Réalités Nouvelles: Den Franske Samtids Abstrakte Kunstmesse

Startede i 1946, viser Salon des Réalités Nouvelles, som ledes af kunstnere, hvert år alle tendenser inden for abstrakt kunst. Salonen har en politik for internationalisering og byder derfor velkommen til abstrakte kunstnere fra hele verden, der arbejder med forskellige medier og fra en række bevægelser, til at udstille deres værker. I år, 2015, markerede Salonen sin 69. udgave, hvor Malevichs Black Square blev udstillet. 

Den 69. udgave af Réalités Nouvelles, salonen dedikeret til abstrakt kunst og afholdt hvert år i Paris siden 1946, fandt sted fra 18.-25. oktober i år i Paris' Parc Floral. Salonens formål er at fungere som et mødested for abstrakte kunstnere og tiltrækker årligt omkring 12.000 besøgende. Som en del af en stærk tradition for abstraktion, tager arrangementets titel sit navn fra en definition, der blev formuleret i 1912 af ingen ringere end Guillaume Apollinaire, som mente, at abstraktion var den bedste måde at udtrykke moderne virkelighed på.

Organiseret af kunstnere, for kunstnere

Siden sin oprettelse er begivenheden blevet en af de mest anerkendte saloner i den franske hovedstad og har præsenteret værker af de mest produktive skikkelser inden for abstraktion, især Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages og Georges Mathieu, blandt andre. Oprettet af kunstnerne selv – Sonia Delaunay, Auguste Herbin og Jean Arp var alle indflydelsesrige i dens opfindelse – Réalités Nouvelles repræsenterer en forening af kunstnere, der i øjeblikket ledes af Olivier Di Pizio, og med hjælp fra et udvalg af mere end to dusin kunstnere vælger Di Pizio de værker, der skal vises på salonen, og præsenterer omkring 350 til 400 kunstnere hvert år. Salonens udvikling er kontinuerlig, og i de senere år er der blevet introduceret en online platform og organiseret arrangementer “hors les murs” i Beijing og Beograd.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl på lærred. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Et rum og støtte til alle områder af abstraktion

Siden sin oprettelse har salonen givet et udstillingsrum for alle abstrakte tendenser – præsenteret maleri, skulptur, tegning, fotografi, installation, grafik og digitale medier – og omfavner de nyeste bevægelser inden for genren, herunder allusiv figuration og konceptuel, konkret, geometrisk, gestural, haptisk, lyrisk og nominalistisk abstraktion. Denne liberale tilgang fortsætter med at tiltrække et bredt spektrum af kunstnere, fra de nye talenter til stjernerne på den abstrakte scene. Den har også fungeret, og fortsætter med at gøre det, som en demonstration af de modsatrettede karakteristika ved forskellige bevægelser, hvilket muliggør interaktionen mellem forskellige stilarter i det samme rum. Sådan var det, da den latinamerikanske avantgarde og Arte Madí-gruppen blev udstillet samtidig, hvilket gjorde det muligt at sammenligne disse forskellige stilarter – lånt fra Zürichs konkretister – i lyset af deres innovationskapaciteter.

Salonen har vist en vedholdende støtte til alle områder af abstraktion, som demonstreret ved den årlige publikation, indtil 1956, af tidsskriftet Réalités Nouvelles, der havde til formål at fremme og give information om genren abstrakt kunst til et bredere publikum. Dette tjente til at afkræfte ideen om, at konceptet med en salon er gennemsyret af en tradition for forældet og uinteressant kunst; Réalités Nouvelles har konsekvent opmuntret til eksperimentel og original produktion. Desuden positionerede salonen sig inden for en revolutionær tradition, hvor de raffinerede og strenge værker af de kunstnere, der blev støttet af Galerie Arnaud, herunder Ionesco, Koskas, Kelly og Youngerman, blev udstillet, hvilket cementerede salonens betydning i fremkomsten af nye former for abstraktion og opdagelsen af indflydelsesrige kunstnere inden for området. En af foreningens nøglepolitikker vedrørende salonen er at tage en særlig interesse i at udvide invitationer til unge kunstskolekandidater, omkring ti af dem får muligheden for at udstille.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installationsvisning. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

En Emancipator for Abstraktion

Salonen har vist en forpligtelse til at udstille et mangfoldigt udvalg af abstrakt kunst fra sin opstart, i den grad at det endda kunne opfattes som en frigører, da salonen i 1948 for første gang var vært for værker af samtidige tyske abstrakte kunstnere, der tilhørte en kategori, som var blevet fordømt som "degenereret" af nazisterne under Anden Verdenskrig. Disse kunstnere inkluderede Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel og Fritz Winter. 1948-salonen fungerede også som en mulighed for besøgende til at opdage og erhverve værker af andre indflydelsesrige tyske malere, især Jean Leppien og Hans Hartung, sidstnævnte som senere blev genstand for en separatudstilling i salonen det følgende år.

Andre kunstnere, der bidrager til salonen, inkluderer Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) og Serge Poliakoff (1946) eller IdeelArt-kunstneren José Heerkens, som deltog i salonen hvert år mellem 2010 og 2013 — og i 2014 deltog hun i Salon de Paris og den i Beijing.

Mange, hvis ikke alle, af de nævnte kunstnere er blevet genstand for store retrospektiver og solo-udstillinger i Frankrig og på internationalt plan. Deres tilstedeværelse på Réalités Nouvelles er et bevis på salonens vedvarende appel og dens engagement over for kunstneren, både som arrangør og udstiller: et engagement, der synes at fortsætte, efterhånden som salonens grænser udvides, og arrangementet udvikles digitalt og internationalt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Udstilling © Commons License Wikipedia

Internationalisering

En factor principal en el éxito del salón es su política de internacionalización que alentó una gran variedad de artistas y grupos extranjeros a exhibir su trabajo: en 1948, diecisiete naciones diferentes se reunieron en el evento. Entre ellos, los movimientos Arte Madí y Arte Concreto (MAC), incluidos los Concretistas de Zúrich y los italianos del movimiento de Arte Concreto, los artistas alemanes Rupprecht Geiger y Günter Fruhtrunk, los artistas escandinavos Olle Baertling y Robert Jacobsen y los artistas estadounidenses Robert Breer y Ells.

Mod slutningen af 1940'erne var salonen også vært for arkitektoniske eksperimenter af Jean Gorin og Félix Del Marle, hvilket markerede nogle af de første forsøg på Neo-Constructivist bevægelsen, som senere blev adopteret af adskillige anerkendte kunstnere, herunder Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill og Stephen Gilbert. Ligeledes, i et forsøg på at øge mangfoldigheden af salonens tilbud, deltog kunstnere som Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason og Robert Motherwell alle i arrangementet, hvilket satte en høj standard for kunstnere, der skulle gentages over de følgende år.

2015-udgaven

For 2015-udgaven af salonen blev der lagt særlig vægt på kunstneren Kasimir Malevitch, hvis berygtede værk, 'Black Square', blev afsløret for hundrede år siden ved den første Suprematism-udstilling. For at fejre begivenheden inviterede salonen kunstnere til at udstille værker, der fungerer som et ekko af denne revolutionerende udstilling.

Fremhævet billede: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Alle billeder er kun til illustrative formål