Mindre er Mere: Minimalisme
Minimalisme er en abstrakt kunstbevægelse, der opstod i Amerika i 1960’erne, og som primært refererer til maleri og skulptur. Minimalistiske værker forsøger på ingen måde at repræsentere ekstern visuel virkelighed, men bruger simple geometriske designs og industrielle materialer for at fjerne enhver ’emotionel’ eller overdrevent ’menneskelig’ undertone. Værker fra denne bevægelse inkluderer ofte nedtonede gitter- og serielle formater, hvilket knytter sig til ideen om, at de skal afvise enhver konventionel æstetisk appel i et radikalt brud med periodens dominerende tendenser.
En Radikal Bevægelse
Bevægelsen fandt sine rødder i Amerika i 1940’erne og 50’erne, en periode hvor Abstract Expressionism etablerede sig som en populær kunstbevægelse, der formidlede et stærkt ekspressivt og emotionelt indhold, berømt repræsenteret af Jackson Pollock og hans Action Painting, hvor han spontant dryppede maling på et lærred. Minimalisme positionerede sig som en reaktion på denne type kunst, påvirket af abstraktionerne fra Bauhaus-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian, samt brugen af industrielle materialer i stedet for traditionelle kunstneriske teknikker fra den tidlige 1900-tals konstruktivistiske bevægelse.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.
En "Less Is More"-tilgang
Minimalistiske værker er ikke eksplicit knyttet til den kunstner, der har skabt dem, idet mange af udøverne mener, at værket skal have sin egen virkelighed løsrevet fra kunstnerens følelser og liv. Værkets fysiske eksistens i sig selv fremhæves, med forsøg på at få beskueren til udelukkende at reagere på objektet foran sig og eliminere andre forstyrrende faktorer. Minimalister ønskede at omslutte deres beskuere i en oplevelse, der skulle være renere, mere direkte og mere kraftfuld end nogensinde før.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Olie på panel. 30,48 x 30,48 cm.
Minimalistiske Figurer
Et banebrydende værk i Minimalist-bevægelsen var Tony Smith, hvis "Die" er en stor stålkube. Selvom Smith oprindeligt var tilknyttet Abstract Expressionisterne, var skabelsen af denne monumentale skulptur revolutionerende, idet Smith fik den lavet på en fabrik og, i modsætning til sine Abstract Expressionist-kolleger, sørgede for, at kunstnerens håndaftryk var fuldstændigt fjernet.
Smiths arbejde banede vejen for en gruppe kunstnere, der fortsatte udviklingen af denne stil til en fuldt udviklet kunstbevægelse, hvoraf en af de første pionerer var Frank Stella, hvis "Black Paintings", der først blev vist på MoMA i 1959, bestod af flade striber af sort maling, fuldt bevidste om deres egen todimensionalitet.
En anden vigtig skikkelse i bevægelsen var Carl Andre, som delte atelier med Stella og hvis skulptur blev udstillet første gang i 1964, kendt for sin brug af materialer som mursten og metalplader arrangeret i simple geometriske kompositioner placeret på gulvet. I modsætning til Andre afviste Sol LeWitt, en anden vigtig skikkelse i bevægelsen, brugen af industrielle materialer og brugte traditionelle medier i sine ’strukturer’, geometriske gitre af kubeformer, som bevidst fremhævede grundlæggende former og værkets upersonlighed.
Dan Flavin begyndte i begyndelsen af 60’erne at skabe værker med neonrør og fyldte et helt rum med neonlys ved Documenta 4 i 1968, et banebrydende træk, der på mange måder mindede om Duchamps readymades. En anden vigtig kunstner i denne kreds var Richard Serra, som skabte storskala skulpturer af plademetal, der ved brug af industrielt plademetal fungerede som en subversiv kritik af dets dominans.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismens Udvikling i Kunstkritik og Essays
Donald Judd udgav i 1964 essayet "Specific Objects", hvor han skrev, at “Det er ikke nødvendigt, at et værk har mange ting at se på, sammenligne, analysere én for én, betragte. Tingen som helhed, dens kvalitet som helhed, er det interessante. De vigtigste ting står alene og er mere intense, klare og kraftfulde.” Judd var selv kendt for sine boks-lignende skulpturer, eller ’specifikke objekter’, lavet af plademetal og plexiglas, som afviste illusionens begreber og repræsenterede rum.
En vigtig udstilling af minimalistisk kunst var “Primary Structures”-udstillingen på New Yorks Jewish Museum i 1966, hvor kunstneren Robert Morris deltog. Morris’ essay "Notes on Sculpture", udgivet samme år, hvor han skrev, at “simplicitet i form ikke nødvendigvis svarer til simplicitet i oplevelse.” Dette bekræfter ’less is more’-tilgangen hos minimalistiske kunstnere, for hvem enkeltheden i en form tillod værket at interagere mere med det omkringliggende rum og med beskueren selv.
Forsidebillede: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie og akryl på papir. 70 x 100 cm.
