Abstrakt ekspressionistiske kunstnere, du skal kende

Abstract Expressionisme har en særlig plads på en liste over ikoniske amerikanske kulturelle innovationer, sammen med Jazz, den elektriske guitar og fjernsyn. Mange nutidige kunstnere udforsker stadig dens tendenser og traditioner, men det var den første generation af Abstract Expressionist malere, der virkelig definerede dette unikke æstetiske forslag. Selv i dag, mere end et halvt århundrede senere, er der uenighed om, hvem der præcist tilhører den første generation. Mange kunstnere udover dem, vi normalt taler om, arbejdede også inden for det samme område af ideer og teknikker på det tidspunkt, men blev aldrig anerkendt eller blev glemt af historien. Selvom ingen liste over navne nogensinde kan være virkelig tilstrækkelig, her er vores valg af første generations Abstract Expressionist kunstnere du skal kende:

Clyfford Still

I årevis var Clyfford Still praktisk talt ukendt sammenlignet med sine samtidige, på trods af at han bredt blev anset for at være det mest talentfulde medlem af gruppen. Hans nægtelse af at lade sine værker blive marginaliseret af dårlige udstillinger fik hans omdømme til at vakle, selvom hans kunstneriske præstationer blomstrede. Da han døde i 1980, beholdt han mere end 95% af sin produktion. I 2011, i overensstemmelse med kravene fra hans bo, byggede en by endelig et dedikeret museum for hans værker. Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, besidder mere end 3.000 værker skabt af Still mellem 1920 og 1980, hvoraf de fleste aldrig før er blevet udstillet.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Olie på lærred, 53 x 44 1/2 tommer (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © By og Amt i Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Selvom han ikke var den første til at anvende dem, anerkendes Jackson Pollock som den kunstner, der mest succesfuldt inkorporerede maleteknikker som drypning, hældning og sprøjtning i sit arbejde. Den stil, Pollock udviklede, involverede sjældent, hvis nogensinde, direkte kontakt med lærredet. I stedet holdt han sine maleredskaber over overfladerne og brugte sin krop til at skabe aktive, gestuelle bevægelser, der resulterede i, at malingen blev projiceret på overfladen på en løst kontrolleret, men uhemmet måde.

Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavender Mist), 1950. Olie, emalje og aluminium på lærred. Ailsa Mellon Bruce Fond. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

I høj grad ignoreret i hendes livstid, Janet Sobel var en indflydelse på både Jackson Pollock og kunstkritikeren Clement Greenberg. Begge mænd så hendes malerier, da Peggy Guggenheim udstillede dem i 1944 i hendes Art of This Century Gallery i New York. Greenberg kaldte hendes arbejde de første all-over paintings, han nogensinde havde set. Sobel banede vejen for den ikoniske drip-teknik, som Pollock gjorde berømt.

Janet Sobel - Uden titel, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning havde en enorm indflydelse på Abstract Expressionism, ikke kun på grund af sin kunst, men fordi han var socialt og intellektuelt engageret med så mange andre kunstnere. Han havde en glubende appetit på samtale og uddannelse. Han og Franz Kline drev en ugentlig kunstklub, hvor kreative mennesker mødtes, drak kaffe og diskuterede kunst. De Kooning sagde engang: “Klubben kom på det helt rigtige tidspunkt. Det var så vigtigt at mødes, diskutere, tænke.” Hver vigtig kunstner fra den tid dukkede på et tidspunkt op i klubben.

Willem de Kooning - Udforskning, 1950. Olie på lærred. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 tommer), uden ramme. Hr. og fru Frank G. Logan Indkøbsprisfond; begrænsede gaver fra Edgar J. Kaufmann, Jr., og hr. og fru Noah Goldowsky. 1952.1. Kunstinstituttet i Chicagos samling. © 2018 Willem de Kooning Fonden / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Den yngste, og muligvis mest uddannede førstegenerations Abstract Expressionist, Robert Motherwell, fungerede ofte som gruppens intellektuelle stemme. Han var en ekspert i at skrive og tale og havde en dyb viden om kunsthistorie. Hans karakteristiske æstetiske stil satte hans arbejde i en kategori for sig selv.

