syntetisk kubisme på 200 ord

Syntetisk kubisme opstod som en afvigelse fra netop disse teknikker i et forsøg på at skabe noget endnu mere virkeligt. Picasso, Braque og maleren Juan Gris tilføjede et levende farveudvalg tilbage i deres værker, genindførte dybde og reducerede antallet af samtidige perspektiver og planer i deres billeder. Vigtigst af alt begyndte de for at give deres malerier den ultimative følelse af virkelighed at tilføje papir, klæde, avistryk, tekst og endda sand og jord til deres værker, i et forsøg på at bringe en fuldstændig følelse af deres motivs væsen i spil.

Pablo Picasso - Stilleben med stoleryg, 1912, olie på oliestof over lærred med tovkant, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nye materialer og teknikker

I 1912 skabte Picasso det kunstværk, der anses for at være det første eksempel på collage og et definerende eksempel på syntetisk kubisme: Stilleben med stoleryg. Værket er en kubistisk gengivelse af et cafébord med et udvalg af madvarer, en avis og en drik. Ud over traditionelle medier tilføjede Picasso til maleriets overflade et stykke af den fletning, der traditionelt findes på caféstole. Denne tilsyneladende trivielle tilføjelse fik enorme konsekvenser for moderne kunst. I stedet for at male en stol blev en del af en stol faktisk sat på maleriet. I stedet for at vise noget fra flere perspektiver for at få det til at virke virkeligt, satte Picasso bare den faktiske ting, eller i det mindste en del af den, direkte på værket.

Picasso tilføjede også tekst til dette stykke og skrev bogstaverne “JOU” hen over en del af overfladen. Ordet “Jou” kan bogstaveligt talt oversættes til “spil” på fransk, en kendsgerning, der har bidraget til den opfattelse, mange har, om at Picasso havde til hensigt, at syntetisk kubisme skulle tilføre en følelse af lethed tilbage i kunsten efter den akademiske alvor i analytisk kubisme. Dog kunne “JOU” også let have været ment som den første del af det franske ord for dagblad eller tidsskrift, en henvisning til avisfragmentet, der ses i billedet.

Selvom han opnåede en førsteplads ved at tilføje det stykke stoleryg til sit værk, var Picasso ikke den første kubist, der tilføjede tekst til et maleri. I 1911 havde Georges Braque skabt et værk kaldet Den portugisiske, som var det første kubistiske værk, der introducerede bogstaver. Både i Picassos første collage og Braques første tekststykke er der en bevægelse væk fra den alvorlige og alt for komplekse karakter af nogle af deres senere analytiske kubistiske værker. Der er en finurlig enkelhed i billedsproget i disse kunstværker. Perspektiverne er forenklede, og billederne bliver næsten legende, ligesom de antropomorfe billeder i reklamebilleder.

Georges Braque - Den portugisiske, 1911, olie på lærred, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

I 1912 ville Braque bryde ny grund mindst to gange mere. Det år blev han den første kubistiske maler, der tilføjede sand til et maleri for at tilføre lag af tekstur og dybde til værket, og han blev også den første til at anvende teknikken kendt som papier collé, som henviser til påklæbning af udklippede papirstykker på en overflade. Begge disse teknikker blev brugt i hans værk med titlen Frugtfad og glas. I dette maleri påførte han udklippede stykker tapet direkte på overfladen og skyggebehandlede derefter stykket med maling blandet med sand, hvilket tilføjede dybde og tekstur til billedet.

Braque inkluderede også tekst i dette værk og brugte de klart definerede og let læselige ord “Ale” og “Bar.” Disse ord udfordrer grænserne mellem reklamebilleder og såkaldt høj kunst. Kombinationen af alle tre teknikker ville til sidst vise sig at blive en stor indflydelse på dadaisterne, som i høj grad brugte collage og tekst til at forvirre og sløre de tilsyneladende betydninger i deres værker og til at udfordre borgerlige forestillinger om kunst.

