Kunstnerisk Abstraktion af Kubistisk Collage

Pablo Picasso og Georges Braque ændrede for altid kursen for abstrakt kunst, da de introducerede teknikkerne collage og papier collé (påklæbet papir) i deres kubistiske kompositioner. Nogle af deres kubistiske collager var tiltænkt at formidle en følelse af hyperrealisme ved at indarbejde små stykker af deres faktiske motiv. Andre var i sig selv abstraherede ved at inkludere uvedkommende affald som avisudklip eller skrald. Legende, eksperimenterende og en udfordring til alvoren i den såkaldte højkunst, inspirerede kubistisk collage alle slags moderne kunstnere. Det udvidede maleriets definition, satte spørgsmålstegn ved eksisterende forestillinger om overflade og rumlighed og skabte en arv, der inspirerede surrealismen, dadaismen og endda popkunsten.

Hvorfor og hvordan kubistisk collage

Picassos Stilleben med stolflet, skabt i 1912, anses for at være den moderne kunsts første collage. Værket skildrer en café-scene. Ud over malede elementer indeholder det et stykke ægte flet fra en kurvestol, limet fast på værkets overflade. Kubisterne havde forsøgt at skildre virkeligheden, som menneskesindet opfattede den, fra flere synsvinkler og gennem tidens gang. Ved at introducere ikke-malede, virkelige materialer på en maleris overflade, bragte Picasso et helt nyt niveau af realisme ind i billedet.

Pablo Picasso- Stilleben med stolflet, 1912. Olie på oliestof over lærred med kant af reb. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, en nær kollega til Picasso, fulgte hurtigt efter med en anden teknik, der opnåede en lignende effekt. I sit maleri Frugtfad og glas introducerede han papier collé, eller påklæbet papir, hvor han fastgjorde stykker tapet på værket.

Georges Braque-Frugtfad og glas, 1912. Trækul og udklippet og påklæbet trykt tapet med gouache på hvidt laid-papir; efterfølgende monteret på pap. 24 3/4 × 18 tommer (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Kubistisk Samling, gave fra Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistisk collage bliver abstrakt

Disse nye teknikker havde en dybtgående og øjeblikkelig effekt på Picasso og Braques arbejde. Hvor de tidligere havde fokuseret på den konceptuelle realistiske side af kubismen, blev de nu mere optaget af materialitet og collagens evne til at antyde flere lag af betydning. Deres collager blev mere abstrakte og mindre optaget af motiver, der let kunne tolkes på ét niveau.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maling og papir på pap. 15 x 17 tommer. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Arven fra kubistisk collage

Abstrakte kunstnere over hele Europa blev straks draget af collage og papier collé. Disse teknikkers evne til at sløre betydning og udfordre kulturelle referencer var en inspiration. Den tyske maler Kurt Schwitters brugte dem i sine abstrakte absurde værker. Hannah Höch brugte dem i sine aktivistiske dadaistiske fotomontager. Teknikkerne inspirerede endda en ”collageæstetik”, der rejste helt nye konceptuelle spørgsmål, da malere som Fernand Léger efterlignede collagens udseende, men med maling.

Men den største gave, som kubistisk collage gav til abstrakt kunst, var ikke teknik, materialitet eller endda rumlighed. Det var fortolkningsmæssig smidighed. Tidligere kunne ethvert kunstværk ses som den ene halvdel af en samtale mellem kunstner og beskuer. Collage og papier collé udvidede denne samtale til også at omfatte den, der havde lavet de collagerede materialer. Et abstrakt collageværk handler ikke kun om formers, linjers og farvers sprog. Det handler også om oprindelsen af de collagerede elementer, deres mulige betydninger, deres mulige forstyrrelser og deres mulige sandheder: elegante og potentielt dybsindige tilføjelser til ethvert abstrakt kunstværk.

Fremhævet billede: Fernand Léger- La Ville (Byen), 1919. Olie på lærred. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio