Hvad er kubisme - En ægte kunstrevolution?

Der er mange måder at besvare spørgsmålet, “Hvad er kubisme?” Hvad er kubisme i kunsten? Det er en malestil, hvor motivet præsenteres som geometriske former vist fra flere samtidige synsvinkler. Men der er mere i det end det. Filosofisk set er det en teori om billedlig demokrati, hvor hvert æstetisk element værdsættes lige højt. Intellektuelt er det en erkendelse af, at livet er komplekst og kun kan forstås fra flere perspektiver. Metaforisk er kubisme internettet: det er et redskab til fuldt ud at udforske et emne, ikke for at få et overfladisk billede af, hvad det synes at være, men snarere for at forstå dets essens og opnå en fuldstændig vision af det.

Hvad er kubisme - Kunst fra alle vinkler

Udtrykket kubisme tilskrives Louis Vauxcelles, en indflydelsesrig fransk kunstkritiker fra det 20. århundrede. Omkring år 1907 skrev Vauxcelles en række anmeldelser om forskellige kunstnere, der var begyndt at reducere det billedlige indhold i deres malerier helt til geometriske former. Han kaldte deres former “små kuber.” Udtrykket var ment som hån, men i 1911 blev kubisme det almindelige udtryk for den abstrakte stil, som offentligheden tog til sig som spændende abstrakt stil.

Stilen udviklede sig i en atmosfære af intens eksperimenteren. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque søgte abstrakte måder at skildre livet i dets fulde kompleksitet. Kubiststilen gjorde det muligt for dem at vise deres motiv samtidig fra flere perspektiver. De kunne samle et billede af dele set fra forskellige synsvinkler eller vise et bevægeligt objekt, som det skiftede over tid, fra et enkelt perspektiv.

Pablo Picasso - Pige med mandolin (Fanny Tellier). Paris, sene forår 1910. Olie på lærred. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuel geometri

Ideen om at reducere billedet til et begrænset antal geometriske former, såsom trekanter, cirkler og kuber, udsprang af kubisternes søgen efter forenkling. Pointen var ikke at vise virkeligheden på den sædvanlige måde, men at udforske en mere fuldt realiseret virkelighed gennem abstraktion. Ved at reducere det visuelle sprog til geometriske former udforskede kubisterne ideen om, at alle former udspringer af et lille antal grundformer, og at deres væsentlige natur kunne formidles gennem reduktion.

Kubisterne forenklede oprindeligt også deres brug af farver og undgik skygger. Ved at begrænse deres farvepalet opnåede de en større følelse af fladhed, som gav lige stor betydning til alle perspektiver og elementer i billedet. Ved at undlade skygger skabte de en følelse af todimensionalitet, der demokratiserede rummet. Den samlede effekt af disse forenklede teknikker rettede opmærksomheden mod de enkelte elementer, der udgjorde billedet: farve, linje og form.

Georges Braque - Violin og lysestage, 1910. Olie på lærred. 60,96 x 50,17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytisk vs. syntetisk kubisme

Denne tilgang med at reducere et billede til geometriske former og fremstille det fladt kaldes analytisk kubisme. Det næste skridt i kubismens udvikling indførte andre elementer i kunsten ud over overflade og maling, såsom papir eller andre materialer. Akademisk kendt som syntetisk kubisme, genkender de fleste denne stil som collage. Picasso og Braque var opfinderne af collage. Ved at tilføje stykker af avis eller andet affald til deres værker tilføjede de nye teoretiske fortolkninger til motivet.

Syntetisk kubisme omfattede også brugen af ord malet på maleriernes overflade, hvilket forbandt høj kunst med den lave kunst i reklame og udfordrede forskellene mellem de to. Picasso gik endnu videre ved at samle sine collage-elementer til tredimensionale objekter. Disse collagerede objekter var ikke rigtige skulpturer, som typisk bestod af udhuggede masser omgivet af tomrum. Disse objekter blev i stedet kaldt samlinger, samlet af stykker fra andre ting. Kubistiske samlinger indarbejdede tomrummet, omgav tomrummet og var også omgivet af tomrummet, hvilket banede ny vej som æstetiske fænomener.

 Pablo Picasso - Figurer ved havet, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-nettet

Så når vi spørger, “Hvad er kubisme,” kan vi sige, at det er en måde at male billeder sammensat af små kuber. Eller vi kan sige, at det er en reducerende billedstil, der har til formål at forenkle og demokratisere det billedlige plan for at nå frem til en mere fuldt realiseret sandhed. Eller vi kan sige, at det er en måde at vise flere perspektiver på én gang for at opleve helheden af et billede, et øjeblik eller en oplevelse.

Eller måske den bedste, mest fuldstændige forklaring på, hvad kubisme er: Det er en proces. Det er en proces med eksperimenteren og udforskning. Formålet er at nå frem til en fuldstændig forståelse af et emne. Kubisme er en manifestation af den samme tendens, vi udviser hver gang, vi tager et kursus, går på biblioteket, googler noget eller slår noget op på Wikipedia. Det er et forsøg på at se alle sider. Det er, hvad internettet blev skabt til. Det opfylder et gammelt menneskeligt behov for at bryde noget i små stykker, se det fra forskellige vinkler og i forskelligt lys, så når vi sætter det sammen igen, er vores forståelse af det mere fuldstændig, selvom det måske ikke er mere præcist.

Fremhævet billede: Pablo Picasso - Tre musikere (detalje). Fontainebleau, sommer 1921. Olie på lærred. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Museum of Modern Art Collection, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio