Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Alvorligt og ikke så alvorligt: Arvid Boecker i 14 spørgsmål

Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart

Alvorligt og ikke så alvorligt: Arvid Boecker i 14 spørgsmål

At male som at trække vejret

Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inden for og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem den kreative vision og hverdagslivet og blander faglig indsigt med de personlige særheder, der gør hver kunstner unik.

I dag træder vi ind i Arvid Boeckers stille og dybt reflekterede verden. For Arvid er maleriet ikke et valg, men en fysisk nødvendighed – noget så naturligt og essentielt som at trække vejret. Med over 40 års praksis betragter han hvert lærred som et rum for konstant opdagelse og arbejder med oliemaling, som han hele tiden forvandler gennem processer og tilsætningsstoffer, altid på jagt efter subtile forandringer, uventede teksturer og farvernes følelsesmæssige klang.

Oplev, hvordan et tilfældigt møde med monokrome, sorte malerier som 17-årig satte ham på hans vej, hvordan bjergvandring klarer hans sind, og hvorfor han – trods sin position som en førende skikkelse inden for samtidsmaleri – er den yngste frivillige på sit lokale kulturarvsmuseum med flere årtiers forskel.

De knap så alvorlige spørgsmål

8 spørgsmål, der afslører uventede særheder og glimt fra Arvid Boeckers hverdag.

Afsnit 1: Sjovt og personligt – 8 spørgsmål

1 – Hvis din kunst var en sang eller et stykke musik, hvad ville så spille i baggrunden?

Hvis mit arbejde var et stykke musik, ville det være noget minimalistisk og atmosfærisk – som Music for Airports af Brian Eno. Det er stille, rummeligt og udfolder sig langsomt, skaber en følelse af ro, samtidig med at der er plads til subtile forandringer og uventede øjeblikke.

2 – Hvad er noget, du er besat af eller har en stærk interesse for, som ikke har noget med kunst at gøre?

Jeg elsker at vandre i bjergene. At være i bjergene klarer mit hoved fuldstændigt – rytmen i mine skridt, det skiftende lys og landskabets vidder hjælper mig med at nulstille og tænke klarere.

3 – Kaffe, te eller noget stærkere, mens du arbejder? Eller bare lys og stilhed?

Når jeg tager til atelieret om morgenen, begynder jeg altid med at drikke en kop kaffe i stilhed. Det stille øjeblik hjælper mig med at lande mentalt, før jeg begynder at arbejde, og sætter tonen for resten af dagen.

4 - Hvis du kunne mødes med hvem som helst, levende eller død, hvem skulle det så være?

Jeg ville vælge at møde min grandonkel, min bedstefars bror, som var maler. Jeg mødte ham aldrig, men jeg er nysgerrig efter at høre om hans liv, hans kunstneriske valg, og om vores fælles vej siger noget om kontinuitet på tværs af generationer.

5 - Hvis du ikke var kunstner, hvad ville du så lave?

Hvis jeg ikke var kunstner, ville jeg være kunstsamler. Jeg har altid været fascineret af at leve med kunst, følge kunstnere over tid og opbygge meningsfulde relationer gennem samleri.

6 - Kan du fortælle en kort historie eller et øjeblik fra dit liv uden for kunsten, som havde stor betydning for dit liv som kunstner?

Da jeg var 17, gik jeg ved et tilfælde ind til en fernisering med monokrome sorte malerier. Efter at have talt med kunstneren den aften faldt tingene på plads – jeg indså, at det var den vej, jeg ville følge, og besluttede mig for at studere kunst.

7 - Hvordan ser en god dag ud for dig uden for atelieret?

En god dag uden for atelieret betyder ofte, at jeg arbejder med udstillingskoncepter. At kuratere to kunststeder og udvikle nye formater og idéer er noget, jeg finder dybt engagerende – det holder mig forbundet med dialog, samarbejde og den bredere kunstscene.

