Syntetisk kubisme forklaret - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, far til kubismen, var berømt for sin ivrighed til at udvikle sig. Efter at have opfundet analytisk kubisme i 1907, kunne han nemt have fortsat med at male i den stil i årtier og stadig være blevet rig og berømt. Men i stedet fortsatte han med at eksperimentere og hjalp med at opfinde, hvad der blev kendt som syntetisk kubisme i 1911 ved at tilføje til analytisk kubisme en udvidet farvepalet, nye teksturer, simplere former, nye materialer og ved at forenkle brugen af synsvinkel og plan. Fra opfindelsens tidspunkt og indtil omkring 1920 blev syntetisk kubisme betragtet som højdepunktet af avantgarden. Det udvidede mulighederne for, hvordan malere kunne udforske virkeligheden og bidrog til fremkomsten af dadaisterne, surrealisterne og endda popkunst.

Syntetisk kubisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede som en videreudvikling af analytisk kubisme. Denne stil fokuserer på at kombinere forskellige elementer og materialer for at skabe en ny helhed. I modsætning til analytisk kubisme, der nedbryder objekter til deres grundlæggende former og farver, søger syntetisk kubisme at samle disse elementer i en mere direkte og umiddelbar måde. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque var centrale figurer i denne bevægelse, der ofte anvendte collage-teknikker og inkluderede ikke-kunstneriske materialer som aviser og tapeter i deres værker. Syntetisk kubisme udfordrer den traditionelle opfattelse af rum og perspektiv, hvilket giver seeren mulighed for at opleve værket fra forskellige vinkler på én gang. Denne tilgang til kunst har haft en varig indflydelse på moderne kunst og design, og dens eksperimenterende natur har inspireret mange efterfølgende bevægelser. Syntetisk kubisme repræsenterer en vigtig overgang i kunsthistorien, hvor grænserne mellem forskellige medier og stilarter bliver udviskede.

Syntetisk kubisme opstod som et brud med netop disse teknikker, i et forsøg på at skabe noget endnu mere virkeligt. Picasso, Braque og maleren Juan Gris tilføjede et levende farvespektrum tilbage i deres værker, genindførte dybde og reducerede antallet af samtidige perspektiver og planer i deres billeder. Mest vigtigt, for at give den ultimative følelse af virkelighed til deres malerier, begyndte de at tilføje papir, stof, avispapir, tekst og endda sand og jord til deres værker, i et forsøg på at bringe en total følelse af deres emnes essens i spil.

Pablo Picasso - Stilleben med stolens vævning, 1912, Olie på olieklæde over lærred kantet med reb, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nye Materialer og Teknikker

I 1912 skabte Picasso det kunstværk, der betragtes som det første eksempel på collage, og et definerende eksempel på Syntetisk Kubisme: Stilleben med Stoleflet. Værket er en kubistisk repræsentation af et cafébord med et udvalg af madvarer, en avis og en drink. Ud over traditionelle medier tilføjede Picasso til overfladen af maleriet et stykke af det flettede stoleflet, som traditionelt blev fundet på caféstole. Denne tilsyneladende trivielle tilføjelse havde enorme konsekvenser for Moderne Kunst. I stedet for at male en stol blev en del af en stol faktisk sat på maleriet. I stedet for at vise noget fra flere perspektiver for at få det til at se virkeligt ud, satte Picasso bare den faktiske ting, eller i det mindste en del af den, direkte på værket.

Picasso tilføjede også tekst til dette værk, hvor han skrev bogstaverne "JOU" hen over en del af overfladen. Dette ord "Jou" kan bogstaveligt oversættes til "spil" på fransk, en kendsgerning som har bidraget til den opfattelse mange mennesker har, at Picasso havde til hensigt at give Synthetic Cubism en følelse af lethed tilbage i kunsten efter den akademiske alvor i Analytic Cubism. Dog kunne "JOU" også let have været ment som den første del af det franske udtryk for dagblad eller journal, en henvisning til fragmentet af avis, der ses på billedet.

Selvom han opnåede en første ved at tilføje den lille smule stolestof til sit værk, var Picasso ikke den første kubist, der tilføjede tekst til et maleri. I 1911 havde Georges Braque skabt et værk kaldet The Portuguese, som var det første kubistiske værk, der introducerede bogstaver. Tydeligt i både Picassos første collage og Braques første tekstuelle værk er et skift væk fra den alvorlige og alt for komplekse natur af nogle af deres senere analytiske kubistiske værker. Der er en legesyg enkelhed i billederne på disse kunstværker. Perspektiverne er forenklede, og billederne bliver næsten legende, ligesom de antropomorfe billeder i reklamebilleder.

Georges Braques - Den portugisiske, 1911, Olie på lærred, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

I 1912 ville Braque bryde ny grund mindst to gange mere. Det år blev han den første kubistiske maler til at tilsætte sand til et maleri for at tilføje niveauer af tekstur og dybde til værket, og han blev også den første til at inkorporere teknikken kendt som papier collés, som refererer til at klistre udskårne stykker papir på en overflade. Begge disse teknikker blev brugt i hans værk med titlen Frugtskål og Glas. I dette maleri anvendte han udskårne stykker tapet direkte på overfladen og skygge derefter stykket med maling fyldt med sand, hvilket tilføjede dybde og tekstur til billedet.

