10 Ting Du Ikke Vidste Om Georges Braque

Georges Braque (1882-1963), ofte kaldt grundlæggeren af kubismen, var en af de mest beundrede kunstnere i sin generation, og han modtog ros fra både staten og sine kolleger. Hans navn nævnes sjældent uden reference til sin samtidige, Picasso, men hans bidrag til abstraktion var lige så bemærkelsesværdigt, og hans personlighed var mere rolig end hans berygtede ven og rival. Vi har samlet ti fakta for at give en dybere indsigt i kunstnerens liv.

Han bestod ikke baccalauréat.

Braque kunne ikke lide skolen og var ikke en fremragende elev. Han sagde, at "der ikke var noget bemærkelsesværdigt ved mine tidlige tegninger [...] og selv hvis der havde været, ville læreren have været helt ude af stand til at indse det." (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque blev uddannet som maler-dekoratør ligesom sin far, hvilket gav ham mulighed for at eksperimentere med de illusionistiske træoverflader, der kendetegner hans arbejde.

Braques far dekorerede Caillebotte-villaen

Den unge Braque havde mange møder med kunstneriske storheder: et af hans tidligste minder inkluderede at se sin far dekorere villaen, der tilhørte Gustave Caillebotte. Braque og hans far skitserede sammen, kopierede illustrationer fra Gil Blas og tog midnatsudflugter til den nærliggende sous-préfecture for at hente plakater af kunstnere i publikationen, især Toulouse-Lautrec og Steinlen.

Matisse afviste Braques landskaber til Salon d’Automne i 1908.

Braque hævdede, at Matisse, som var med i bedømmelseskomitéen for Salon d’Automne i 1908, afviste et udvalg af Braques Cézannesque landskabsmalerier. En rygte om årsagen til Matisse's beslutning er en bitterhed, han bar på, fordi Braque havde forladt ham for Picasso. Officielt blev værkerne afvist, fordi de var lavet af "små terninger"; hvilket markerer begyndelsen på 'Kubisme'.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Olie på lærred. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Erhvervet gennem Lillie P. Bliss Legatet (ved bytte). MoMA Samling. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Han blev tildelt Croix de Guerre og Légion d’Honneur

Braque blev indkaldt i 1914, og skyttegravene havde en markant indvirkning på hans kunstneriske praksis og hans helbred. I 1915 fik han en alvorlig hovedskade, der gjorde ham midlertidigt blind og krævede en trepanation for at genvinde sit syn. Ude af aktiv tjeneste begyndte Braque at praktisere på ny i 1916, denne gang præget af krigen. Hans kunstneriske synspunkt ændrede sig, da hans batman i skyttegraven forvandlede en spand til en bålplads, stak huller i den med en baronet, fyldte den med koks og satte ild til den. Begivenheden vækkede i Braque erkendelsen af, at alt er underlagt metamorfose og ændres i henhold til omstændighederne.

I starten var Braque ikke imponeret over Picassos 'Les Demoiselles d’Avignon'.

Braque værdsatte ikke straks Picassos banebrydende værk, men alligevel udviklede de to et nært forhold. Introduceret af Apollinaire udforskede kunstnerne filosofierne om Abstraktion, og i 1912 eksperimenterede Braque med pap og papirs skulptur, hvilket gav ham tilnavnet 'Wilbur Wright' fra Picasso. Begge kunstnere stræbte efter at eliminere det personlige element fra maleriet, nægtede at underskrive deres værker og eliminerede håndskrift. Picasso ledsagede Braque til stationen, da han drog i krig; dog svandt forholdet efter Braques tilbagevenden, og det blev aldrig genoptaget.

Braque havde et kranium i sit studie

Symboliserende den angst, der blev forårsaget af den gryden Anden Verdenskrig, kan tilstedeværelsen af kranier i Braques stilleben ses fra 1937. Kunstneren satte pris på de formelle problemer med masse og komposition, som kraniet præsenterede, og det fungerede som en nødpalette, en dualitet som kunstneren nød. Selvom kraniet ikke ses andre steder i kunstnerens værk, havde Braque en vedholdende kærlighed til genstande, der kom til live ved berøring, derfor motivet med musikinstrumenter.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografi i seks farver. 24 x 16 1/2" (60,9 x 41,9 cm). MoMA Samling. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Braque introducerede Joan Miró for Aimé Maeght

Under den falske krig flyttede Braque til Varengeville og inviterede Miró til at blive. For Miró var denne periode en indflydelsesrig; Braque underviste kunstneren i poker, og Miró lærte flere teknikker fra Braque, nemlig lost-wax-processen – til at lave udskårne metalskulpturer – og at dække lærreder med et lag af hvid bly eller kasein. Miró og Maeght mødtes i Varengeville, og denne introduktion viste sig senere at være frugtbar.

Han kunne lade et billede stå ufuldendt i årtier.

Braque efterlod værker som ‘Guéridon’ (startet 1930 og færdiggjort 1952) i årevis, før han færdiggjorde dem. Dette førte til stilistiske afbrydelser i hans oeuvre, hvor nogle værker viste meget tidligere teknikker indsat blandt hans nuværende produktion. Braques uforlignelige tålmodighed forklarer denne praksis, da kunstneren ventede, indtil værkerne afslørede deres identitet.

Braque var den første nulevende kunstner til at have en soloudstilling på Louvre.

Kunstneren blev bestilt til at male tre lofter i det etruskiske rum i Louvre. De tre paneler viser en stor fugl, et motiv fra de senere faser af Braques liv. Braque mente, at motivet var "universelt", hvilket gjorde det muligt for ham at male rum, mens han respekterede todimensionale begrænsninger. I 1961 blev Braque tildelt en soloudstilling i Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Guitar, 1913. Klippet og indsat trykt og malet papir, kul, blyant og gouache på gessoed lærred. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Erhvervet gennem Lillie P. Bliss Bequest (ved bytte). MoMA Samling. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Han er begravet på en kirkegård på klippekanten i Varengeville.

Braque tilbragte de sidste tredive år af sit liv i Varengeville (Frankrig), og hans tilstedeværelse er markeret af tre glasmosaikker, han designede til kapellet. Efter en statsbegravelse blev Braque begravet på kirkegården i Varengeville sammen med kunstnere som Jean-Francis Auburtin og Paul Nelson. Kirkegården på klippekanten trækker sig tilbage med omkring en meter om året, på trods af adskillige forebyggende forsøg: ligesom de rester, den skjuler, falder kirkegården offer for elementerne. En rørende afslutning, måske, for en kunstner med en forståelse for metamorfose og omstændigheder.

Fremhævet billede: Georges Braque - Stilleben med glas og breve, 1914. Klippet og klistret trykt papir, kul, pastel og blyant på papir. 20 1/8 x 28 1/8" (51,1 x 71,4 cm). Joan og Lester Avnet Samlingen. MoMA Samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.
Alle billeder er kun til illustrative formål