Dagens kunstnere inspireret af Rothkos farvefeltmaleristil
Stilhed er så præcis.
-Mark Rothko
Når vi i dag søger efter arvingerne til Mark Rothkos ikoniske farvefeltmalerstil, kan vi ikke kun lede efter værker, der ligner hans. Vi må også søge efter værker, der bygger på lignende tanker. Det er én ting for nutidens farvefeltkunstnere at efterligne Rothkos visuelle stil. Det er noget helt andet, at de deler og med succes formidler Rothkos intentioner. Men hvordan ved vi, hvad Rothkos intentioner var? Det er enkelt. Han fortalte os det.
I 1971 blev byen Houston, Texas, modtager af et unikt kunstværk: Rothko Kapellet, en modernistisk, ottekantet bygning med 14 af Rothkos store malerier. I indgangen til rummet findes et udvalg af alle kendte hellige bøger. Besøgende kan tage en bog med ind i rummet eller lade være. Rothko betragtede bygningen og kunsten indeni som ét samlet værk. Kapellet er hans definerende bedrift. Det tydeliggør Rothkos hensigt om, at hans malerier ikke skal ses som mål i sig selv, men som midler, hvorigennem beskueren kan få adgang til en større oplevelse gennem farve.
Her er fire nutidige farvefeltkunstnere, som vi mener fører traditionen videre for Rothkos stil og hensigt.
Rachel Garrard
En tværfaglig kunstner, Garrard arbejder med performance, skulptur, fotografi, maleri og andre medier, som hendes idéer kræver. Hendes praksis er dybt forankret i oplevelsen af processen. Den kropslighed og intimitet, hvormed hun gennemfører processen, er fuld af tanker og følelser. Hun forandres af hvert værk, hun skaber, og den følelsesmæssige kraft i denne personlige forvandling stråler ud fra hendes værker. Der er noget dybt, ud over farverne og rummene i Garrards malerier. De fremstår mindre som overflader og mere som porte til overskridelse.
Rachel Garrard - Inflect, 2015
Richard Caldicott
Caldicotts værker er en renset udforskning af billedets grundlæggende byggesten; især farve. Selvom Caldicott ofte indarbejder geometriske former og linjer i sine værker, er det måden, farven fylder de skabte rum på, der inviterer os til at udforske værkernes dybere begrebsmæssige lag. Caldicotts billeder udstråler en klarhed, der synes at love tankens klarhed gennem deres betragten.
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
Sandrine Kern
Med olie og kold voks skaber Sandrine Kern værker af lagdelt lysstyrke, dybt informeret og påvirket af farve. Hendes malerier rører ved en urtidsfælles bevidsthed. I dem tilbydes beskueren et blidt, men dybt sted til at fortolke egne oplevelser.
Sandrine Kern - Coquelicot, 2010
Carrie Moyer
Moyers tværfaglige praksis omfatter en mangefacetteret metode, som inkluderer abstrakt maleri. Blandt hendes farvefeltinspirerede lærreder, der ofte overskrider stilens begrænsninger, findes værker, som modigt indleder overskridende, åbne følelsesmæssige møder med beskueren. Moyer siger om sin praksis:“Jeg er ikke interesseret i intellektuel uigennemskuelighed eller at ’oplyse’ beskueren. Jeg går efter skønhed, forførelse og leg — en kropslig oplevelse, en optisk oplevelse.”
Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001
Der er mange andre kunstnere, som arbejder på at bygge videre på arven fra Mark Rothkos farvefeltmalerier. Kunstnere som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando og Pandit Khairnar. Hver af disse kunstnere bidrager til en samtale, Rothko indledte; en samtale om, hvad der ligger bag maleriets overflade, og hvordan oplevelsen af farve kan hjælpe os med at finde vej dertil.
Fremhævet billede: Sandrine Kern - Standstill, 2014
Alle billeder anvendt til illustration alene