Braque inkluderede også tekst i dette værk, ved at bruge de klart definerede og letlæselige ord "Ale" og "Bar." Disse ord udfordrer linjerne, der adskiller reklamebilleder og såkaldt høj kunst. Kombinationen af alle tre teknikker ville senere vise sig at have en stor indflydelse på Dadaisterne, som i høj grad stolede på collage og tekst for at forvirre og obskurere de tilsyneladende betydninger i deres værker og for at udfordre borgerlige opfattelser af kunst.

Georges Braque - Frugtfad og glas, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Planer, Former, Udsigtspunkter og Farver

Den kunstner, der i høj grad var ansvarlig for at bringe levende farver ind i den syntetiske kubisme, var den spanske kubistmaler Juan Gris. Gris anvendte også et væsentligt forenklet visuelt sprog, der fremragende demonstrerer det reducerede antal synsvinkler og den forenklede brug af former og planer, der definerer den syntetiske kubisme. I Gris' værk Avis og Frugtskål ser vi alle disse elementer i spil. Vi kan også se i dette samme maleri mange af de grunde, der gør, at den syntetiske kubisme ofte ses som forløberen for popkunst.

Det er ikke kun, at de syntetiske kubister legede med begreberne om den slørede grænse mellem lav og høj kunst, samt kunst og reklame. Dette maleri fremkalder også fantastisk Ben-Day prikkerne fra Roy Lichtenstein, og ser næsten identisk ud til at forudse gentagelsen, billedplaceringen og farvepaletten i Robert Rauschenbergs buffalo II.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, olie og silkscreen blæk på lærred. 96 x 72 tommer (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licenseret af VAGA hos Artists Right Society (ARS), New York

De tidligere analytiske kubistiske malerier havde inkorporeret så mange forskellige synsvinkler, at kompleksiteten af billederne blev næsten umulig at afkode. Deres emne syntes abstraheret til det punkt, hvor det blev ugenkendeligt: hver synsvinkel blev repræsenteret af separate geometriske former på et separat plan, og hvert plan syntes stablet oven på de andre og derefter fladet ud igen. Og de geometriske former, der blev anvendt i analytiske kubistiske malerier, syntes til tider næsten gennemsigtige. De blev malet på en måde, der demonstrerede hastighed, vibration og bevægelse. De repræsenterede forskellige tidspunkter på dagen, forskellige belysninger og forskellige synspunkter.

Juan Gris - Avis og Frugtskål, 1916, Olie på lærred. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Ved at tilføje en livlig farvepalette tilbage i kubistiske billeder, gav Juan Gris stilen en følelse af legesyge og spænding, som manglede i de tidligere kubistiske værker. Og Gris' forenklede visuelle ordforråd præsenterede tanken om, at kubisme kunne opnå sine mål på en ligetil, forenklet og æstetisk tiltalende måde. I Gris' maleri Violin, opnår han det absolutte minimum af synsvinkler, former og planer for stadig at blive betragtet som et kubistisk værk. Det resulterende billede ligner mere et eksempel på forslaget om kubisme end den strenge definition af det.

Juan Gris - Violin, 1916, Olie på tre-lags panel, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel

Syntetisk: Et andet ord for falsk?

Ved at tilføje skrivning og småting fra hverdagens objekter i deres malerier, stræbte Picasso, Braque og Gris efter at forbinde med en udvidet følelse af realismen i deres motiver. Men ved at tilføje disse kunstige elementer til deres værker skabte de også noget, der var åbenlyst uvirkeligt, og som var forskelligt fra alle de kubistiske kunstværker, der kom før. Nogle gange malede de endda former, der lignede collage, og blandede efterlignede collageelementer med ægte collageelementer i det samme værk. Denne nye stil blev kaldt Syntetisk Kubisme netop af den grund, på grund af den kunstige natur af de teknikker, der blev brugt i forhold til alvoren i det kubistiske værk, der var kommet før.

Syntetisk kubisme var mere symbolsk end analytisk kubisme. Den stræbte ikke efter at opnå en forhøjet opfattelse af den fjerde dimension. I stedet stræbte den efter at give et hint om virkeligheden, men på en forvrænget måde. Det var en transformation, der bidrog enormt til teorierne og undersøgelserne omkring surrealisme.

Syntetisk kubisme udfordrede også forskellene mellem maleri og skulptur. I stedet for at bryde billedet op og derefter samle det igen fra en række forskellige perspektiver, samlede syntetisk kubisme billedet, idet det blev bygget op fra en flad overflade til et multilagede objekt, som et tredimensionelt objekt, der hviler på en todimensionel overflade. På alle disse måder nærmede syntetisk kubisme sig sine præstationer gennem et klart og intentionelt paradoks: Ved at lave værker, der var stadig mere falske, opnåede de noget stadig mere ægte.

Fremhævet billede: Pablo Picasso - Tre musikere, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio