Pablo Picasso og Abstraktion

I 1945 skabte Pablo Picasso en serie på 12 litografier med titlen Tyren, hvor han begyndte med en realistisk tegning af dyret og gradvist fjernede ’overflødige’ elementer af skabningen for at nå frem til en enkel lineær abstraktion. Dette værk, der viser stadierne af abstraktion, er på mange måder emblematiske for Picassos tilgang til det abstrakte; et dristigt eksperiment i reduktion og utraditionelle former for fremstilling, men et der aldrig helt opgiver det virkelige.

Picassos kunst nåede aldrig den rene abstraktion, som pionererne i bevægelsen opnåede, såsom Kandinsky, Mondrian og Delaunay, personer der gjorde idéen populær om, at kunst kunne eksistere i sig selv, fuldstændig adskilt fra skildringer af den virkelige verden. Selvom denne idé kan spores tilbage til Platon, anses fødslen af abstrakt kunst nu for at være i 1910, samme tid som Picasso udviklede kubismen, selvom virkelig abstrakte værker, som Kandinskys Sorte Firkant, først dukkede op nogle år senere.

Picassos Tidlige Værker

Picassos tidlige værker er overraskende realistiske sammenlignet med nogle af hans mere kendte stykker som Guernica, hans formelle uddannelse og talent tydeligt i hans tidlige portrætter som Den Gamle Fisker (1895). Efter hans Blå og Rosen perioder så man indflydelsen fra afrikansk kunst, som førte til fremkomsten af primitivismen i Vesten, hvilket dybt påvirkede Picasso og var en afgørende faktor i hans bevægelse mod mere abstrakte fremstillingsformer. Med Gaugin-retrospektiver på Salon d’Automne i Paris i 1903 og 1906 blev en række vestlige kunstnere, inklusive Picasso, inspireret af de kantede former og fremhævede træk i stammemasker. Selvom stadig fast forankret i virkeligheden, er hans værk fra 1907 Les Demoiselles d'Avignon et afgørende skridt for kunstneren mod en mere abstrakt og markant mindre realistisk udtryksform. Et proto-kubistisk værk, maleriet brød med konventionen gennem de skarpe vinkler og flade farveblokke, der udgør kvindernes kroppe. Ligesom tyren blev strippet for sine realistiske træk, viser Les Demoiselles d'Avignon Picasso tage et yderligere skridt væk fra realismen, en forløber for den kubistiske æstetik, som ville definere meget af hans senere kunstneriske produktion.

Pablo Picasso - Den Gamle Fisker, 1895. © Pablo Picassos Bo

Picasso og Kubismen

Det var gennem kubismen, en bevægelse som Picasso grundlagde sammen med kunstneren Georges Braque, at Picasso nåede det, der almindeligvis betragtes som hans mest abstrakte produktion, hvor han helt opgav traditionelle synsvinkler. Den første fase af kubistbevægelsen, analytisk kubisme, indebar at omarrangere de sammensatte elementer af et objekt på lærredet, hvilket efterlod et sløret, men dog genkendeligt billede af motivet, som i værket Siddende Nøgen (1909-1910). Efterhånden som han udviklede analytisk kubisme, dissekerede Picasso sit motiv mere og mere, og bevægelsen nåede sit højdepunkt i stykker som Stilleben med Romflaske (1911), hvor selve flasken knap kan genkendes. Stillebenet er blevet abstraheret til det punkt, hvor det er blevet en række overlappende felter og spinkle streger i en palet af grå, sort og brune farver.

Pablo Picasso - Stilleben med Romflaske, 1911. Olie på lærred. 61,3 x 50,5 cm. Jacques og Natasha Gelman-samlingen, 1998. Metropolitan Museum of Art-samlingen. © 2019 Pablo Picassos Bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso og Syntetisk Kubisme

Den næste fase af kubistbevægelsen, syntetisk kubisme, viste Picasso inkorporere forud eksisterende elementer i collager. Igen var kunstneren ikke optaget af trofast gengivelse af virkeligheden i sine værker, men tog virkeligheden som udgangspunkt og byggede op med enkle former og streger (ofte udskåret af papir eller andre materialer) generelle former, der fremkaldte virkelige genstande. Flaske med Vieux Marc, Glas, Guitar og Avis, blandt andre værker, understreger rollen af flade former og materialer, tydeligt bevidst om sin egen kunstighed. Dette element af, at kunsten udtrykker sin egen status og ikke forsøger at efterligne virkeligheden, er et nøgleprincip i abstrakt kunst og viser kunstneren tage et skridt videre i sin søgen efter abstraktion.

At Revolutionere Kunsten

Kubismen var denne nøglebevægelse i det 20. århundrede, som udvidede grænserne for, hvad der blev betragtet som kunst, og banede vejen for bevægelser som futurisme, konstruktivisme, orfisme og vorticisme, og i mere generel forstand revolutionerede kunsten og lagde grundlaget for hele det 20. århundredes moderne kunst, som vi kender den. Ikke desto mindre, selvom kubismen var uløseligt forbundet med abstraktion, mente Picasso, at "der findes ikke abstrakt kunst.” Hans værker søgte abstraktion, men på en måde, der altid tog virkeligheden som udgangspunkt og arbejdede således, at der altid blev efterladt et aftryk af det virkelige på lærredet, trods dets abstrakte udseende.

Forsidebillede: Pablo Picasso - Tyren (Le Taureau), tilstand VII, 1945. Litografi. Komposition: 31 x 46,8 cm; ark: 33,2 x 49,3 cm. Udgave: prøve uden for udgaven af 18 prøver. Mrs. Gilbert W. Chapman-fonden. MoMA-samlingen. © 2019 Pablo Picassos Bo / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder anvendt til illustration alene