6 kubisme fakta, du skal kende

I dag betragtes kubismen bredt som en nyskabende og intellektuelt stimulerende kunstretning. Vi beundrer kubistiske værker for deres enestående karakter og skønhed. Men kubismens fakta fortæller en anden historie om bevægelsens tidlige dage. Kubismens oprindelse var tumultarisk. Kritikere hånede oprindeligt stilen, og mange i offentligheden fandt kubistiske malerier frastødende. Her er seks fakta om kubismen, der kan hjælpe med at forklare denne misforståede stils natur og oprindelse, som blev en af den abstrakte kunsts mest indflydelsesrige bevægelser.

1. Kubismen blev opfundet af Pablo Picasso

Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon, malet i 1907, anses for at være det væsentlige “proto-kubistiske” maleri. Værket kombinerede tre elementer, som blev grundlæggende for den kubistiske tilgang: fladhed, geometrisk forenkling og en mangfoldighed af perspektiver. Fladhed blev opnået gennem mangel på skyggevirkning, hvilket bragte baggrund og forgrund sammen uden at give den ene forrang frem for den anden. Brugen af geometriske former forenklede motiverne og reducerede det visuelle sprog i motivet. Brugen af flere perspektiver viste motiverne fra flere samtidige synsvinkler.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243,9 cm × 233,7 cm (96 tommer × 92 tommer), Museum of Modern Art

2. Picasso blev inspireret af Seurat og Cézanne

I 1884 opfandt Georges Seurat en malestil kaldet Chromoluminarisme (også kendt som Divisionisme), som bestod i at sammensætte et billede udelukkende af små prikker eller farvepletter i et forsøg på at opnå maksimal lysstyrke. Dette var begyndelsen på forsøget på at opnå en mere realistisk virkelighed gennem abstraktion. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso vendte ny opmærksomhed mod hans senere værker, især bemærkede han deres perfekte udtryk for postimpressionistisk fladhed. I århundreder havde malere brugt perspektiv til at skabe dybde og give deres malerier tredimensionelle egenskaber. Cézanne omfavnede fuldt ud maleriets todimensionelle natur og opgav dybden for at henlede opmærksomheden på overfladen og dermed fremhæve den væsentlige forskel mellem malerier og virkelighed.

3. Kubismen betragtes som den første abstrakte kunstretning

Selvom Seurat, Cézanne og mange andre havde bevæget sig mod abstraktion siden slutningen af 1800-tallet, betragtes kubismen som den første bevægelse, der eksplicit forsøgte at abstrahere motivet i malerier. Kubismen var en specifik videnskabelig tilgang, der involverede en begrænset farvepalet, former reduceret til geometriske figurer, begrænset skyggevirkning for at flade overfladen ud og præsentation af motivet fra flere samtidige synsvinkler. Resultaterne var bevidst og uundgåeligt abstrakte. Denne selvsikre, bevidste ændring af visuel information påvirkede alle efterfølgende abstrakte kunstretninger.

Fernand Leger - Nøgen model i atelieret, 1912-13, olie på jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen er faktisk en form for realisme

Kubismens paradoks er, at målet med dens abstrakte tilgang er at opnå en større følelse af virkelighed. Tænk tilbage på Seurats forsøg på at opnå større lysstyrke ved ikke at blande farver på forhånd, men i stedet skabe en fornemmelse af ensartede farver gennem små prikker og pletter i forskellige farver. Kubismen postulerede på samme måde, at virkeligheden ikke opfattes fra et enkelt synspunkt. Mennesker opfatter genstande ved at se på dem fra alle mulige vinkler. Vi kombinerer disse synsvinkler med minder om, hvordan genstande ser ud på forskellige tidspunkter af dagen, i forskelligt lys, både mens vi står stille og bevæger os. Vores sind kombinerer derefter disse synspunkter for at danne repræsentative forestillinger om virkeligheden. Kubismen var et forsøg på at opnå den samme hyperrealistiske livsfølelse gennem abstraktion. På en måde var stilen fire-dimensionel ved at kombinere længde, areal, rumfang og tidens gang.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olie på lærred, 92,4 x 65,1 cm, Privat Samling

5. Kubismen blev oprindeligt betragtet som skandaløs

Tanken om, at malere ikke objektivt gengav verden, skabte angst hos kunstkritikere i begyndelsen af det 20. århundrede. Abstraktion var kættersk. Den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles kaldte hånligt malerier af Picasso og Georges Braque for at bestå af “små kuber.” Men en anden kritiker, Guillaume Apollinaire, tog udtrykket til sig og brugte kubisme til at beskrive værkerne fra Puteaux-gruppen, Frankrigs førende kubister, som udstillede sammen offentligt for første gang i 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 151,9 cm

6. Kubismens første offentlige udstilling inkluderede ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 inkluderede ironisk nok hverken Picasso eller Braque, kubismens to grundlæggere. Den omfattede dog mange af deres samarbejdspartnere, herunder Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og en af de få kvindelige kubister, Marie Laurencin. Denne indflydelsesrige gruppe af malere kaldte sig Puteaux-gruppen, fordi de mødtes regelmæssigt og talte om kunst i atelieret hos Marcel Duchamp og hans to brødre, som lå i forstaden Puteaux ved Paris.

Fremhævet billede: Georges Braque - Violin og lysestage, 1910, olie på lærred, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio