Hvad er abstraktion i kunst - definition og eksempler

Konceptet Abstraktion har tendens til at dele meninger, og det har det gjort i mange år. Hvad betyder det? Hvordan er det kunst? Noget så tilsyneladende svært at forstå har naturligvis givet anledning til mange misforståelser gennem årene, men hvorfor? Hvad er Abstraktion egentlig? Vi har lanceret en serie artikler om emnet, skrevet af vores abstrakte kunstnere og andre kvalificerede bidragsydere. De taler om deres egen fortolkning af Abstraktion, deres vision og hvorfor de foretrækker det. Her er vores introducerende artikel.

En simpel forklaring af abstraktion i kunst

Abstraktion er ikke en stil eller bevægelse; det kan eksistere i al kunst i en vis grad. Forskellige ordbøger definerer Abstraktion som 'frihed fra repræsentative kvaliteter i kunst' og 'ikke at repræsentere ting billedligt'. Tate beskriver det som, når en kunstner enten har 'fjernet (abstraheret) elementer fra et objekt for at skabe en mere forenklet form' eller produceret noget, som 'slet ikke har nogen kilde i den eksterne virkelighed'.

Mens en kunstner måske har et virkelig objekt i tankerne, når han maler, kan det objekt være stiliseret, forvrænget eller overdrevet ved hjælp af farver og teksturer for at kommunikere en følelse, snarere end at producere en kopi. Det handler mere om, hvordan skønheden i former og farver kan overskygge repræsentativ nøjagtighed. Abstraktion er et 'kontinuum'. Mange kunstbevægelser er blevet påvirket af og anvender abstrakte principper i varierende grad; jo mere fjernt fra virkeligheden et maleri eller skulptur er, jo mere abstrakt kan det betragtes. Kubisme, for eksempel, med sine forvrængede motiver, er meget abstrakt, mens et impressionistisk maleri måske er mere konservativt.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på lærred. 90,9 x 72,7 cm.

Et abstrakt baggrund

Abstrakt kunst har eksisteret siden stenalderen i form af forhistoriske huletegninger af prikker og symboler. Alligevel var det ikke før slutningen af 19^th Århundrede, hvor kunstnere begyndte at bryde væk fra den dominerende klassiske realisme (der skildrer et genkendeligt emne), med kunstnere som Monet i spidsen for impressionismen. Dog havde denne stil stadig sine rødder solidt forankret i virkeligheden, i modsætning til den efterfølgende abstraktion. Det skal dog ikke siges, at postimpressionismen ikke påvirkede det.

Dawn of the 20^th Century bragte mange nye udviklinger, konflikter og progressive måder at tænke på, som krævede et anderledes kunstnerisk svar. Kunstnere som Picasso, Cezanne og Matisse brugte allerede ikke-traditionelle teknikker, men det er den russiske kunstner Wassily Kandinsky, der bredt krediteres for at have etableret Abstraktion, idet han offentliggjorde 'On the Spiritual in Art' i 1911; en bog, der stadig betragtes som en grundlæggende tekst for abstrakt kunst. Kandinsky, en kunstteoretiker med synæstesi – en farvesensitivitet, der gjorde det muligt for ham at høre og se farver - mente, at forskellige nuancer fremkaldte en række følelser og lyde, og at malerier skulle kunne røre ved 'de dele af hjernen, der var forbundet med musik'. Dette behov for at presse grænserne fortsatte gennem årtierne, med Abstraktion som det perfekte middel til at udtrykke både Verdenskrigene og den Store Depression blandt andre begivenheder.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berømte abstrakte kunstnere

Kandinsky åbnede døren for mange abstrakte kunstnere, især den franske maler, Robert Delaunay, en tidligere teaterdesigner, der brugte rene farver, cirkulære skiver og farverytmer i sine malerier – 1934’s Endless Rhythm er et godt eksempel. Nogle af abstrakt kunsts andre genkendelige navne inkluderer Piet Mondrian, Mark Rothko og Jackson Pollock. De fleste mennesker har sandsynligvis set deres malerier uden at indse det, med tryk der optræder overalt fra Ikea til hilsenkorthylderne i supermarkedet.

Mondrians kubistiske stil er ikonisk og består typisk af gitter af farvede blokke, som i Composition II in Red, Blue, and Yellow, og forbliver populær i dag. Rothko foretrak også store farveblokke med slørede kanter. Han afslørede aldrig emnet for sine malerier, men lod i stedet beskueren fortolke det på deres egen måde. Pollock var i mellemtiden bedst kendt for sin spændende drypstil (som set i No.5, 1948), hvor malingen løb over det normalt store lærred og gav ham tilnavnet 'Jack the Dripper'. Deres arv fortsætter med at inspirere adskillige kunstnere i dag, hvoraf mange er blevet veletablerede i abstrakte kunstkredse, og hvis arbejde vises på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på lærred. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt og Abstraktion

IdeelArt er et online kurateret galleri som ingen andre, hvor værkerne på udstilling er omhyggeligt udvalgt blandt tusindvis af nutidige abstrakte kunstnere og kommer direkte fra deres studier – hvilket garanterer både autenticitet og originalitet. Det er også en innovativ gallerist; repræsenterer, støtter og promoverer abstrakte kunstnere online, forbedrer deres e-reputation og viser og distribuerer deres arbejde gennem nettet globalt.

Hos IdeelArt kan vi godt lide tanken om, at ord ikke let kan beskrive en kunst, hvis essens netop er at være uden for enhver form for repræsentation, men vi placerer os meget på den ‘non-figurative’ side af Abstraktionskontinuummet, med værker af nogle af de bedste internationale abstrakte kunstnere. For at forstå og værdsætte dette bedre, tag et nærmere kig på vores udvalgte kunstværker.

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olie på lærred. 80 x 100 cm.