Hvad er kubisme - En ægte kunstrevolution?

Der er mange måder at besvare spørgsmålet, “Hvad er kubisme?” Hvad er kubisme i kunsten? Det er en malestil, hvor emnet præsenteres som geometriske former vist fra flere samtidige synsvinkler. Men der er mere til det end det. Filosofisk set er det en teori om billedlig demokrati, hvor hvert æstetisk element værdsættes lige højt. Intellektuelt er det en indrømmelse af, at livet er komplekst og kun kan forstås fra flere perspektiver. Metaforisk set er kubisme internettet: det er et værktøj til fuldt ud at udforske et emne, ikke for at få et overfladisk billede af, hvad det ser ud til at være, men snarere for at forstå dets essens og opnå en vision af det, der er komplet.

Hvad er kubisme - Kunst fra alle vinkler

Brugen af termen Kubisme tilskrives Louis Vauxcelles, en indflydelsesrig fransk kunstkritiker fra det 20. århundrede. Begyndende omkring året 1907 skrev Vauxcelles en række kritikker om forskellige kunstnere, der var begyndt at reducere den billedlige information i deres malerier helt til geometriske former. Han kaldte deres former "små terninger." Sætningen var ment som en hån, men i 1911 blev Kubisme det almindelige udtryk for det, som offentligheden omfavnede som en spændende abstrakt stil.

Stilen udviklede sig ud fra en atmosfære af intens eksperimentering. Kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque søgte efter abstrakte måder at skildre livet i sin fulde kompleksitet. Den kubistiske stil gjorde det muligt for dem at vise deres motiv samtidig fra flere perspektiver. De kunne samle et billede sammen fra dele set fra forskellige synsvinkler eller vise et bevægende objekt, mens det ændrede sig over tid fra et enkelt perspektiv.

Pablo Picasso - Pige med en mandolin (Fanny Tellier). Paris, sene forår 1910. Olie på lærred. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art Samling, New York. © 2019 Ejendom af Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuel geometri

Ideen om at reducere billedet til et begrænset antal geometriske former, såsom trekanter, cirkler og terninger, voksede ud af kubisternes søgen efter forenkling. Pointen var ikke at vise virkeligheden på den sædvanlige måde, men at udforske en mere fuldt realiseret virkelighed gennem abstraktion. Ved at reducere det visuelle ordforråd til geometriske former, udforskede kubisterne ideen om, at alle former voksede ud af et lille antal grundlæggende former, og at deres essentielle natur kunne formidles gennem reduktion.

De kubisterne forenklede oprindeligt også deres brug af farve og undgik skygger. Ved at begrænse deres farvepalette opnåede de en større følelse af fladhed, som gav lige stor betydning til alle perspektiver og elementer i billedet. Ved at forsømme skygger skabte de en følelse af todimensionalitet, der demokratiserede rummet. Den samlede effekt af disse forenklede teknikker trak opmærksomheden mod de individuelle elementer, der udgjorde billedet: farve, linje og form.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytisk vs. Syntetisk Kubisme

Denne tilgang til at reducere et billede til geometriske former og fremstille det på en flad måde kaldes Analytisk Kubisme. Næste skridt i kubismens evolution inkorporerede andre elementer til kunsten udover overflade og maling, såsom papir eller andre materialer. Akademisk kendt som Syntetisk Kubisme, genkender de fleste denne stil som collage. Picasso og Braque var opfinderne af collage. Ved at tilføje stykker af avispapir eller andet affald til deres værker, tilføjede de nye teoretiske fortolkninger til emnet.

Syntetisk kubisme involverede også brugen af ord malet på overfladen af malerier, hvilket forbandt høj kunst med lav kunst fra reklame, og udfordrede forskellene mellem de to. Picasso tog ideen endnu længere ved at samle sine collage elementer sammen til tredimensionale objekter. Disse collagerede objekter var ikke rigtig skulpturer, som typisk bestod af udskårne masser omgivet af tomrum. Disse objekter blev i stedet kaldt assemblager, samlet sammen fra stykker af andre ting. Kubistiske assemblager inkorporerede tomrummet, omgav tomrummet og var også omgivet af tomrummet, hvilket brød ny grund som æstetiske fænomener.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-nettet

Så når vi spørger, "Hvad er kubisme," kan vi sige, at det er en måde at male billeder, der består af små terninger. Eller vi kan sige, at det er en reduktiv visuel stil, der har til formål at forenkle og demokratisere det billedlige plan for at nå frem til en mere fuldt realiseret sandhed. Eller vi kan sige, at det er en måde at vise flere perspektiver på én gang for at opleve helheden af et billede, øjeblik eller oplevelse.

Eller, muligvis den bedste, mest komplette forklaring på, hvad kubisme er, ville være: Det er en proces. Det er en proces af eksperimentering og udforskning. Hensigten er at nå frem til en fuldstændig forståelse af et emne. Kubisme er en manifestation af den samme tendens, vi udviser hver gang vi tager en klasse, eller går på biblioteket, eller googler noget, eller ser noget op på Wikipedia. Det er et forsøg på at se alle sider. Det er, hvad internettet blev lavet til. Det opfylder et gammelt menneskeligt behov for at bryde noget ned i små stykker, se på det fra forskellige vinkler og se det i forskellige lys, så når vi sætter det sammen igen, selvom det måske ikke er mere præcist, vil vores forståelse af det være mere komplet.

Fremhævet billede: Pablo Picasso - Tre musikere (detalje). Fontainebleau, sommer 1921. Olie på lærred. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fond. Museum of Modern Art Samling, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio