Dagens kunstnere inspireret af Rothkos farvefeltmaleristil

Tavshed er så præcis.
Mark Rothko

Når vi opsøger nutidens arvtagere til Mark Rothkos ikoniske color field-malestil, kan vi ikke kun lede efter værker, der ligner hans. Vi må også søge værker, der bygger på lignende idéer. Det er én ting for nutidige color field-kunstnere at efterligne Rothkos visuelle stil. Noget helt andet er at dele og med succes formidle Rothkos intentioner. Men hvordan ved vi, hvad Rothkos intentioner var? Simpelt. Han fortalte os det.

I 1971 blev byen Houston i Texas modtager af et unikt kunstværk: Rothko Chapel, en modernistisk, ottekantet struktur med 14 af Rothkos storformatmalerier. I indgangen er hellige tekster fra flere af verdens religioner gjort tilgængelige for de besøgende. De kan tage en bog med ind i rummet eller lade være. Rothko betragtede bygningen og kunsten i den som ét samlet værk. Kapellet er hans definerende bedrift. Det tydeliggør Rothkos intention om, at hans malerier ikke skulle ses som mål i sig selv, men som midler, hvorigennem beskuerne kunne få adgang til en større oplevelse gennem farve.

Med andre ord ønskede Rothko, at beskuerne skulle gøre mere end at beundre farvernes arrangement: Han ønskede, at mødet med disse farver skulle åbne et rum for følelser, kontemplation og en skærpet bevidsthed om deres egen indre oplevelse. Som han selv udtrykte det: "Hvis du kun bevæges af farveforhold, har du misset pointen."

De ti kunstnere nedenfor fører denne intention videre. Fem af dem arbejder med IdeelArt, og vi kender deres praksis indgående fra atelieret. Fem arbejder uden for vores roster. Ingen af dem efterligner Rothko. Hver af dem behandler i et forskelligt medium farve eller lys som en passage snarere end et mål.

Fem IdeelArt-kunstnere, der deler Rothkos intention

Paul Snell

Den australske kunstner Paul Snell, som bor og arbejder i Launceston i Tasmanien, begynder med et fotografi af et sted eller en genstand og fjerner derefter digitalt alt genkendeligt, indtil kun bånd af farve, rytme og lys er tilbage. De færdige værker er kromogene tryk på metalpapir, monteret på plexiglas, og de lyser som malede overflader. Snell formulerer sit mål klart: at fordybe beskueren i farve, rytme og rum, "og skabe en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens." Af alle de kunstnere, vi arbejder med, ligger hans ord tættest på Rothkos egne.

Oplev Paul Snells værker

Anne Katrine Senstad

Den norske kunstner Anne Katrine Senstad, som har base mellem New York og Oslo, arbejder på tværs af fotografi, video, neon og immersive installationer. Hendes serie Color Kinesthesia, som blev vist på Freight + Volume i New York i 2020, blev udformet i dialog med Rothkos farvefeltmalerier. Titlen henviser til kroppens reaktion på farveovergange, som hun indfanger ved at fotografere farvefilmnegativer. Senstad beskriver sit arbejde som en perceptiv og kognitiv reaktion på lys, lyd og farve snarere end en spirituel reaktion. Denne sondring gør hende til en fascinerende arvtager: Hun når Rothkos åbne, indre rum gennem perception snarere end tro. Hun har også udstillet sammen med James Turrell i lyskunstudstillingen Through The Spectrum på Athr Gallery i Jeddah.

Senstad var også med i tv-serien Immersive World i et afsnit, der udforskede lysskulptur og præsenterede hendes praksis side om side med Anthony McCalls og Dan Flavins. Denne kontekst udvider artiklens centrale idé: Farve behøver ikke forblive på en malet overflade for at blive en immersiv oplevelse.

Opdag Anne Katrine Senstads værker

Yari Ostovany

Den iranskfødte amerikanske maler Yari Ostovany, som bor og arbejder i San Francisco, opbygger rigt lagdelte farvefelter gennem en lang proces, hvor han tilføjer, udvasker, skraber og opløser pigment. Hvert maleri begynder med det, han kalder et gestisk udbrud: kalligrafiske mærker, som han derefter gnider og fortynder, indtil de smelter sammen med lagene nedenunder. Hans praksis er forankret i abstrakt ekspressionisme og Color Field-maleriet samt i flere mystiske traditioner fra Øst og Vest. Titler som Numinous, Missa in Angustiis (messe for vanskelige tider) eller Fuglenes konference gør intentionen tydelig. Det er malerier, man skal træde ind i, ikke blot se på.

Opdag Yari Ostovanys værker

Arvid Boecker

Den tyske maler Arvid Boecker arbejder i Heidelberg. Han begynder hvert maleri med en komposition tegnet med blyant og opbygger derefter overfladen i langsomme farvelag, som han delvist fjerner med serigrafiske rakler, så sporene efter denne erosion forbliver synlige. Han kalder resultatet en "arkæologi af farve". Ligesom Rothkos tilslørede rektangler belønner Boeckers lag en langsom betragtning. Jo længere man dvæler ved en overflade, desto længere bevæger øjet sig indad gennem farve og lys mod en stille bevidsthed om tidens gang. Læs vores samtale med ham i Seriøst og ikke så seriøst: Arvid Boecker i 14 spørgsmål.

Opdag Arvid Boeckers værker

Kim Uchiyama

New York-maleren Kim Uchiyama bruger farve til at opbygge lys og form og til at åbne for det metafysiske potentiale i det billedlige rum. Hun studerede hos maleren Nicolas Carone, der selv var elev af Hans Hofmann, og deler deres fokus på farve som et maleris arkitektur. Før hun påbegynder et værk, venter hun på at "se" den første farve på den tomme overflade og opbygger derefter et gitter af farveformer, hvor nogle er uigennemsigtige og andre gennemsigtige. Hun er ofte inspireret af lyset på et bestemt sted og bruger farve til at formidle stedets følelsesmæssige essens frem for dets udseende. Denne overførsel fra det sete til det følte er præcis den, Rothko søgte.

Opdag Kim Uchiyamas værker

Fem kunstnere uden for vores kunstnerliste

Sean Scully

Sean Scully, der blev født i Dublin i 1945, er en af de mest indflydelsesrige abstrakte malere, der arbejder i dag, og den, der oftest sammenlignes med Rothko. Sammenligningen er berettiget: I 1999, året efter at han begyndte på sin Wall of Light-serie, skrev han et essay med titlen Rothko: Bodies of Light. Scully har beskrevet sin opgave som at forbinde abstraktionen med den virkelige verden igen, så mennesker kan få en direkte følelse foran et abstrakt maleri. Han markerer også sin forskel: I modsætning til Rothko, har han sagt, er han ikke passiv. Hans stablede farveklodser er opbygget, afvejede og fysiske. I 2026 åbnede hans udstilling To Feel hos Thaddaeus Ropac i Salzburg, og hans komplette Stack-serie blev vist på Château La Coste i Provence.

Sean Scully - Wall of Light Peru - 2000 - Permanent collection of the North Carolina Museum of Art

James Turrell

James Turrell, født i Los Angeles i 1943, har arbejdet med selve lyset i seks årtier. Hans Skyspaces, kamre, der er åbne mod himlen gennem en åbning i loftet, og hans fordybende lysrum forvandler farve til noget, man står inde i. Hans centrale udsagn lyder som en kommentar til Rothko: "Mit arbejde handler om, at du ser." Han voksede op i en kvækerfamilie og deltog i stille møder, hvor de troende sad sammen og ventede på det indre lys. I juni 2026 åbnede hans største Skyspace på et museum, As Seen Below, på ARoS Aarhus Kunstmuseum i Danmark. Det er hans 100. Skyspace.

James Turell - Skeet - 1989 - Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

Mary Corse

Mary Corse, født i Berkeley i 1945, er en af de få kvinder, der står centralt i Californiens Light and Space-bevægelse. I 1968 opdagede hun mikrosfærer af glas, de perler, der bruges i vejafmærkninger, og begyndte at blande dem i sin maling. Hendes White Light-malerier ændrer sig, når beskueren bevæger sig, fordi lyset er i maleriet snarere end afbildet på det. "Kunsten er ikke på væggen, den er i beskuerens perception," har hun sagt. Ligesom Rothko placerer hun værket i mødet. Hendes første museumsretrospektive udstilling åbnede på Whitney Museum of American Art i 2018 og blev vist på LACMA i 2019.

Mary Corse på Pace Gallery - 2025

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson, født i København i 1967 og opvokset mellem Danmark og Island, arbejder fra et stort atelier i Berlin. Hans rum af farvet lys, tåge og refleksion er bygget op omkring en idé, han kalder "at se sig selv sanse": at have en oplevelse, mens man er bevidst om, at man har den. Eliasson anerkender, at formuleringen i høj grad skyldes Light and Space-kunstneren Robert Irwin, som talte om at opfatte sig selv opfatte. Rothko bad beskuerne om en skærpet bevidsthed om deres egen indre oplevelse; Eliasson gjorde denne bevidsthed til sit emne. Han placerer ofte ordet "your" i sine titler som en tillidserklæring til sit publikum.

Olafur Eliasson - Fra udstillingen Reality Machines på Tanya Bonakdar Gallery - 2016

Rachel Garrard

Den britiske kunstner Rachel Garrard, født i Devon i 1984 og bosat mellem New York og Mexico, fremstiller sine egne pigmenter af sten og mineraler, som hun samler på sine rejser, herunder krystalkvarts og aske. Hun beskriver sin praksis som en rejse mellem videnskabelig forskning og esoterisk praksis, og hendes kompositioner er præget af meditation. Hendes malerier rummer hverken et billede eller en fast betydning. De sigter mod en oplevelse hinsides sproget, en forbindelse mellem den ydre og den indre verden. I sin generation hører hun til blandt de kunstnere, der står Rothkos overbevisning nærmest: at et maleri er en tærskel snarere end et objekt.

Bag overfladen

Rothkos sene malerier kræver tid og stilhed. Det samme gør disse ti værkserier, uanset om de er skabt med olie, akvarel, klippepigment, filmnegativer, glaskugler eller selve himlen. Det, der forbinder dem, er ikke et rektangel eller en palet, men en fælles overbevisning: at farven, når den får tilstrækkelig opmærksomhed, kan føre os tilbage til os selv.

Udforsk mere kontemplativ abstraktion i vores minimalistiske kunstværker, eller læs vores ultimative guide til Mark Rothko.

Francis Berthomier

Fremhævet billede: Yari Ostovany - The Third Script 45, 2023 (detalje)Alle billeder bruges udelukkende til illustrative formål