Georges Braque - Frugtfad og glas, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Planer, former, synsvinkler og farver

Den kunstner, der i højeste grad var ansvarlig for at bringe levende farver ind i syntetisk kubisme, var den spanske kubistiske maler Juan Gris. Gris benyttede også et væsentligt forenklet billedsprog, der fremragende demonstrerer det reducerede antal synsvinkler og den forenklede brug af former og planer, som definerer syntetisk kubisme. I Gris’ værk Avis og frugtfad ser vi alle disse elementer i spil. Vi kan også i det samme maleri se mange af grundene til, at syntetisk kubisme ofte ses som forløberen for popkunst.

Det er ikke kun, at de syntetiske kubister legede med forestillinger om den udviskede grænse mellem lav og høj kunst samt kunst og reklame. Dette maleri fremkalder også på forbløffende vis Ben-Day-prikkerne fra Roy Lichtenstein og synes næsten identisk at forudse gentagelsen, billedplaceringen og farvepaletten i Robert Rauschenbergs Buffalo II.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, olie og silketrykblæk på lærred. 96 x 72 tommer (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licenseret af VAGA ved Artists Right Society (ARS), New York

De tidligere analytiske kubistiske malerier havde indarbejdet så mange forskellige synspunkter, at billedernes kompleksitet blev næsten umulig at gennemskue. Deres motiv virkede abstraheret til det punkt, hvor det var uigenkendeligt: hvert synspunkt blev repræsenteret af separate geometriske former på et separat plan, og hvert plan syntes stablet oven på de andre og derefter fladet ud igen. Og de geometriske former, der blev brugt i analytiske kubistiske malerier, virkede til tider næsten gennemsigtige. De var malet på en måde, der viste fart, vibration og bevægelse. De repræsenterede forskellige tidspunkter på dagen, forskelligt lys og forskellige synsvinkler.

Juan Gris - Avis og frugtfad, 1916, olie på lærred. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Ved at tilføje en levende farvepalet tilbage i kubistiske billeder gav Juan Gris stilen en følelse af legesyge og spænding, som manglede i de tidligere kubistiske værker. Og Gris’ forenklede billedsprog præsenterede forestillingen om, at kubismen kunne nå sine mål på en ligetil, forenklet og æstetisk tiltalende måde. I Gris’ maleri Violin opnår han det absolut minimale antal synsvinkler, former og planer for stadig at blive betragtet som et kubistisk værk. Det resulterende billede virker mere som et eksempel på antydningen af kubisme end den strenge definition af den.

Juan Gris - Violin, 1916, olie på trefoldspanel, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel

Syntetisk: Et andet ord for falsk?

Ved at tilføje skrift og små stykker af hverdagsting til deres malerier stræbte Picasso, Braque og Gris efter at forbinde sig med en udvidet følelse af deres motivs virkelighed. Men ved at tilføje disse kunstige elementer til deres værker skabte de også noget, der var åbenlyst uvirkeligt og forskelligt fra alle de kubistiske kunstværker, der kom før. Nogle gange malede de endda former, der lignede collage, hvor efterlignede collageelementer blandedes med ægte collageelementer i samme værk. Denne nye stil blev kaldt syntetisk kubisme netop af den grund, på grund af den kunstige karakter af de anvendte teknikker i forhold til den alvor, der prægede de kubistiske værker, der kom før.

Syntetisk kubisme var mere symbolsk end analytisk kubisme. Den stræbte ikke efter at opnå et forhøjet syn på den firedimensionelle virkelighed. I stedet søgte den at antyde virkelighed, men på en forvrænget måde. Det var en forvandling, der i høj grad bidrog til teorierne og undersøgelserne omkring surrealismen.

Syntetisk kubisme udfordrede også forskellene mellem maleri og skulptur. I stedet for at bryde billedet op og derefter samle det igen fra flere forskellige perspektiver, samlede syntetisk kubisme billedet ved at bygge det op fra en flad overflade til et flerlagsobjekt, som et tredimensionelt objekt hvilende på en todimensionel overflade. På alle disse måder nærmede syntetisk kubisme sig sine resultater gennem en klar og bevidst paradoks: Ved at skabe værker, der var mere og mere falske, opnåede de noget, der var mere og mere virkeligt.

Fremhævet billede: Pablo Picasso - Tre musikere, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio