[title]
[message]
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Mixed media on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dette kunstværk er eksklusivt for IdeelArt.
"The Desire" er et af de værker, som er relateret til og inspireret af Landauers hjemby Wien i Østrig.
Dette kunstværk vil blive sendt rullet i et buleresistent rør.
Denne metode er især sikker for store arbejder og giver også lavere forsendelsesomkostninger.
Rullede værker kan nemt strækkes (til lærredsværker, dvs. placeret på trærammer) og/eller indrammes af en lokal indrammer ved ankomst.
Paul Richard Landauer er en østrigsk abstrakt kunstner. Hans malerier er resultatet af billedlige gestus, der skaber mærker, berøringer og grafiske spor på lærredet. Hans kunstneriske praksis overvejer rytmen og unikheden af former.
Landauer bruger en meget personlig malestil, der ofte er kendetegnet ved den metodiske og ordnede juxtaposering af intense berøringer. Hans malerier skabes gennem enkle handlinger, såsom gentagne påføringer af penselstræk af farve på lærredet. Hver berøring tælles, måles og rapporteres bevidst, hvilket skaber dybt harmoniske og musikalske kompositioner.
Landauers kunstpraksis passer ind i traditionen for Informel Kunst og Abstrakt Ekspressionisme, hvilket uddyber dens mere intime og rene aspekter. Inspirationen til hans malerier kommer fra hans eksistens og hans egen krop, handlinger og bevægelser.
Paul Richard Landauer er en østrigsk abstrakt kunstner. Hans malerier er resultatet af billedlige gestus, der skaber mærker, berøringer og grafiske spor på lærredet. Hans kunstneriske praksis overvejer rytmen og unikheden af former.
Født i Wien (Østrig) bor og arbejder Landauer i øjeblikket i Beograd (Serbien).
Landauer blev født i Wien i 1974. Han nærmede sig studiet af kunsthistorie, psykologi og kommunikation for fuldt ud at dykke ned i visuel kultur. Hans eklektiske temperament førte ham til at udforske forskellige kreative felter, fra maleri til filmregi og fotografi, hvor han arbejdede som kreativ direktør og brandkommunikationskonsulent, før han dedikerede al sin tid til maleri. Landauers tværfaglige erfaring gør ham til en slags moderne renæssancepolymat.
Landauer bruger en meget personlig malestil, der ofte er kendetegnet ved den metodiske og ordnede juxtaposering af intense berøringer. Hans malerier skabes gennem enkle handlinger, såsom gentagne påføringer af penselstræk af farve på lærredet. Hver berøring tælles, måles og rapporteres bevidst, hvilket skaber dybt harmoniske og musikalske kompositioner.
Maleren bruger mesterligt forskellige teknikker. Han skaber abstrakte malerier med traditionelle medier, såsom olie eller akryl på lærred, men også mere eksperimenterende kunstværker, der inkluderer eksterne teksturelementer, såsom essentiel jute stof eller dyrebar guldblad. Resultatet er en rig og kompleks overflade, ofte realiseret i store formater og med imponerende vertikal orientering. På trods af sin kontrollerede tilgang og metodiske proces er Landauers malerier fyldt med frihed.
Landauers kunstpraksis passer ind i traditionen for Informal Art og Abstract Expressionism, hvor den uddyber de mere intime og rene aspekter. Inspirationen til hans malerier kommer fra hans eksistens og hans egen krop, handlinger og bevægelser. Landauer måler gennem sine berøringer fingeraftrykkene fra sine hænder, han fokuserer på den maleriske gengivelse af sine biometriske data. Ironisk nok er de kompositioner, han opnår, kun tilsyneladende serielle og modulære: hver berøring, ligesom hver eksistens, er foranderlig og forskellig. I en æra med kontinuerlig mekanisk reproduktion er Landauer inspireret af singulariteten og unikheden i hver gestus.
"At flytte til Beograd gjorde det muligt for mig at udforske mine rødder, fordi afstand og kontrast har ændret mit syn på nogle af de mest velkendte ting og tændt en proces af udgravning. I Østrig bevarer man, i Serbien føler jeg friheden til at stille spørgsmål og definere - det er et inspirationssted, som inviterer til at afsløre."
"Mit kunstneriske arbejde er en proces med at dæmpe støjen – en støj, der omgiver os alle, der konstant skriger fra skærme og displays. Det er en konstant distraktion fra vores individuelle ønsker […]. Min kunst er bestræbelsen på at afsløre renheden, den ægte, subjektive essens, der ligger under dette tykke lag af distraktion. Men disse kunstværker er ingen konklusion eller kommentar. De er resultatet af en rejse gennem visuel detoxifikation, udgravning og kondensering, som til sidst afslører noget frit og rent." Fra Silence the Noise Udstillingskatalog, N.EON Galleri (Belgrad)
Paul Landauer har udstillet i flere solo- og gruppeudstillinger i europæiske gallerier og museer. Hans arbejde blev præsenteret i 2020 i soloudstillingen Excavation of Innocence på Nationalmuseet i Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbien) og i 2019 i Silence the Noise på N.EON Gallery (Belgrad, Serbien). Han deltog også i gruppeudstillinger i Gallery O3ONE (Belgrad, Serbien), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Belgrad, Serbien) og Van Gogh Gallery (Madrid, Spanien).
Vælg muligheder
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
