10 abstrakte ekspressionistiske kunstnere, du bør kende
Abstrakt ekspressionisme indtager en særlig plads på listen over ikoniske amerikanske kulturelle nyskabelser sammen med jazz, den elektriske guitar og fjernsynet. Mange samtidskunstnere udforsker stadig dens tendenser og traditioner, men det var den første generation af abstrakt ekspressionistiske malere, der virkelig definerede dette unikke æstetiske udtryk.
Årtier efter bevægelsens fremkomst er der stadig uenighed om, hvem der præcist hører til dens første generation. Snesevis af kunstnere ud over dem, vi normalt taler om, arbejdede også inden for det samme felt af idéer og teknikker på det tidspunkt, men blev aldrig anerkendt eller blev glemt af historien. Selvom ingen navneliste nogensinde helt vil kunne være fyldestgørende, er her vores udvalg af første generation af abstrakt ekspressionistiske kunstnere, som du bør kende:
Clyfford Still
I årevis var Clyfford Still praktisk talt ukendt sammenlignet med sine samtidige, selvom han i vid udstrækning blev betragtet som den mest talentfulde af dem alle. Hans afvisning af at lade sine værker blive marginaliseret af udstillinger af dårlig kvalitet fik hans omdømme til at vakle, selvom hans kunstneriske resultater blomstrede. Da han døde i 1980, havde han stadig mere end 95 % af sin produktion i behold. I 2011 byggede en by endelig et dedikeret museum for hans værker i overensstemmelse med kravene fra hans bo. Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, rummer mere end 3.000 værker skabt af Still mellem 1920 og 1980, hvoraf de fleste aldrig tidligere havde været udstillet.
Clyfford Still - PH-129, 1949
© City and County of Denver / ARS, NY
Jackson Pollock
Selvom Jackson Pollock ikke var den første til at anvende dem, anerkendes han som den kunstner, der mest succesfuldt indarbejdede maleteknikker som dryppen, hælden og stænkning i sit arbejde. Den stil, Pollock udviklede, indebar, at han sjældent, hvis nogensinde, havde direkte kontakt med lærredet. I stedet holdt han sine maleredskaber over overfladerne og brugte sin krop til at skabe aktive, gestiske bevægelser, som resulterede i, at malingen blev projiceret på overfladen på en løst kontrolleret, men uhæmmet måde.
Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavendeltåge), 1950
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Janet Sobel
Janet Sobel blev i vid udstrækning ignoreret i sin levetid, men Janet Sobel havde indflydelse på både Jackson Pollock og kunstkritikeren Clement Greenberg. Begge mænd så hendes malerier, da Peggy Guggenheim udstillede dem på sit Art of This Century Gallery i New York i 1944. Greenberg kaldte hendes værker de første all-over-malerier, han nogensinde havde set. Sobel var pioner inden for den ikoniske drypteknik, som Pollock gjorde berømt.
Janet Sobel - Uden titel, 1946
© Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooning havde stor indflydelse på abstrakt ekspressionisme, ikke kun på grund af sin kunst, men også fordi han var socialt og intellektuelt engageret med så mange andre kunstnere. Han havde en glubende appetit på samtale og læring. Han og Franz Kline drev en ugentlig kunstklub, hvor kreative mennesker mødtes, drak kaffe og diskuterede kunst. De Kooning sagde engang: “Klubben opstod på det helt rigtige tidspunkt. Det var så vigtigt at mødes, diskutere og tænke.” Alle tidens betydningsfulde kunstnere dukkede på et tidspunkt op i klubben.
Willem de Kooning - Udgravning, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Motherwell
Den yngste og muligvis bedst uddannede af første generation af abstrakte ekspressionister fungerede Robert Motherwell ofte som gruppens intellektuelle stemme. Han var en fremragende skribent og taler og havde et dybt kendskab til kunsthistorie. Hans særprægede æstetiske stil placerede hans værker i en kategori for sig.
Robert Motherwell - Klokken fem om eftermiddagen, 1950
© Dedalus Foundation inc.
/ Artists Rights Society (ARS), New York
Arshile Gorky
Arshile Gorky var en af de mest passionerede og indflydelsesrige stemmer inden for abstrakt ekspressionisme. Hans utrættelige indsats for at oplyse offentligheden om abstraktion gjorde ham til en førende fortaler for æstetiske eksperimenter. Da han døde i 1948, havde han udviklet en af de mest energiske, livlige og særprægede stemmer i amerikansk malerkunst.
