Disse er de mest berømte Pablo Picasso malerier, ifølge internettet

Det er ingen simpel opgave at kvantificere de mest berømte Pablo Picasso malerier. Pablo Picasso (ellers kendt ved sit fulde dåbsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) er opført i Guinness World Records som historiens mest produktive professionelle maler. Han skabte mellem 1.300 og 1.900 malerier fra han begyndte på sine første kunstklasser som 7-årig og indtil sin død som 91-årig. Det mest bemærkelsesværdige er dog ikke antallet af Picassos malerier, men hvor mange der betragtes som mesterværker. Da vi indser, at ingen Picasso top-10 liste kan være ukontroversiel, inkluderer vores ydmyge forsøg berømte værker fra hver af hans mange faser, hvilket kaster lys over hele hans imponerende karriere.

Den Blå Periode (1901 - 1904) 

Denne æra kaldes således for de blå nuancer, der er fremtrædende i så mange af Picassos malerier fra tiden. Picasso tilskrev sit valg om kun at male i blå til den depression, han følte efter sin vens Carlos Casagemas' død, som skød sig selv i hovedet på en café i Paris. Et af Picassos mest elskede værker i blå er The Old Guitarist, som skildrer en mager, ældre mand i klæder, der sidder på jorden og spiller guitar.

Pablo Picasso - Den gamle guitarist, 1903. Olie på panel. 122,9 cm × 82,6 cm. Art Institute of Chicago. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Den Rosa (Pink) Periode (1904 – 1906) 

I 1904 forelskede Picasso sig i Fernande Olivier, og ændrede retningen af sin stil på to dybtgående måder. For det første, i en overgang fra sorg til romantik, stoppede han med at male i blå nuancer og skiftede til nuancer af pink. For det andet, overgik han fra omhyggelige gengivelser af den menneskelige form til mere stiliserede menneskelige skildringer. Det mest berømte eksempel fra denne periode er Pige med en pibe.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Dreng med en pibe), 1905. Olie på lærred. 100 cm × 81,3 cm. Helen Birch Bartlett Memorial Collection. 1926.253. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Afrikansk Periode (1907 – 1909) 

Påvirket af værkerne fra afrikanske folkunstnere, især deres masker, frigav Picasso sig fra behovet for at repræsentere menneskelige ansigtstræk på en traditionel måde. Samtidig blev han inspireret af fladheden i de senere værker af Paul Cézanne, som døde i 1906. I denne tid med hurtig eksperimentering reducerede Picasso betydeligt det visuelle sprog i sine malerier og lænede sig stadig mere mod abstraktion. Det mest betydningsfulde maleri fra denne periode er Les Demoiselles d'Avignon, som betragtes som proto-kubistisk, da det indeholder alle de essentielle elementer, der senere ville komme til at definere den stil.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Olie på lærred. 243,9 cm × 233,7 cm. Museum of Modern Art, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Kubisme & Collage (1908 – 1912) 

Kubisme var en af de mest indflydelsesrige bevægelser i historien om abstrakt kunst, og Picasso betragtes som opfinderen af stilen, der kombinerede todimensionalitet med brugen af flere perspektiver og en reduktion af former til geometriske figurer. Udover at opfinde Kubisme begyndte Picasso og hans samtidige Georges Braques samtidig at eksperimentere med at tilføje affald som strimlet papir, snor og stof til deres værker. Et af Picassos mest berømte værker fra denne tid, Stilleben med Stoleflet, udgør udover at være et seminalt kubistisk værk også opfindelsen af Collage.

Pablo Picasso - Stilleben med stolens vævning, 1912. Olie på olieklæde over lærred kantet med reb. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Neo-klassicisme (1918 - 1928) 

I 1918, kort før slutningen af Første Verdenskrig, giftede Picasso sig med sin første kone, Olga Khokhlova. Olga var en balletdanser, som Picasso havde mødt, mens han designede scenografi og kostumer til en produktion af Parade. De sociale kredse, som Picasso og Olga bevægede sig i efter krigen, bidrog til en ny udvikling i Picassos værker, da han bevægede sig væk fra kubismen og tilbage mod en mere klassisk malestil (selvom han vendte tilbage til kubistiske tendenser gennem resten af sin karriere). Et perfekt eksempel på denne udvikling i stil er maleriet, Picasso lavede af sin nye kone i 1918.