8 - Er der noget ved dig, som sandsynligvis ville overraske folk, der kun kender dit arbejde gennem din kunst?

Jeg er frivillig på det lokale kulturhistoriske museum i mit kvarter. Jeg er også den eneste der, som er under 80 år, hvilket som regel kommer som en overraskelse for folk, der kun kender mit arbejde gennem samtidsmaleriet.

Det (mere) seriøse interview

6 spørgsmål, der går i dybden med de idéer, oplevelser og håb, som former Boeckers kreative rejse.

9 - Hvilke temaer eller spørgsmål vender du altid tilbage til i dit arbejde?

Jeg har malet i over 40 år, og det er blevet et fysisk behov – at male føles som at trække vejret. Jeg bliver hele tiden overrasket over det, jeg opdager i processen, og der er meget lidt, jeg finder så uendeligt fascinerende som denne praksis.

10 - Kan du beskrive et afgørende øjeblik på din rejse som kunstner?

Få uger efter, at jeg havde afsluttet kunstskolen, udgav det førende tyske kunstmagasin art en større artikel om mig. Kort efter tilbød to førende gallerier at repræsentere mig, og flere institutioner inviterede mig til soloudstillinger – et øjeblik, der virkelig satte gang i min professionelle karriere.

11 - Hvilke materialer eller processer er vigtigst i din praksis, og hvorfor?

Jeg arbejder med oliemaling fra forskellige producenter og ændrer konstant farverne gennem processer og tilsætningsstoffer. Denne eksperimenteren giver mig mulighed for at udforske subtile forskydninger, teksturer og effekter, som giver hvert maleri sit eget liv.

12 - Hvordan ønsker du, at folk skal føle, når de oplever dit værk?

Jeg kender nogle af mine samlere personligt og taler regelmæssigt med dem, og mange deler min passion for farver. Jeg håber, at beskuerne mærker en stille intensitet og en dyb værdsættelse af den subtilitet, tekstur og følelsesmæssige resonans, som farver kan fremkalde.

13 - Kan du tage os gennem en typisk arbejdsdag i dit atelier?

Mit atelier ligger i min have, og jeg begynder dagen med en kop kaffe, mens jeg gennemgår det, jeg arbejdede på dagen før. Jeg forsøger at holde mine arbejdsdage i atelieret fri for andre forpligtelser og arbejder ofte til langt ud på natten. I øjeblikket er jeg på residency i Berlin, så jeg bruger også meget tid på at udforske byen.

14 - Hvilke drømme eller håb har du for din kunstneriske rejse?

I de seneste år har jeg deltaget i residencies i London, New York, Paris og Reykjavik. Næste år er jeg blevet inviteret til Bangkok, og jeg synes, det er utroligt berigende at møde andre kunstnere og udveksle idéer, samtidig med at jeg oplever nye steder og kulturer.

Af Francis Berthomier

KLIK HER FOR AT OPDAGE ARBEJDER AF ARVID BOECKER, SOM FÅS PÅ IDEELART

 

Artikler, du måske kan lide

The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

Den ultimative guide til Mark Rothko: Farvens mester på jagt efter det menneskelige drama

Når man står foran et sent Rothko-lærred, hvor et enormt felt af sitrende bordeauxrødt flyder ud i sort, ser man ikke blot på et maleri. Man bliver selv betragtet. Få kunstnere i det 20. århundred...

Læs mere
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Den ultimative guide til mesteren inden for kinetisk kunst, trådtegning og skulpturel bevægelse

Redaktionel note: På sporet af mesteren over den svævende luft "Når man går gennem salene på den skelsættende retrospektive udstilling med Alexander Calder i Paris, omgivet af den delikate summe...

Læs mere
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Alvorligt og ikke så alvorligt: Arvid Boecker i 14 spørgsmål

At male som at trække vejret Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inden for og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem den kreat...

Læs mere