6 kubisme fakta, du skal kende

I dag betragtes kubismen bredt som en innovativ og intellektuelt stimulerende kunstbevægelse. Vi beundrer kubistiske værker for deres særpræg og skønhed. Men fakta om kubismen fortæller en anden historie om bevægelsens tidlige dage. Kubismens oprindelse var tumultarisk. Kritikere hånede oprindeligt stilen, og mange i offentligheden betragtede kubistiske malerier som frastødende. Her er seks fakta om kubismen, der kan hjælpe med at forklare denne misforståede stils natur og oprindelse, som blev en af den abstrakte kunsts mest indflydelsesrige bevægelser.

1. Kubismen blev opfundet af Pablo Picasso

Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon, malet i 1907, betragtes som det essentielle "proto-kubistiske" maleri. Værket kombinerede tre elementer, der blev grundlæggende for den kubistiske tilgang: planhed, geometrisk forenkling og en mangfoldighed af perspektiver. Planheden blev opnået gennem fraværet af skygger, hvilket førte baggrund og forgrund sammen uden at give nogen af dem forrang. Brugen af geometriske former forenklede formerne og reducerede motivets visuelle ordforråd. Brugen af flere perspektiver viste motiverne fra flere samtidige synsvinkler.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso var inspireret af Seurat og Cézanne

I 1884 udviklede Georges Seurat en malestil kaldet kromoluminarisme (også kendt som divisionisme), som gik ud på at komponere et billede udelukkende af bittesmå prikker eller farvefelter i et forsøg på at opnå den størst mulige lysstyrke. Dette var begyndelsen på forsøget på at opnå en mere realistisk virkelighed gennem abstraktion. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso rettede fornyet opmærksomhed mod hans senere værker, især deres perfekte manifestation af postimpressionistisk planhed. I århundreder havde malere brugt perspektiv til at skabe dybde og give deres malerier tredimensionelle kvaliteter. Cézanne omfavnede fuldt ud maleriets todimensionelle natur og opgav dybden for at henlede opmærksomheden på overfladen, hvilket fremhævede den grundlæggende forskel mellem malerier og virkelighed.

3. Kubismen betragtes som den første abstrakte kunstbevægelse

Selvom Seurat, Cézanne og mange andre havde bevæget sig i retning af abstraktion siden slutningen af 1800-tallet, betragtes kubismen som den første bevægelse, der eksplicit forsøgte at abstrahere maleriernes motiver. Kubismen var en specifik videnskabelig tilgang, der omfattede en begrænset farvepalet, former reduceret til geometriske figurer, begrænset skyggevirkning for at flade overfladen ud samt fremstilling af motivet fra flere samtidige perspektiver. Resultaterne var bevidst og uundgåeligt abstrakte. Denne selvsikre, bevidste ændring af visuel information påvirkede alle efterfølgende abstrakte kunstbevægelser.

Fernand Leger - Nude Model in the Studio, 1912-13, olie på lærred, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen er faktisk en form for realisme

Kubismens paradoks er, at målet med dens abstrakte tilgang er at opnå en større fornemmelse af virkelighed. Tænk på Seurats forsøg på at opnå større lysstyrke ved ikke at blande farverne på forhånd, men i stedet skabe en fornemmelse af samlede farver gennem små prikker og felter i forskellige farver. Kubismen antog på samme måde, at virkeligheden ikke opfattes fra et enkelt ståsted. Mennesker opfatter genstande ved at se på dem fra alle mulige perspektiver. Vi kombinerer disse perspektiver med minder om, hvordan genstande ser ud på forskellige tidspunkter af dagen, i forskellig belysning, både når vi står stille og når vi bevæger os. Vores sind kombinerer derefter disse synsvinkler for at danne repræsentative begreber om virkeligheden. Kubismen var et forsøg på at opnå den samme hyperrealistiske fornemmelse af livet gennem abstraktion. På en måde var stilen firedimensionel, fordi den kombinerede længde, areal, volumen og tidens forløb.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olie på lærred, 92.4 x 65.1 cm, privat samling

5. Kubismen blev oprindeligt betragtet som skandaløs

Tanken om, at malere ikke objektivt gengav verden, vakte uro hos kunstkritikere i begyndelsen af det 20. århundrede. Abstraktion var kættersk. Den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles omtalte fornærmende malerier af Picasso og Georges Braque som værende sammensat af "små terninger". Men en anden kritiker, Guillaume Apollinaire, tog betegnelsen til sig og brugte kubisme til at beskrive værkerne af Puteaux-gruppen, Frankrigs førende kubister, som udstillede sammen offentligt for første gang i 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismens første offentlige udstilling omfattede ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 omfattede ironisk nok hverken Picasso eller Braque, kubismens to grundlæggere. Den omfattede mange af deres bekendte, herunder Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og en af de få kvindelige kubister, Marie Laurencin. Denne indflydelsesrige gruppe af malere kaldte sig Puteaux-gruppen, fordi de mødtes regelmæssigt og talte om kunst i Marcel Duchamps og hans to brødres atelier, som lå i den parisiske forstad Puteaux.

Fremhævet billede: Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910, olie på lærred, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder bruges udelukkende til illustrative formål
Af Phillip Barcio

Af IdeelArt-redaktionen