Mindre er Mere: Minimalisme
Minimalisme er en abstrakt kunstbevægelse, som opstod i Amerika i 1960’erne, og som hovedsageligt omfatter maleri og skulptur. Minimalistiske værker forsøger på ingen måde at gengive den ydre visuelle virkelighed, men bruger enkle geometriske mønstre og industrielle materialer for at fjerne enhver ’følelsesmæssig’ eller overdrevent ’menneskelig’ tone. Værker fra denne bevægelse omfatter ofte nedtonede gitter- og serielle formater, hvilket knytter sig til ideen om, at de skal trodse enhver konventionel æstetisk appel i et radikalt brud med tidens dominerende tendenser.
En Radikal Bevægelse
Bevægelsen fandt sine rødder i Amerika i 1940’erne og 50’erne, en periode hvor Abstrakt Ekspressionisme etablerede sig som en populær kunstretning, der formidlede et stærkt udtryksfuldt og følelsesmæssigt indhold, berømt repræsenteret ved Jackson Pollock og hans Action Painting, hvor han spontant dryppede maling på et lærred. Minimalisme positionerede sig som en reaktion på denne slags kunst, påvirket af abstraktionerne fra Bauhaus-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian, samt brugen af industrielle materialer i stedet for traditionelle kunstneriske teknikker fra den tidlige 1900-tals konstruktivistiske bevægelse.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.
En "Mindre er Mere" Tilgang
Minimalistiske værker er ikke eksplicit knyttet til den kunstner, der har skabt dem, idet mange af udøverne mener, at værket skal have sin egen virkelighed løsrevet fra kunstnerens følelser og liv. Værkets fysiske eksistens i sig selv fremhæves, med forsøg på at få beskueren til udelukkende at reagere på det objekt, der står foran dem, og fjerne andre forstyrrende faktorer. Minimalister ønskede at omslutte deres beskuere i en oplevelse, som skulle være renere, mere direkte og mere kraftfuld end nogensinde før.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Olie på panel. 30,48 x 30,48 cm.
Minimalistiske Figurer
Et banebrydende værk i den minimalistiske bevægelse var Tony Smith, hvis "Die" er en stor stålkube. Selvom Smith oprindeligt var tilknyttet de abstrakte ekspressionister, var skabelsen af denne monumentale skulptur revolutionerende, idet Smith fik den fremstillet på en fabrik, og i modsætning til sine abstrakte ekspressionistiske kolleger sørgede han for, at kunstnerens håndaftryk var fuldstændig fjernet.
Smiths arbejde banede vejen for en gruppe kunstnere, som fortsatte udviklingen af denne stil til en fuldt udviklet kunstbevægelse, hvoraf en af de første pionerer var Frank Stella, hvis "Black Paintings", som først blev vist på MoMA i 1959, bestod af flade striber af sort maling, fuldt bevidste om deres egen todimensionalitet.
En anden vigtig skikkelse i bevægelsen var Carl Andre, som delte atelier med Stella og hvis skulpturer blev udstillet første gang i 1964, kendt for sin brug af materialer som mursten og metalplader arrangeret i enkle geometriske kompositioner placeret på gulvet. I modsætning til Andre afviste Sol LeWitt, en anden vigtig skikkelse i bevægelsen, brugen af industrielle materialer og benyttede traditionelle medier i sine ’strukturer’, geometriske gitre af kubeformer, som bevidst fremhævede grundlæggende former og værkets upersonlighed.
Dan Flavin begyndte i begyndelsen af 60’erne at skabe værker med neonrør og fyldte et helt rum med neonlys ved Documenta 4 i 1968, et banebrydende træk, som på mange måder mindede om Duchamps færdiglavede genstande. En anden vigtig kunstner i denne kreds var Richard Serra, som skabte storskala skulpturer af plademetal, der ved brug af industrielt plademetal fungerede som en undergravende kritik af dets dominans.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismens Udvikling i Kunstkritik og Essays
Donald Judd udgav i 1964 essayet "Specific Objects", hvor han skrev, at ”Det er ikke nødvendigt, at et værk har mange ting at se på, at sammenligne, at analysere én for én, at betragte. Tingen som helhed, dens kvalitet som helhed, er det interessante. De vigtigste ting står alene og er mere intense, klare og kraftfulde.” Judd var selv kendt for sine kasseformede skulpturer, eller ’specifikke objekter’, lavet af plademetal og plexiglas, som afviste illusionens forestillinger og repræsenterede rum.
En vigtig udstilling af minimalistisk kunst var “Primary Structures” udstillingen på New Yorks Jewish Museum i 1966, som havde kunstneren Robert Morris med. Morris’ essay "Notes on Sculpture", udgivet samme år, hvor han skrev, at ”simplicitet i form ikke nødvendigvis svarer til simplicitet i oplevelse.” Dette bekræfter ’mindre er mere’-tilgangen hos minimalistiske kunstnere, for hvem enkeltheden i en form tillod værket at interagere mere med det omkringliggende rum og med beskueren selv.
Forsidebillede: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie og akryl på papir. 70 x 100 cm.
