Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Tachisme – Lyrisk Abstraktion

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

Tachisme – Lyrisk Abstraktion

Tachisme, også kendt som lyrisk abstraktion, er en bevægelse opkaldt efter et ord afledt af det franske tache, et ord der betyder plet eller mærke. Det er en fransk stil inden for ikke-geometrisk abstrakt maleri, som var aktiv i slutningen af 1940’erne og 1950’erne. Begrebet tachisme blev første gang brugt til at beskrive denne bevægelse i 1951 af de franske kritikere Charles Estienne og Pierre Guéguen, og blev derefter mere udbredt af den franske kritiker og maler Michel Tapié i hans udgivelse fra 1952 Un Art autre. Dog var begrebet allerede blevet brugt i 1889 af Felix Feneon til at beskrive impressionistisk maleri, og igen i 1909 af designeren og teoretikeren Maurice Denis til at henvise til Fauvisme-bevægelsen inden for fransk malerkunst.

Bevægelsen blev udviklet som en reaktion på det tidlige 1900-tals avantgarde-bevægelse kendt som kubisme, og værker tilknyttet tachisme indebar brug af prikker eller pletter af farve, spontan penselføring, dryp, kruseduller og kalligrafi. Det klassificeres som en form for gestisk maleri, en type maleri hvor maling sprøjtes eller drypper på lærredet. Det er en stil inden for ekspressionistisk ikke-figurativ kunst og betragtes som den europæiske variant af amerikansk actionmaleri. Mange paralleller er blevet trukket mellem målene for tachisme og amerikansk abstrakt ekspressionisme, men de franske tachistiske værker fremstår mere afdæmpede end de amerikanske, som nogle anser for at være mere “rå”. Tachisme-bevægelsen opstod som en del af en større europæisk efterkrigsbevægelse inden for moderne kunst kendt som Art Informel eller Informalisme, som den næsten er blevet synonym med. Efter Anden Verdenskrig begyndte tachisme-bevægelsen også at blive kaldt Pariserskolen. Bevægelsen er også relateret til amerikansk lyrisk abstraktion og forbindes ofte med COBRA – en europæisk avantgarde-bevægelse aktiv mellem 1948 og 1951 – hvis navn blev skabt af Christian Dotremont i 1948, taget fra begyndelsesbogstaverne i medlemmernes hjemlande: Co fra København, Br fra Bruxelles, A fra Amsterdam. Tachisme er også blevet knyttet til værker produceret af Gutai-gruppen, en japansk efterkrigs kunstbevægelse grundlagt af maleren Jiro Yoshihara i 1954, kendt for sin radikale afvisning af traditionel kunstnerisk stil.

Sam Francis - Around the Blues, 1957/62, olie og akryl på lærred

Tachisme-kunstnere

Kunstnere, der har været forbundet med denne bevægelse, inkluderer: Frank Avray Wilson (1914-2009); Camille Bryen (1902-1977); Alberto Burri (1915-1995); Lucio Fontana (1899-1968); Agenore Fabbri (1911-1998); Jean Dubuffet (1901-1985); Sam Francis (1923-1994); Hans Hartung (1904-1989); André Lanskoy (1902-1976); Henri Michaux (1899-1984); Denis Bowen (1921-2006); Paul Jenkins (1923-2012); Karel Appel (1921-2006), medlem af COBRA-gruppen; Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007); Laurent Jiménez-Balaguer (født 1928); René Laubies (1922-2006); Gen Paul (1895-1975); Serge Poliakoff (1906-1969); Zao Wou Ki (1921-2013); Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), en tysk kunstner påvirket af bevægelsen; Elaine Hamilton (1920-2010); Jean-Paul Riopelle (1923-2002); Jean Miotte (født 1926); Jean Fautrier (1898-1964); Emilio Scanavino (1922-1986); Marie Raymond (1908-1989); Alexander Bogen (1916-2010); Emil Schumacher (1912-1999); Karel Kuklík (født 1937); Nicolas de Staël (1914-1955); Jean Messagier (1920-1999); Bram Bogart (1921-2012), medlem af COBRA-gruppen; Ludwig Merwart (1913-1979); Roger Bissière (1888-1964); Michel Tapié (1909-1987); Pierre Soulages (født 1919); Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951); Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992); Pierre Tal-Coat (1905-1985); Asger Jorn (1914-1973), medlem af COBRA-gruppen; Bram van Velde (1895-1981); Georges Mathieu (1921-2012); François Willi Wendt (1909-1970); Jean René Bazaine (1904-2001); Antoni Tàpies (1923-2012); Pierre Alechinsky (født 1927), medlem af COBRA-gruppen; Louis Van Lint (1909-1986); og Norman Bluhm (1921-1999).

Fremhævet billede: Jean Dubuffet - The Exemplary Life of the Soil (Texturology LXIII) 1958, olie på lærred

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere