Abstrakt ekspressionistiske kunstnere, du skal kende

Abstrakt ekspressionisme har en særlig plads på listen over ikoniske amerikanske kulturelle nyskabelser, sammen med jazz, den elektriske guitar og fjernsynet. Mange nutidige kunstnere udforsker stadig dens tendenser og traditioner, men det var den første generation af abstrakte ekspressionistiske malere, der virkelig definerede dette unikke æstetiske udtryk. Selv i dag, mere end et halvt århundrede senere, er der uenighed om, hvem der præcist hører til den første generation. Mange kunstnere ud over dem, vi normalt taler om, arbejdede også inden for det samme idé- og teknikfelt på den tid, men blev aldrig anerkendt eller glemt af historien. Selvom ingen navneliste nogensinde kan være fuldstændig dækkende, er her vores valg af første generations abstrakte ekspressionistiske kunstnere, du bør kende:

Clyfford Still

I årevis var Clyfford Still praktisk talt ukendt sammenlignet med sine samtidige, på trods af at han bredt blev anset som den mest talentfulde i gruppen. Hans nægtelse af at lade sine værker marginaliseres af dårlige udstillinger svækkede hans ry, selvom hans kunstneriske bedrifter blomstrede. Da han døde i 1980, beholdt han mere end 95 % af sin produktion. I 2011, i overensstemmelse med hans bo’s krav, byggede en by endelig et dedikeret museum til hans værker. Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, rummer mere end 3.000 værker skabt af Still mellem 1920 og 1980, de fleste aldrig tidligere udstillet.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Olie på lærred, 53 x 44 1/2 tommer (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © City and County of Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Selvom han ikke var den første til at bruge dem, anerkendes Jackson Pollock som den kunstner, der mest succesfuldt indarbejdede malerteknikker som dryp, hældning og sprøjtning i sit arbejde. Den stil, Pollock udviklede, indebar sjældent, hvis nogensinde, direkte kontakt med lærredet. I stedet holdt han sine maleredskaber over overfladen og brugte sin krop til at skabe aktive, gestiske bevægelser, der resulterede i, at malingen blev kastet løst kontrolleret og uhæmmet på overfladen.

Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavendel Tåge), 1950. Olie, emalje og aluminium på lærred. Ailsa Mellon Bruce Fond. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

Stort set ignoreret i sin levetid, var Janet Sobel en indflydelse på både Jackson Pollock og kunstkritikeren Clement Greenberg. Begge mænd så hendes malerier, da Peggy Guggenheim udstillede dem i 1944 på sit Art of This Century Galleri i New York. Greenberg kaldte hendes arbejde de første all-over-malerier, han nogensinde havde set. Sobel banede vejen for den ikoniske dryp-teknik, som Pollock gjorde berømt.

Janet Sobel - Uden titel, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning havde stor indflydelse på abstrakt ekspressionisme, ikke kun på grund af sin kunst, men fordi han var socialt og intellektuelt engageret med mange andre kunstnere. Han havde en umættelig appetit på samtale og læring. Han og Franz Kline drev en ugentlig kunstklub, hvor kreative samledes, drak kaffe og diskuterede kunst. De Kooning sagde engang: “Klubben kom på det helt rigtige tidspunkt. Det var så vigtigt at mødes, diskutere, tænke.” Hver vigtig kunstner på den tid dukkede på et tidspunkt op i klubben.

Willem de Kooning - Excavation, 1950. Olie på lærred. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 tommer), uden ramme. Mr. and Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; begrænsede gaver fra Edgar J. Kaufmann, Jr., og Mr. and Mrs. Noah Goldowsky. 1952.1. The Art Institute of Chicago Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Den yngste og muligvis mest belæste af første generations abstrakte ekspressionister, Robert Motherwell, fungerede ofte som gruppens intellektuelle stemme. Han var en dygtig forfatter og taler og havde en dyb viden om kunsthistorie. Hans karakteristiske æstetiske stil placerede hans værker i en kategori for sig.

Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 tommer. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky var en af de mest passionerede og indflydelsesrige stemmer inden for abstrakt ekspressionisme. Hans utrættelige indsats for at oplyse offentligheden om abstraktion gjorde ham til en ledende fortaler for æstetisk eksperimenteren. Da han døde i 1948, havde han udviklet en af de mest energiske, levende og særprægede stemmer i amerikansk malerkunst.

Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Sidney and Harriet Janis Collection Fund. © 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

I løbet af sin lange og anerkendte karriere var Lee Krasner konsekvent en stemme for det avantgardistiske. Hendes personlige stil udviklede sig flere gange, da hun altid værdsatte individualitet over bevægelser eller tendenser. Hendes tilgang til maleri hjalp med at definere abstrakt ekspressionisme. Hun var elev af Hans Hoffman og fast deltager i kunstklubben drevet af Willem de Kooning, og i en periode var hun i et stormfuldt ægteskab med Jackson Pollock.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Olie, papir og lærredskollage på lærred. 84 × 59 × 1 1/2 tommer. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Gallerier og museer ignorerede for det meste den afroamerikanske maler Norman Lewis i hans levetid. Hans bidrag til første generations abstrakte ekspressionisme er dog ubestrideligt. Hans nylige retrospektiv på Pennsylvania Academy of Fine Arts og hans medvirken i en stor abstrakt ekspressionistisk udstilling i Storbritannien har begyndt at rette op på hans uheldige oversethed i kunsthistorien.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Det visuelle sprog, som Franz Kline skabte, er uden sidestykke blandt hans samtidige. Hans teknikker og den ånd, han malede med, indkapsler filosofien bag abstrakt ekspressionisme. Ved at bruge store pensler og almindelig husmaling udførte Kline livlige, fysiske bevægelser og skabte enorme, energiske kompositioner. Hans linjer og former, sagde han, var “uden forbindelse til nogen anden enhed end deres egen eksistens.”

Franz Kline - Painting No.2, 1954. Olie på lærred, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. and Mrs. Joseph H. Hazen and Mr. and Mrs. Francis F. Rosenbaum Funds. MoMA Collection © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Endnu en ofte overset første generations abstrakt ekspressionist, Bradley Walker Tomlin, blandede udtryksfuld handlingsmaling med en metodisk søgen efter perfektion. Hans marginalisering begynder at blive rettet op på takket være en retrospektiv udstilling af hans værker, som kan ses til og med 11. december 1016 på Samuel Dorsky Museum of Art i New York.

Bradley Walker Tomlin - Nummer 20, 1949. Olie på lærred. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Gave fra Philip Johnson. 58.1952. MoMA Collection

Resten af historien

Ikke med på vores liste er bevægelsens ophavsmænd som Hans Hofmann, en uundværlig indflydelse på tankegangen og den fysiske praksis hos flere nøglemedlemmer på vores liste, og den mexicanske maler David Alfaro Siqueiros, som i 1937 holdt en workshop i New York, hvor han anbefalede eksperimentelle malerteknikker som sprøjtning og drypning af maling.

Ikke med er heller ikke anden generations abstrakte ekspressionister som Joan Mitchell og malere, som på trods af at have spillet nøgleroller i abstrakt ekspressionisme, i sidste ende gjorde endnu større indtryk på senere abstrakte retninger. Den gruppe omfatter Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt og Philip Guston. Disse afvigere bidrog til fremkomsten af bevægelser som farvefeltmaling, postmalerisk abstraktion, minimalisme og neo-ekspressionisme, og nutidig abstraktion ville ikke være den samme uden dem.

Fremhævet billede: Jackson Pollock - Nummer 8 (detalje), 1949. Olie, emalje og aluminiumsmaling. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University de New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio