6 kubisme fakta, du skal kende

I dag betragtes kubisme bredt som en innovativ og intellektuelt stimulerende kunstbevægelse. Vi beundrer kubistiske værker for deres unikhed og skønhed. Men kubisme fakta fortæller en anden historie om bevægelsens tidlige dage. Kubismens oprindelse var tumultarisk. Kritikere hånede oprindeligt stilen, og mange i offentligheden fandt kubistiske malerier frastødende. Her er seks kubisme fakta, der kan hjælpe med at forklare naturen og oprindelsen af denne misforståede stil, som blev en af de mest indflydelsesrige bevægelser inden for abstrakt kunst.

1. Kubismen blev opfundet af Pablo Picasso

Picasso’s maleri Les Demoiselles d'Avignon, malet i 1907, betragtes som det essentielle "proto-kubistiske" maleri. Værket kombinerede tre elementer, der blev grundlæggende for den kubistiske tilgang: fladhed, geometrisk reduktion og en mangfoldighed af perspektiver. Fladhed blev opnået gennem mangel på skygge, hvilket bragte baggrund og forgrund sammen uden at tildele præference til nogen af dem. Brugen af geometriske former forenklede formerne og reducerede det visuelle ordforråd af emnet. Brugen af flere perspektiver viste emnerne fra flere samtidige synspunkter.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso blev inspireret af Seurat og Cézanne

I 1884 opfandt Georges Seurat en malestil kaldet Chromoluminarisme (også kendt som Divisionisme), som involverede at komponere et billede udelukkende af små prikker eller farvepletter i et forsøg på at opnå den maksimale mængde lysstyrke. Dette var begyndelsen på forsøget på at opnå en mere realistisk virkelighed gennem abstraktion. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso rettede ny opmærksomhed mod hans senere værker, især bemærkede han deres perfekte manifestation af postimpressionistisk fladhed. I århundreder har malere brugt perspektiv for at opnå dybde og give deres malerier tredimensionelle kvaliteter. Cézanne omfavnede fuldt ud maleriets todimensionale natur, idet han opgav dybden for at bringe opmærksomhed på overfladen og henlede opmærksomheden på den essentielle forskel mellem malerier og virkelighed.

3. Kubisme Betegnes Som Den Første Abstrakte Kunstbevægelse

Selvom Seurat, Cézanne og mange andre havde bevæget sig mod abstraktion siden slutningen af 1800-tallet, betragtes kubisme som den første bevægelse, der havde til formål at foretage eksplicitte forsøg på at abstrahere emnet for malerier. Kubisme var en specifik videnskabelig tilgang, der involverede en begrænset farvepalet, former reduceret til geometriske former, begrænset skygge for at flade overfladen og præsentationen af emnet fra flere samtidige perspektiver. Resultaterne var bevidst, uundgåeligt abstrakte. Denne selvsikre, bevidste ændring af visuel information påvirkede enhver anden abstrakt kunstbevægelse, der kom efter.

Fernand Leger - Nøgenmodel i studiet, 1912-13, olie på jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubisme er faktisk en form for realisme

Kubismens paradoks er, at målet med dens abstrakte tilgang er at opnå en større følelse af virkelighed. Tænk tilbage på Seurats forsøg på at opnå større lysstyrke ved ikke at forblande farver på forhånd, men snarere skabe følelsen af enhed i farver gennem små prikker og pletter af forskellige farver. Kubisme postulerede på samme måde, at virkeligheden ikke opfattes fra et enkelt synspunkt. Mennesker opfatter objekter ved at se på dem fra alle mulige perspektiver. Vi kombinerer disse perspektiver med minder om, hvordan objekter ser ud på forskellige tidspunkter af dagen, i forskellige belysninger, både mens vi står stille og mens vi bevæger os. Vore sind kombinerer derefter disse synspunkter for at komme op med repræsentative begreber om virkeligheden. Kubisme var et forsøg på at opnå den samme hyper-realistiske følelse af liv gennem abstraktion. På en måde var stilen firedimensionel ved at kombinere længde, areal, volumen og tidens gang.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. Kubisme blev oprindeligt betragtet som skandaløst

Ideen om, at malere ikke objektivt replikerede verden, var angstprovokerende for kunstkritikere i begyndelsen af det 20. århundrede. Abstraktion var heretisk. Den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles omtalte nedladende malerier af Picasso og Georges Braques som bestående af "små terninger." Men en anden kritiker, Guillaume Apollinaire, omfavnede termen og brugte Kubisme til at beskrive arbejdet fra Puteaux-gruppen, Frankrigs førende kubister, som udstillede sammen for første gang offentligt i 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismens første offentlige udstilling inkluderede ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 inkluderede ironisk nok ikke Picasso eller Braque, de to grundlæggere af kubismen. Det inkluderede mange af deres associerede, herunder Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og en af de få kvindelige kubister, Marie Laurencin. Denne indflydelsesrige gruppe af malere kaldte sig selv Puteaux-gruppen, fordi de mødtes regelmæssigt og talte om kunst i studiet hos Marcel Duchamp og hans to brødre, som lå i den parisiske forstad Puteaux.

Fremhævet billede: Georges Braque - Violin og lysestage, 1910, olie på lærred, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder anvendt til illustrative formål
Af Phillip Barcio