Mindre er Mere: Minimalisme
Minimalisme er en abstrakt kunstbevægelse, der opstod i Amerika i 1960'erne, og som primært refererer til maleri og skulptur. Minimalistiske værker forsøger på ingen måde at repræsentere ekstern visuel virkelighed, men bruger enkle geometriske designs og industrielle materialer for at fjerne dem for enhver 'følelsesmæssig' eller overdrevent 'menneskelig' klang. Værker fra denne bevægelse inkluderer ofte nedskalerede gitter- og serieformater, hvilket knytter sig til ideen om, at de skal udfordre enhver konventionel æstetisk appel i et radikalt brud med de dominerende tendenser i perioden.
En radikal bevægelse
Bevægelsen fandt sine rødder i Amerika i 1940'erne og '50'erne, en periode hvor Abstract Expressionism etablerede sig som en populær kunstbevægelse, der formidlede et stærkt ekspressivt og følelsesmæssigt indhold, berømt repræsenteret af Jackson Pollock og hans Action Painting, hvor han spontant dryppede maling på et lærred. Minimalisme positionerede sig som en reaktion på denne slags kunst, påvirket af abstraktionerne fra Bauhaus-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian, samt brugen af industrielle materialer i stedet for traditionelle kunstneriske teknikker af den tidlige 20. århundredes Konstruktivistiske bevægelse.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.
En "Mindre Er Mere" tilgang
Minimalistiske værker er ikke eksplicit knyttet til den kunstner, der har lavet dem, idet mange af deres udøvere mener, at værket skal have sin egen virkelighed, adskilt fra kunstnerens følelser og liv. Den fysiske eksistens af stykket i sig selv understreges, idet man forsøger at få beskueren til at reagere helt på objektet foran dem og eliminere andre distraherende faktorer. Minimalisterne ønskede at fordybe deres beskuere i en oplevelse, der ville være renere, mere direkte og mere potent end nogensinde før.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Olie på panel. 30,48 x 30,48 cm.
Minimalistiske figurer
Et banebrydende værk i Minimalisme-bevægelsen var Tony Smith, hvis "Die" er en stor stålterning. Selvom Smith oprindeligt var tilknyttet de abstrakte ekspressionister, var skabelsen af denne monumentale skulptur revolutionerende, idet Smith fik den lavet i en fabrik, og i modsætning til sine abstrakte ekspressionistiske jævnaldrende havde han sørget for, at kunstnerens hånds præg var helt fjernet.
Smiths arbejde banede vejen for en gruppe af kunstnere, der ville fortsætte udviklingen af denne stil til en fuldt udviklet kunstbevægelse, hvoraf en af de første pionerer var Frank Stella, hvis "Black Paintings", der først blev vist på MoMA i 1959, bestod af flade striber af sort maling, vel vidende om deres egen todimensionalitet.
En anden vigtig skikkelse i bevægelsen var Carl Andre, som delte et studiorum med Stella, og hvis skulptur blev udstillet for første gang i 1964, kendt for sin brug af materialer som mursten og metalplader arrangeret i enkle geometriske kompositioner placeret på gulvet. I modsætning til Andre afviste Sol LeWitt, en anden vigtig skikkelse i bevægelsen, brugen af industrielle materialer og brugte traditionelle medier i sine 'strukturer', geometriske gitter af kubeformer, som bevidst fremhævede grundlæggende former og værkets upersonlighed.
Dan Flavin begyndte i begyndelsen af 60'erne at skabe værker ved hjælp af neonstriber, og fyldte et helt rum med neonlys ved Documenta 4 i 1968, et banebrydende skridt, der på mange måder mindede om Duchamps readymades. En anden vigtig kunstner i denne kreds var Richard Serra, som skabte storskala skulpturer ud af plade metal, der ved at bruge industrielt plademetal fungerede som en subversiv kritik af dets dominans.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101,6 x 101,6 cm.
Minimalismens udvikling i kunstkritik og essays
Donald Judd offentliggjorde i 1964 essayet "Specific Objects", hvori han skrev, at "Det er ikke nødvendigt for et værk at have mange ting at se på, at sammenligne, at analysere én for én, at betragte. Tingen som helhed, dens kvalitet som helhed, er det, der er interessant. De vigtigste ting er alene og er mere intense, klare og kraftfulde." Judd selv var kendt for sine kasseformede skulpturer, eller 'specifikke objekter', lavet af plade metal og plexiglas, som afviste illusionens begreber og repræsenterede rum.
En nøgleudstilling af minimalistisk kunst var udstillingen "Primary Structures" på New Yorks Jødiske Museum i 1966, som præsenterede kunstneren Robert Morris. Morriss essay "Notes on Sculpture", offentliggjort samme år, hvor han skrev, at "simplicitet i form ikke nødvendigvis svarer til simplicitet i oplevelse." Dette bekræfter den 'mindre er mere' tilgang, som minimalistiske kunstnere har, for hvem enkeltheden i en form gjorde det muligt for værket at interagere mere med det omkringliggende rum og med beskueren selv.
Fremhævet billede: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie og akryl på papir. 70 x 100 cm.