Robert Motherwell - Klokken fem om eftermiddagen, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 tommer. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky var en af de mest passionerede og indflydelsesrige stemmer omkring Abstrakt Ekspressionisme. Hans utrættelige indsats for at uddanne offentligheden om abstraktion gjorde ham til en førende talsmand for æstetisk eksperimentering. Da han døde i 1948, havde han udviklet en af de mest energiske, livlige og idiosynkratiske stemmer i amerikansk maleri.

Arshile Gorky - Bladet af artiskokken er en ugle, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Sidney og Harriet Janis Samlingsfond. © 2019 Arshile Gorkys bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

I løbet af sin lange og fremtrædende karriere var Lee Krasner konsekvent en stemme for det avantgarde. Hendes personlige stil udviklede sig flere gange, da hun altid værdsatte individualitet over bevægelser eller trends. Hendes tilgang til maleri hjalp med at definere abstrakt ekspressionisme. Hun var elev af Hans Hoffman og en fast gæst i kunstklubben drevet af Willem de Kooning, og i en periode var hun i et turbulent ægteskab med Jackson Pollock.

Lee Krasner - Mælkurt, 1955. Olie, papir og lærred collage på lærred. 84 × 59 × 1 1/2 tommer. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Gallerier og museer ignorerede for det meste den afroamerikanske maler Norman Lewis i løbet af hans liv. Hans bidrag til den første generation af Abstract Expressionism er dog uomtvisteligt. Hans nylige retrospektiv på Pennsylvania Academy of Fine Arts og hans inkludering i en stor Abstract Expressionist-udstilling i Storbritannien har begyndt at rette op på hans uheldige tilsidesættelse af kunsthistorien.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Det visuelle sprog skabt af Franz Kline er forskelligt fra nogen af hans samtidige. Hans teknikker og den ånd, hvormed han malede, legemliggør filosofien bag Abstrakt Ekspressionisme. Ved at bruge store pensler og almindelig husmaling engagerede Kline sig i livlige, fysiske bevægelser, der skabte enorme, energiske kompositioner. Hans linjer og former, sagde han, var "uafhængige af enhver enhed end deres egen eksistens."

Franz Kline - Maleri Nr. 2, 1954. Olie på lærred, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Hr. og fru Joseph H. Hazen og hr. og fru Francis F. Rosenbaum Fonde. MoMA Samling © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

En anden ofte overset førstegenerations Abstract Expressionist, Bradley Walker Tomlin blandede ekspressiv actionmaleri med en metodisk søgen efter perfektion. Hans marginalisering begynder at blive rettet, takket være en retrospektiv af hans arbejde, der kan ses indtil 11. december 1016, på Samuel Dorsky Museum of Art i New York.

Bradley Walker Tomlin - Nummer 20, 1949. Olie på lærred. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Gave fra Philip Johnson. 58.1952. MoMA Samling

Resten af historien

Ikke inkluderet på vores liste er forfædre til bevægelsen som Hans Hofmann, en uundgåelig indflydelse på tankerne og den fysiske praksis hos flere nøglemedlemmer af vores liste, og den mexicanske maler David Alfaro Siqueiros, som tilbød et værksted i New York City i 1937, hvor han anbefalede eksperimentelle maleteknikker som sprøjtning og drypning af maling.

Også ikke inkluderet er anden generations Abstract Expressionists som Joan Mitchell, og malere, der, på trods af at de spillede nøgleroller i Abstract Expressionism, i sidste ende gjorde endnu større indtryk på senere abstrakte forslag. Den gruppe inkluderer Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt og Philip Guston. Disse outliers bidrog til fremkomsten af bevægelser som Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Minimalism og Neo-Expressionism, og nutidig abstraktion ville ikke være den samme uden dem.

Fremhævet billede: Jackson Pollock - Nummer 8 (detalje), 1949. Olie, emalje og aluminium maling. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University of New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio