Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål

SPOR AF DET USYNLIGE 

 Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverdagsliv—en blanding af professionel indsigt og personlige finurligheder, der gør hver kunstner unik.

I dag møder vi Paul Richard Landauer. Efter en karriere med at fange verden gennem film og fotografi, vendte Landauer sig mod lærredet for at udforske, hvad der ligger under overfladen. Fra sit atelier i Beograd behandler han maleri som en handling af "kontrolleret tilfældighed," hvor målet ikke er at afbilde et objekt, men at efterlade et spor af en følelse. Opdag hvorfor han ser sine værker som levende organismer, hans uventede kærlighed til "Pink Panther"-temaet, og hvordan han balancerer den intense stilhed i atelieret med livets livlige kaos.

De Ikke-Så-Seriøse Spørgsmål

8 spørgsmål for at afsløre uventede finurligheder og hverdagsliv hos Paul Landauer.

1 - Hvis din kunst var en sang eller et musikstykke, hvad ville så spille i baggrunden?

Det ville være en barok arie, som "Il Giustino" af Vivaldi. Den rå, men sensuelle skønhed i musikken afspejler og understøtter min søgen efter renhed og autenticitet i menneskelige følelser og deres udtryk.

2 - Hvad er noget, du er besat af eller har stor interesse for, som ikke har noget med kunst at gøre?

Det er et svært spørgsmål! Jeg føler, at alt i mit liv er relateret til min kunst. Det absolutte centrum for min opmærksomhed er udforskningen af menneskelige følelser og hvordan man skaber maksimal bevidsthed. Reiki og meditation er det, jeg bruger mest tid på dagligt.


Paul Landauer - Movement 2 -  2023

3 - Kaffe, te eller noget stærkere mens du arbejder? Eller bare lys og stilhed?

Kun vand, eller let smagssat vand og meget af det. Stilhed, eller klassisk, eller meditativ musik. Bedst i kombination med orientalske røgelsespinde.

4- Hvis du kunne møde hvem som helst, død eller levende, hvem ville det være?

Gud eller Jesus. Jeg tror ikke, jeg ville spørge dem om noget, men bare prøve at slappe af og mærke deres nærvær.


Paul Landauer - Flag No 2 - 2024

5 - Hvis du ikke var kunstner, hvad ville du så lave?

Danser. At bevæge min krop virker til at være en af de mest sårbare aspekter af min eksistens, men det tiltrækker mig dybt. Ville elske at opleve det!

6 - Kan du dele en kort historie eller et øjeblik fra dit liv, som havde stor indflydelse på dit liv som kunstner?

Jeg blev kunstner sent (som 44-årig) efter at have sagt "nej" for første gang i mit liv. 

At kunne sige "nej" til noget var sandsynligvis en af de første betydningsfulde handlinger af frygtløshed og selvstændighed. Det var et vendepunkt i mit liv og begyndelsen på min kunstneriske rejse.

Paul Landauer - Movement - 2023

Hvordan ser en god dag ud for dig, uden for atelieret?

En dag uden at lave kunst er ikke en fuldendt dag. Hvis jeg ikke kan lave kunst, prøver jeg at arbejde på min bevidsthed, læse og lytte til musik. At elske med en, du stoler på og respekterer, er for mig en form for meditation, der kronrer en dag, der har alt andet.

8 - Er der noget ved dig, der sandsynligvis ville overraske folk, som kun kender dit arbejde gennem din kunst?

Da min kone var gravid med vores første barn, begyndte jeg at lave mad for at sikre en sund ernæring til hende og det ufødte barn. I dag, 19 år senere, har vi to børn, og jeg laver stadig mad hver dag, nogle gange uden idéer. Har du nogen opskrifter at dele med mig?!

Paul Landauer - Reconstruction Of A Memory II - 2023

Det (Mere) Seriøse Interview

6 spørgsmål til at se dybere ind i de idéer, oplevelser og håb, der former Landauers kreative rejse.

9 - Hvilke temaer eller spørgsmål vender hele tiden tilbage i dit arbejde?

Sårbarhed, frygt, tilhørsforhold, kærlighed, frigørelse, den menneskelige eksistens som en rejse, søgen efter min reneste kerne, overvinde egoet, frigørelse og til sidst frihed.


Paul Landauer - Helen's Garden (Behind The Gate) - 2024

10 - Kan du beskrive et afgørende øjeblik i din rejse som kunstner?

Det mest betydningsfulde øjeblik i min kunstneriske karriere var at male det første maleri.

11 - Hvilke materialer eller processer er vigtigst i din praksis, og hvorfor?

Det mest inspirerende og vigtige materiale, jeg arbejder med, er naturlige jordpigmenter, som jeg selv samler hver sommer på det samme sted, en ø i Adriaterhavet. Jeg prøver at finde andre jordarter, men ofte lykkes det ikke at eksportere dem, fordi grænsepolitiet konfiskerer dem.

Jeg elsker at arbejde med jord, fordi den har naturens energi. Den har sin egen karakter og gør modstand på en måde, der stimulerer en samtale mellem mig og materialet. I nogle malerier forbliver den skjult bag lag af oliemaling, men det endelige værk blev initieret af dette magiske støv og dets styrke til at være mit spejl.

12 - Hvordan ønsker du, at folk skal føle, når de oplever dit arbejde?

Jeg håber, at mit arbejde inspirerer folk og trøster deres sjæl ved at resonere: Det er OK at være menneske. Vi har alle vores frygt og mørke, du er ikke alene.


Paul Landauer - The Conversation - 2025

13 - Kan du tage os igennem en typisk arbejdsdag i dit studie?

Rutine er vigtig for mig. Jeg går i studiet hver hverdag på omtrent samme tid, uanset hvordan jeg har det, eller om jeg er inspireret. Når jeg ankommer til studiet, prøver jeg at give slip på enhver ambition og bringe mit sind i en tilstand af åbenhed og nysgerrighed. Jeg finder ting, ufærdige værker, materialer og prøver at følge min intuition så ufiltreret som muligt. 

Så mister jeg tidsfornemmelsen.

14 - Hvilke drømme eller håb har du for din kunstneriske rejse?

Absolut frygtløshed og forbindelse med mine instinkter og intuition.

Af Francis Berthomier
Alle billeder ©Paul Richard Landauer

KLIK HER FOR AT OPDAGE ARBEJDET AF PAUL LANDAUER TILGÆNGELIG PÅ IDEELART

 

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere