Dagens kunstnere inspireret af Rothkos farvefeltmaleristil

Tavshed er så præcis.
-Mark Rothko

Når vi søger efter nutidens arvinger til Mark Rothkos ikoniske farvefeltmalestil, kan vi ikke kun lede efter værker, der ligner hans. Vi må også forfølge værker, der er baseret på lignende ideer. Det er én ting for nutidens farvefeltkunstnere at efterligne Rothkos visuelle stil. Det er noget helt andet for dem at dele og succesfuldt kommunikere Rothkos intentioner. Men hvordan ved vi, hvad Rothkos intentioner var? Simpelt. Han fortalte os.

I 1971 blev byen Houston, Texas, modtager af et unikt kunstværk: Rothko Chapel, en modernistisk, ottekantet struktur, der indeholder 14 af Rothkos store malerier. I indgangen til rummet er et udvalg af hver hellig bog, der er kendt for at eksistere. Besøgende kan tage en bog med ind i rummet eller lade være. Rothko betragtede bygningen og kunsten inde i den som et enkelt værk. Kapellet er hans definerende præstation. Det præciserer Rothkos hensigt om, at hans malerier ikke skal ses som mål i sig selv, men som midler, gennem hvilke beskuere kan få adgang til en større oplevelse gennem farve.

Her er fire nutidige farvefeltkunstnere, som vi mener bærer traditionen for Rothkos stil og hensigt videre.

Rachel Garrard

En tværfaglig kunstner arbejder Garrard med performance, skulptur, fotografi, maleri og ethvert andet medium, hendes ideer måtte kræve. Hendes praksis er dybt forankret i oplevelsen af proces. Den fysiskhed og intimitet, hvormed hun påtager sig den proces, er fyldt med ideer og følelser. Hun transformeres af hvert værk, hun påtager sig, og den følelsesmæssige kraft af den personlige transformation udstråler fra hendes arbejde. Der er noget dybt, ud over farverne og rummene i Garrards malerier. De præsenterer sig mindre som overflader og mere som portaler til transcendens.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s arbejde er en ren udforskning af de essentielle byggesten i billedet; Især farve. Selvom Caldicott ofte inkorporerer geometriske former og linjer i sit arbejde, er det måden, hvorpå farven bebor hans skabte rum, der inviterer os til at udforske de dybere konceptuelle niveauer af værket. Caldicott’s billeder projicerer en klarhed, der synes at love klarhed i tanken gennem deres kontemplation.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Ved at arbejde med oliemaling og kold voks skaber Sandrine Kern værker af lagdelt luminescens, dybt informeret og påvirket af farve. Hendes malerier tilgår en primitiv fælles bevidsthed. Inden i dem tilbydes seerne et blidt, men dybt sted, hvor de kan fortolke deres egne oplevelser.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyers tværfaglige praksis inkorporerer en multifacetteret metode, som inkluderer abstrakt maleri. Blandt hendes farvefelt-inspirerede lærreder, som ofte strækker sig ud over stilens begrænsninger, er værker, der dristigt initierer transcendente, åbne følelsesmæssige interaktioner med beskuerne. Moyer siger om sin praksis:"Jeg er ikke interesseret i intellektuel opacitet eller i at "oplyse" beskueren. Jeg går efter skønhed, forførelse og leg - en fysisk oplevelse, en optisk oplevelse."

Carrie Moyer - Kødskyer, 2001

Der er mange andre kunstnere, der arbejder på at bygge videre på arven fra Mark Rothkos farvefeltmalerier. Kunstnere som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando og Pandit Khairnar. Hver af disse kunstnere bidrager til en samtale, som Rothko indledte; en samtale om, hvad der ligger ud over maleriets overflade, og hvordan farveoplevelsen kan hjælpe os med at finde vej dertil.

Fremhævet billede: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Alle billeder er kun til illustrative formål