Pablo Picasso - Portræt af Olga i en lænestol (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. Olie på lærred. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Paris, Paris, Frankrig. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Surrealisme (1928 - 1948) 

Begyndende i begyndelsen af 1920'erne begyndte surrealismen at blomstre inden for alle kunstformer. Ligesom mange malere fra den tid var Picasso dybt interesseret i surrealistiske teorier, som forsøgte at forene menneskehedens drømmeliv med virkeligheden. Nogle af Picassos tidlige surrealistiske værker er inkluderet i det, som nogle kalder hans "Bone Period", hvor han repræsenterede menneskefigurer som mindende om groteske samlinger af knoglefragmenter.

Pablo Picasso - Figurer ved kysten, 1931. Olie på lærred. © 2019 Ejendom af Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Andre malerier, Picasso lavede i denne periode, udforskede nye retninger inden for abstraktion, herunder forenkling og forvrængning af figurer og ansigtstræk. Et af hans mest berømte malerier fra denne periode hedder Drømmen, en seksuel skildring af kunstnerens elskerinde. Denne æra så også Picassos interesse for emnet Minotauren stige. I over 30 år, fra 1928 til 1958, malede Picasso et enormt antal malerier og tegninger, der inkorporerede Minotauren, åbenbart betaget af underteksten i denne skabnings natur som en halvmenneskelig/halvbestialisk fange i en Labyrint.

Pablo Picasso - Minotaur med død hest foran en hule, der vender mod en pige i slør, 1936. Gouache, indisk blæk, papir. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Pablo Picassos bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Guernica (1937) 

Fra 1936 til 1939 var Spanien i en tilstand af borgerkrig mellem nationalistiske og republikanske styrker. Nationalisterne var allieret med fascistiske magter i Tyskland og Italien. I foråret 1937 bombede tyske og italienske fly den baskiske landsby Guernica på anmodning af de spanske nationalister. Dette var første gang, en moderne luftstyrke angreb en ubevæbnet civilbefolkning. Tidligere på året havde de spanske republikanere bestilt Picasso til at male et vægmaleri til verdensudstillingen i Paris i 1937. Det værk, Picasso skabte til udstillingen, var en reaktion på bombningen. Titled Guernica, viser det bunker af forvredne kroppe i smerte blandt urbane ruiner. Det betragtes som hans mesterværk. Værket blander forskellige æstetiske tilgange, fra kubisme til neoklassicisme til surrealisme. Dets brug af sort, hvid og grå vækker minder om nyhedsphotografi, hvilket refererer til hans tidlige brug af nyhedsudklip i sine collager og slører grænsen mellem kunst og journalistik.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Olie på lærred. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Efter Anden Verdenskrig

Indtil sin død i 1973 fortsatte Picasso med at lave kunst, ofte med tilbagevenden til de metoder og stilarter, han havde udforsket tidligere i sit liv. Han var blevet verdens mest berømte nulevende kunstner og blev bestilt til at skabe alt fra store offentlige værker til almindelige husholdningsartikler. I 1953 mødte han kvinden, der skulle blive hans anden kone, Jacqueline Roque. Picasso var 72 på det tidspunkt; Jacqueline var 27. Hans maleri af hende fra 1954 er et eksempel på den modne æstetik fra en mesterkunstner på toppen af sin succes.

Pablo Picasso - Jacqueline med blomster, 1954. Olie på lærred. 29 x 24 tommer. Musée Picasso, Paris, Frankrig. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Fremhævet billede:Pablo Picasso - Le Rêve (Drømmen), 1932. Olie på lærred. 130 cm × 97 cm. Privat samling. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio