Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørgsmål

GEOMETRIENS RYTME

Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor studiet. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverdagsliv – en blanding af professionel indsigt og personlige finurligheder, der gør hver kunstner unik.

I dag udforsker vi den livlige, kinetiske verden af Cristina Ghetti. Baseret i Valencia blander Cristina digitale algoritmer med traditionel maleri for at skabe værker, der pulserer af energi. Opdag hendes passion for elektronisk musik, hendes "rodede" tilgang til skitsering, og hvorfor hun mener, at det vigtigste værktøj i ethvert kunstnerstudie faktisk er stolen.

De Ikke-Så-Seriøse Spørgsmål

8 spørgsmål for at afsløre uventede finurligheder og hverdagsliv hos Cristina Ghetti.

Hvis din kunst var en sang eller et musikstykke, hvad ville så spille i baggrunden?

Nogle gange har jeg brug for elektronisk musik som Robert Babicz, nogle gange noget glad musik som Metronomy, og nogle gange meget meditative stykker som Erik Satie eller orientalsk musik, det afhænger af mit humør.

Hvad er noget, du er besat af eller har stor interesse for, som ikke har noget med kunst at gøre?

Orientalsk filosofi, buddhisme og hinduisme.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kaffe, te eller noget stærkere, mens du arbejder? Eller bare lys og stilhed?

Kaffe for evigt :)

Hvis du kunne møde hvem som helst, død eller levende, hvem ville det så være?

Jesus, jeg tror, det ville være så smukt at tale med ham personligt

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Hvis du ikke var kunstner, hvad ville du så lave?

Hvis jeg ikke var kunstner, ville jeg elske at være gartner eller lave noget relateret til dyrepleje eller redning.

Kan du dele en kort historie eller et øjeblik fra dit liv, som havde stor indflydelse på dit liv som kunstner?

Et vigtigt vendepunkt var den dag under mine kunststudier, efter to år med at tegne og male stilleben, at en professor tillod mig at lave abstrakt arbejde. Det var ren glæde og noget, jeg havde set frem til siden starten.

Et andet vendepunkt var den dag, jeg stod over for et værk af Rothko, jeg begyndte bare at græde og indså, hvor heldige vi er som kunstnere.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Hvordan ser en god dag ud for dig uden for atelieret?

En solrig dag, i naturen, en gåtur på stranden eller i bjergene... Heldigvis har vi begge dele i Valencia!

Er der noget ved dig, som nok ville overraske folk, der kun kender dit arbejde gennem din kunst?

Måske ser min kunst mere seriøs ud, end jeg egentlig er: Jeg elsker at feste, og jeg er også lidt af en klovn! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Det (Mere) Seriøse Interview

6 spørgsmål til at dykke dybere ned i de idéer, oplevelser og håb, der former Ghettis kreative rejse.

Hvilke temaer eller spørgsmål vender hele tiden tilbage i dit arbejde?

Flere tilbagevendende idéer er til stede i mit arbejde, som konsekvent dukker op på tværs af alle mine materielle processer. Disse idéer fremstår ikke som eksplicitte temaer, men som operative principper, der former, hvordan arbejdet skabes og opleves.

Gentagelse
Gentagelse i mit arbejde fungerer som en metode. Hver gentaget gestus akkumulerer tid og opmærksomhed; gentagelse bliver en måde at tænke gennem handling.

Fejl, afvigelse og tilfældighed
Små uregelmæssigheder, fejljusteringer, materialemodstand og små fejl rettes ikke, men integreres. Fejl fungerer som en produktiv kraft, der afslører systemers grænser og umuligheden af total kontrol.

Materialer
De er aldrig neutrale. Tråde, papir, linjer og flader hævder deres fysiske tilstedeværelse og understreger berøring, friktion og modstand.

Geometri
Geometriske former fremstår ikke som ideelle eller universelle abstraktioner, men som levede, forhandlede strukturer. Geometrien blødgøres, destabiliseres og genforankres i manuelt arbejde, tid og subjektivitet.

Feministiske resonanser
Selvom det ikke er illustrativt, ønsker jeg at resonere med feministiske kritikpunkter af modernistisk abstraktion: at udfordre idealer om neutralitet, mestring og distancering, og i stedet foreslå situeret viden, kropsligt arbejde og relationel perception.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kan du beskrive et afgørende øjeblik i din rejse som kunstner?

Da jeg forlod mit land, Argentina.

At begynde at rejse (da jeg boede mange steder i flere år) forstyrrede mine vaner med at se, skabe og tænke. At være på ukendte steder øger bevidstheden. Hverdagsbevægelser—at gå, observere, orientere sig—bliver mere bevidste handlinger. Denne skærpede opmærksomhed følger ofte med tilbage i atelieret; alt dette har dybt formet min kunstpraksis.

Hvilke materialer eller processer er vigtigst i din praksis, og hvorfor?

Jeg arbejder mest med maleri, men også med papir og tråd. Det meste af processen er en gentaget håndbevægelse, der bruger langsomme, manuelle processer, som understreger tid, taktilitet og materialets modstand. Mine værker bygges op gennem ophobning og gentagelse, hvilket tillader små afvigelser og fejl at forblive synlige som en del af strukturen.

Jeg kan lide at eksperimentere med forskellige medier. Performance og video fungerer som åbne praksisser i mit arbejde: rum til at teste gentagelse, varighed og kropslig rytme, før de kondenserer til materiel form. Disse praksisser fremhæver processen og styrker en tilgang, hvor skabelse er en form for tænkning, og tidens og handlingens spor er centralt i værket.

Hvordan vil du have, at folk skal føle, når de oplever dit arbejde?

Jeg vil elske at inspirere en form for opmærksomt blik, der er lige så etisk som æstetisk—at spørge beskuere ikke kun hvad de ser, men hvordan de ser, hvor længe de bliver, og hvilken slags viden der opstår ud af den oplevelse.

Fraværet af fortælling kan skubbe beskuere mod introspektion frem for fortolkning.

Jeg vil også gerne have, at beskuere opfatter geometri som legemliggjort, betinget og subjektiv, i stedet for at læse den som stiv eller universel.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Kan du fortælle os om en typisk arbejdsdag i dit atelier?

Mit atelier er placeret i mit eget hjem, så det er meget nemt for mig at gå derned efter morgenmaden. Jeg arbejder som regel sent ind i formiddagen, indtil omkring kl. 14, og spiser så frokost. Jeg vender enten tilbage til maleriet eller bruger nogle eftermiddage på digitale projekter, som skitsering eller kontorarbejde, da jeg selv styrer alt mit arbejde.

Hvilke drømme eller håb har du for din kunstneriske rejse?

Mine aspirationer handler mindre om faste mål og mere om vedvarende ønsker, der former en måde at arbejde og være i verden på: at give form til det, der er svært at navngive—fornemmelser, intuitioner, modsætninger eller tilstande, der modsætter sig sproget.

Jeg stræber efter at forblive tro mod min indre nødvendighed, fortsætte med at arbejde trods tvivl, usynlighed eller usikkerhed. Og bestemt håber jeg at nå andre stille, uden forklaring eller overtalelse, ved at åbne et rum for opmærksomhed, langsomhed eller refleksion i en meget distraheret verden.

Af Francis Berthomier
Alle billeder ©Cristina Ghetti

 

KLIK HER FOR AT OPDAGE ARBEJDET AF CRISTINA GHETTI TILGÆNGELIG PÅ IDEELART