Kunstnerisk Abstraktion af Kubistisk Collage

Pablo Picasso og Georges Braque ændrede permanent kursen for abstrakt kunst, da de introducerede teknikkerne collage og papier collé (klæbet papir) til deres kubistiske kompositioner. Nogle af deres kubistiske collage værker havde til formål at formidle en følelse af hyperrealisme ved at inkorporere stykker af deres faktiske emner. Andre blev intrinsisk abstraheret ved inkluderingen af urelateret affald som avisudklip eller skrald. Legende, eksperimenterende og en udfordring til alvoren i den såkaldte høje kunst, inspirerede kubistisk collage alle typer moderne kunstnere. Det udvidede definitionen af maleri, stillede spørgsmål ved eksisterende opfattelser af overflade og dimensionalitet og skabte et arv, der inspirerede surrealisme, dadaisme og endda popkunst.

"Hvorfor og hvordan af kubistisk collage"

Picasso’s Still Life with Chair-Caning, skabt i 1912, betragtes som den første collage inden for moderne kunst. Værket skildrer en café-scene. Udover malede elementer inkluderer det et stykke ægte rattan-stolfletning limet til overfladen af værket. Kubisterne havde forsøgt at skildre virkeligheden, som menneskesindet opfattede den, fra flere synsvinkler og gennem tidens gang. Ved at introducere ikke-malet, virkelige materialer til overfladen af et maleri, introducerede Picasso et helt nyt niveau af realisme til ligningen.

Pablo Picasso- Stilleben med stolens vævning, 1912. Olie på olieklud over lærred kantet med reb. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

George Braque, en nær kollega til Picasso, fulgte hurtigt op med en anden teknik, der opnåede en lignende effekt. I sit maleri Frugtskål og Glas introducerede han papier collé, eller klistret papir, ved at fastgøre klistrede stykker tapet til værket.

Georges Braque-Frugtfad og glas, 1912. Kul og klippet og indsat trykt tapet med gouache på hvidt laid papir; efterfølgende monteret på pap. 24 3/4 × 18 tommer. (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, Gave fra Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistisk Collage Bliver Abstrakt

Disse nye teknikker havde en dybdegående og øjeblikkelig effekt på arbejdet hos Picasso og Braque. Mens de tidligere havde fokuseret på den konceptuelle realistiske side af kubisme, blev de nu mere interesserede i materialitet og collagens evne til at antyde flere lag af betydning. Deres collager blev mere abstrakte og mindre optaget af emner, der let kunne fortolkes på ét niveau.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Maling og papir på pap. 15 x 17 tommer. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Arven efter kubistisk collage

Abstrakte kunstnere over hele Europa blev straks tiltrukket af collage og papier collé. Disse teknikkers evne til at udviske betydning og udfordre kulturelle referencer var en inspiration. Den tyske maler Kurt Schwitters brugte dem i sine abstrakte absurdistiske værker. Hannah Hoch brugte dem i sine aktivistiske Dadaist fotomontager. Teknikkerne inspirerede endda en "collageæstetik", der rejste helt nye konceptuelle bekymringer, da malere som Fernand Léger imiterede udseendet af collage, men med maling.

Men den største gave, som kubistisk collage gav til abstrakt kunst, var ikke teknik, materialitet eller endda dimensionalitet. Det var fortolkende formbarhed. Tidligere kunne ethvert kunstværk ses som den ene halvdel af en samtale mellem en kunstner og en betragter. Collage og papier collé udvidede den samtale til også at inkludere dem, der lavede de collagerede materialer. Et abstrakt collageværk handler ikke kun om sproget af former, linjer og farver. Det handler også om oprindelsen af de collagerede elementer, deres potentielle betydninger, deres potentielle distraktioner og deres potentielle sandheder: elegante og potentielt dybe tilføjelser til ethvert værk af abstrakt kunst.

Fremhævet billede: Fernand Léger- La Ville (Byen), 1919. Olie på lærred. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio