Pablo Picasso og Abstraktion
I 1945 producerede Pablo Picasso en serie på 12 litografier med titlen Tyren, hvor han begyndte med en realistisk tegning af dyret og gradvist fjernede ‘overflødige’ elementer af skabningen for at nå en simpel lineær abstraktion. Dette værk, der viser stadierne af abstraktion, er på mange måder emblematiske for Picassos tilgang til det abstrakte; et dristigt eksperiment i reduktion og ikke-konventionelle former for repræsentation, men et, der aldrig helt opgiver det virkelige.
Picassos kunst nåede aldrig den rene abstraktion, som blev opnået af bevægelsens pionerer, såsom Kandinsky, Mondrian og Delaunay, figurer der gjorde ideen populær om, at kunst kunne eksistere i sin egen ret, helt adskilt fra skildringer af den virkelige verden. Selvom denne idé kan spores tilbage til Platon, ses fødslen af abstrakt kunst nu til at være i 1910, samme tid som Picasso udviklede kubismen, selvom virkelig abstrakte værker, såsom Kandinskys Sorte Firkant, først dukkede op et par år senere.
Picassos Tidlige Værker
Picassos tidlige værker er overraskende realistiske sammenlignet med nogle af hans mere kendte stykker som Guernica, hans formelle træning og talent tydeligt i hans tidlige portrætter som The Old Fisherman (1895). Efter hans blå og rosa perioder så indflydelsen fra afrikansk kunst fremkomsten af primitivisme i Vesten, som dybt påvirkede Picasso, og var en afgørende faktor i hans bevægelse mod mere abstrakte repræsentationsformer. Med Gauguin-retrospektiverne på Salon d’Automne i Paris i 1903 og 1906 blev en række vestlige kunstnere, herunder Picasso, inspireret af de vinklede former og fremhævede træk ved stammasker. Selvom han stadig var fast forankret i virkeligheden, er hans 1907 værk Les Demoiselles d'Avignon et afgørende skridt for kunstneren mod en mere abstrakt og markant mindre realistisk udtryksform. Et proto-kubistisk værk, maleriet brød med konventionen gennem de skarpe vinkler og flade farveblokke, der udgør kvindernes kroppe. Ligesom tyren blev frataget sine realistiske træk, viser Les Demoiselles d'Avignon Picasso tage et yderligere skridt væk fra realismen, en forløber for den kubistiske æstetik, der ville definere meget af hans senere kunstneriske produktion.
Pablo Picasso - Den gamle fisker, 1895. © Pablo Picassos ejendom
Picasso og kubismen
Det var gennem Kubisme, en bevægelse som Picasso grundlagde sammen med kunstneren Georges Braque, at Picasso ville nå det, der almindeligvis betragtes som hans mest abstrakte værker, idet han helt opgav traditionelle synspunkter. Den første fase af den kubistiske bevægelse, Analytisk Kubisme, involverede omarrangering af de sammensatte elementer af et objekt på lærredet, hvilket efterlod et sløret, men ikke desto mindre genkendeligt billede af emnet, som i værket Sidende Nøgen (1909-1910). Efterhånden som han udviklede Analytisk Kubisme, dissekerede Picasso sit emne mere og mere, og bevægelsen nåede sit højdepunkt i værker som Stilleben med Rumflaske (1911), hvor den faktiske flaske knap er genkendelig. Stillebenet er blevet abstraheret til det punkt, hvor det er blevet en serie af overlappende ruder og spidse linjer i en palet af grå, sorte og brune nuancer.
Pablo Picasso - Stilleben med en flaske rom, 1911. Olie på lærred. 24 1/8 x 19 7/8 tommer. (61,3 x 50,5 cm). Jacques og Natasha Gelman Samling, 1998. The Metropolitan Museum of Art Samling. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Picasso og syntetisk kubisme
Den næste fase af den kubistiske bevægelse, Syntetisk Kubisme, viste Picasso, der inkorporerede eksisterende elementer i collager. Igen var kunstneren ikke optaget af trofast replikation af virkeligheden i sine værker, men tog virkeligheden som udgangspunkt og opbyggede med enkle former og linjer (ofte udskåret fra stykker papir eller andre materialer) en generel form, der fremkaldte virkelige objekter. Flaske af Vieux Marc, Glas, Guitar og Avis, blandt andre værker, understreger rollen af flade former og materialer, skarpt bevidst om sin egen kunstighed. Dette element af kunst, der er udtryksfuldt for sin egen status og ikke forsøger at efterligne virkeligheden, er et nøgleprincip i abstrakt kunst og viser kunstneren, der går et skridt videre i sin stræben efter abstraktion.
Revolutionerende kunst
Kubisme var denne nøglebevægelse i det 20. århundrede, som udvidede grænserne for, hvad der blev betragtet som kunst, og banede vejen for bevægelser som futurisme, konstruktivisme, Orfisme og vorticism, og i en mere generel forstand revolutionerede kunst og lagde grunden til hele 20. århundredes moderne kunst, som vi kender den. Ikke desto mindre, som kubisme var uadskilleligt knyttet til abstraktion, sagde Picasso, "der findes ingen abstrakt kunst." Hans værker forfulgte abstraktion, men på en måde, der altid tog virkeligheden som udgangspunkt, og arbejdede på en måde, der altid efterlod et præg af det virkelige på lærredet, på trods af dets abstrakte udseende.
Fremhævet billede: Pablo Picasso - Tyren (Le Taureau), tilstand VII, 1945. Litografi. Komposition: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); ark: 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Udgave: prøve uden for udgaven af 18 prøver. Mrs. Gilbert W. Chapman Fond. MoMA Samling. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder er kun til illustrative formål
