Réalités Nouvelles: Den Franske Samtids Abstrakte Kunstmesse

Startet i 1946 viser Salon des Réalités Nouvelles, som ledes af kunstnere, hvert år alle tendenser inden for abstrakt kunst. Salonen har en politik om internationalisering og byder derfor abstrakte kunstnere fra hele verden velkommen, uanset medium og bevægelse, til at udstille deres værker. I år, 2015, markerede salonens 69. udgave, hvor Malevichs Black Square blev udstillet.

Den 69. udgave af Réalités Nouvelles, salonen dedikeret til abstrakt kunst og afholdt hvert år i Paris siden 1946, fandt sted fra 18.-25. oktober i år i Parc Floral i Paris. Salonen fungerer som et mødested for abstrakte kunstnere og tiltrækker årligt omkring 12.000 besøgende. Tilhørende en stærk tradition for abstraktion tager begivenhedens titel sit navn fra en definition skabt i 1912 af ingen ringere end Guillaume Apollinaire, som mente, at abstraktion var den bedste måde at udtrykke den moderne virkelighed på.

Organiseret af kunstnere, for kunstnere

Begivenheden er siden sin oprettelse blevet en af de mest anerkendte saloner i den franske hovedstad og har præsenteret værker af de mest produktive skikkelser inden for abstraktion, især Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages og Georges Mathieu blandt andre. Skabt af kunstnerne selv – Sonia Delaunay, Auguste Herbin og Jean Arp var alle indflydelsesrige i dens opfindelse – repræsenterer Réalités Nouvelles en sammenslutning af kunstnere, som i øjeblikket ledes af Olivier Di Pizio, og med hjælp fra en komité på mere end to dusin kunstnere udvælger Di Pizio de værker, der skal vises på salonen, og præsenterer hvert år omkring 350 til 400 kunstnere. Salonen viser en kontinuerlig udvikling og har i de senere år introduceret en online platform og arrangeret begivenheder “hors les murs” i Beijing og Beograd.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på lærred. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Et rum og støtte for alle områder af abstraktion

Siden sin oprettelse har salonen givet udstillingsplads til alle abstrakte tendenser – med maleri, skulptur, tegning, fotografi, installation, grafik og digitale medier – og omfavner de nyeste bevægelser inden for genren, herunder antydende figurativ kunst og konceptuel, konkret, geometrisk, gestisk, taktil, lyrisk og nominalistisk abstraktion. Denne frie tilgang tiltrækker fortsat en bred vifte af kunstnere, fra nye talenter til stjerner på den abstrakte scene. Den har også tjent, og gør det stadig, som en demonstration af de modsatrettede karakteristika ved forskellige bevægelser, hvilket tillader samspil mellem forskellige stilarter i samme rum. Sådan var det, da den latinamerikanske avantgarde og Arte Madí-gruppen blev udstillet samtidig, hvilket gjorde det muligt at sammenligne disse forskellige stilarter – lånt fra de zürichske konkretister – med henblik på deres evner til fornyelse.

Salonen har vist en vedvarende støtte til alle områder af abstraktion, som det fremgår af den årlige udgivelse, indtil 1956, af Réalités Nouvelles-bladet, der havde til formål at fremme og give information om genren abstrakt kunst til et bredere publikum. For at aflive idéen om, at en salon er forankret i en tradition med forældet og uinteressant kunst, har Réalités Nouvelles konsekvent opmuntret til eksperimenterende og original produktion. Desuden placerede salonen sig inden for en revolutionær tradition ved at udstille de raffinerede og strenge værker af kunstnere støttet af Galerie Arnaud, herunder Ionesco, Koskas, Kelly og Youngerman, hvilket cementerede salonens betydning i fremkomsten af nye former for abstraktion og opdagelsen af indflydelsesrige kunstnere inden for området. En af foreningens nøglepolitikker vedrørende salonen er at have særlig interesse i at invitere unge kunstskolekandidater, hvor omkring ti af dem får mulighed for at udstille.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installationsudsigt. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En frigører for abstraktion

Salonen har vist en forpligtelse til at udstille et bredt udvalg af abstrakt kunst fra starten, til det punkt at den endda kan opfattes som en frigører, da salonen i 1948 for første gang viste værker af samtidige tyske abstrakte kunstnere, som tilhørte en kategori, der var blevet fordømt som “degenereret” af nazisterne under Anden Verdenskrig. Disse kunstnere omfattede Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel og Fritz Winter. 1948-salonen tjente også som en mulighed for besøgende til at opdage og erhverve værker af andre indflydelsesrige tyske malere, især Jean Leppien og Hans Hartung, hvor sidstnævnte senere blev genstand for en soloudstilling på salonen det følgende

Andre kunstnere, der har bidraget til salonen, inkluderer Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) og Serge Poliakoff (1946) eller IdeelArt-kunstner José Heerkens, som deltog på salonen hvert år mellem 2010 og 2013 — og i 2014 deltog hun på Salon de Paris og den i Beijing.

Mange, hvis ikke alle, af de ovennævnte kunstnere er siden blevet genstand for store retrospektiver og soloudstillinger i Frankrig og internationalt. Deres tilstedeværelse på Réalités Nouvelles vidner om salonens vedvarende tiltrækningskraft og dens engagement over for kunstneren, både som arrangør og udstiller: et engagement, der ser ud til at fortsætte, efterhånden som salonen krydser nye grænser og udvikler begivenheden digitalt og internationalt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Udstilling © Commons License Wikipedia

Internationalisering

En vigtig faktor i salonens succes er dens politik om internationalisering, som har opmuntret en stor variation af udenlandske kunstnere og grupper til at udstille deres værker: i 1948 var sytten forskellige nationer samlet ved begivenheden. Blandt disse var Arte Madí og Concrete Art (MAC)-bevægelserne, herunder zürichske konkretister og italienere fra Concrete Art-bevægelsen, tyske kunstnere Rupprecht Geiger og Günter Fruhtrunk, skandinaviske kunstnere Olle Baertling og Robert Jacobsen samt amerikanske kunstnere Robert Breer og Ells

Mod slutningen af 1940’erne var salonen også vært for arkitektoniske eksperimenter af Jean Gorin og Félix Del Marle, som markerede nogle af de første skridt ind i den neo-konstruktivistiske bevægelse, senere adopteret af adskillige anerkendte kunstnere, herunder Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill og Stephen Gilbert. Ligeledes, i et forsøg på at øge mangfoldigheden i salonens tilbud, deltog kunstnere som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason og Robert Motherwell alle i begivenheden, hvilket satte en høj standard for kunstnere, der blev gentaget i de følgende år.

2015-udgaven

Til 2015-udgaven af salonen blev der lagt særlig vægt på kunstneren Kasimir Malevitch, hvis berygtede værk ‘Black Square’ blev afsløret for hundrede år siden ved den første suprematisme-udstilling. For at markere begivenheden inviterede salonen kunstnere til at udstille værker, der fungerede som et ekko af denne revolutionære udstilling.

Forsidebillede: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Alle billeder anvendt til illustration alene