Arshile Gorky - Artiskokkens blad er en ugle, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner
Gennem sin lange og fremragende karriere var Lee Krasner konsekvent en stemme for avantgarden. Hendes personlige stil udviklede sig flere gange, da hun altid satte individualitet højere end bevægelser eller tendenser. Hendes tilgang til maleriet var med til at definere abstrakt ekspressionisme. Hun var elev af Hans Hoffman, fast gæst i den kunstklub, der blev drevet af Willem de Kooning, og var i en periode gift med Jackson Pollock i et turbulent ægteskab.
Lee Krasner - Milkweed, 1955
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Norman Lewis
Gallerier og museer ignorerede for det meste den afroamerikanske maler Norman Lewis i hans levetid. Ikke desto mindre er hans bidrag til førstegenerations abstrakt ekspressionisme ubestrideligt. Nyere retrospektive udstillinger og fornyet akademisk opmærksomhed har bidraget til at give hans bidrag til abstrakt ekspressionisme større anerkendelse.
Norman Lewis - Crossing, 1948
© Norman Lewis
Franz Kline
Det visuelle sprog, der blev skabt af Franz Kline, adskiller sig fra alle hans samtidiges. Hans teknikker og den ånd, han malede med, legemliggør abstrakt ekspressionismes filosofi. Med store pensler og almindelig husmaling udførte Kline livlige, fysiske bevægelser og skabte enorme, energiske kompositioner. Hans linjer og former var, sagde han, “uafhængige af enhver entitet bortset fra deres egen eksistens.”
Franz Kline - Maleri nr. 2, 1954
© 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Bradley Walker Tomlin
En anden ofte overset førstegenerations abstrakt ekspressionist, Bradley Walker Tomlin, kombinerede udtryksfuld action painting med en metodisk søgen efter perfektion. En retrospektiv udstilling på Samuel Dorsky Museum of Art i 2016 gav mulighed for at genoverveje hans særprægede bidrag til bevægelsen.
Bradley Walker Tomlin - Nummer 20 - 1949
MoMA-samlingen
Resten af historien
Blandt de kunstnere, der ikke er med på vores liste, er bevægelsens foregangsfigurer som Hans Hofmann, hvis indflydelse var uundværlig for tænkningen og den fysiske praksis hos flere af listens centrale medlemmer, samt den mexicanske maler David Alfaro Siqueiros, der i 1937 afholdt en workshop i New York City, hvor han anbefalede eksperimentelle maleteknikker som at sprøjte og dryppe maling.
Heller ikke anden generations abstrakte ekspressionister som Joan Mitchell er medtaget, ej heller malere, som trods deres centrale roller i den abstrakte ekspressionisme i sidste ende fik endnu større betydning for senere abstrakte retninger. Denne gruppe omfatter Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt og Philip Guston. Disse afvigere bidrog til fremkomsten af bevægelser som Color Field Painting, post-painterly abstraktion, minimalisme og neoekspressionisme, og den samtidige abstraktion ville ikke være den samme uden dem.
Abstrakt ekspressionisme i dag: En levende arv hos IdeelArt
Historien slutter ikke med den første generation. Det, disse kunstnere åbnede op for - gestussens ekspressive potentiale, malingens fysiske tilstedeværelse og farvens evne til at bære følelser uden at afbilde et motiv - er fortsat et levende sprog for kunstnere i dag. Hos IdeelArt rækker denne arv længere, end man måske skulle tro: I oktober 2026 har 48 kunstnere, ja, 48, repræsenteret af galleriet affiniteter med abstrakt ekspressionisme og dens beslægtede traditioner.
Det gør dem ikke til medlemmer af en historisk bevægelse og betyder heller ikke, at deres værker kan reduceres til én enkelt betegnelse. Nogle forbindelser ligger i spontan tegnedannelse og lagdelte overflader; andre i lyrisk abstraktion, opslugende farver eller spændingen mellem kontrol og improvisation. Vores artikel Abstrakt ekspressionisme: Véhémences Confrontées udforsker denne bredere, transatlantiske samtale og samler disse 48 samtidige kunstneriske praksisser.
I stedet for at komprimere denne mangfoldighed til endnu en navneliste inviterer vi dig til at møde den gennem selve værkerne. Udvalget af kunstværker i slutningen af denne artikel er et udgangspunkt: forskellige stemmer, forskellige tilgange og en mulighed for at se, hvordan de spørgsmål, pionererne rejste, fortsat tager form i den samtidige abstraktion.
Fremhævet billede: Jackson Pollock - Mural (detalje), 1943. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder bruges udelukkende til illustrative formål
Af Phillip Barcio (2016)
Redigeret af Francis Berthomier (2026)
