Abstraktion og Geometri - af IdeelArt
Fra renæssancen og indtil midten af det 19. århundrede var den vestlige billedkunst rettet mod at gengive den ydre visuelle virkelighed ved hjælp af perspektiv for at skabe illusionen af tredimensionalitet. Fra de tidligste forsøg på abstraktion i vestlig kunst har geometriske former været en vigtig inspirationskilde for kunstnere, ofte som et skridt mellem figurative og abstrakte værker, og efterhånden som abstraktion har udviklet sig gennem det 20. og 21. århundrede, har geometri bevaret sin vedvarende tiltrækning for abstrakte kunstnere.
Allerede i 1860’erne begyndte impressionistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley at bryde med den traditionelle stil fra Académie des Beaux-Arts og skabe løsere og mere gestiske værker. Den postimpressionistiske maler Paul Cézanne tog denne radikale tilgang et skridt videre med sine nedbarberede malerier, hvor han brugte geometriske former til at fange sine motivers grundlæggende struktur. Denne teknik, som ses i Cézannes berømte landskabsmalerier udført omkring L’Éstaque i begyndelsen til midten af 1880’erne, bygger bro mellem hans impressionistiske forgængere og de kommende kubister med et nik mod en mere fuldt realiseret abstraktion gennem hans geometriske forenkling af former.
I begyndelsen af det 20. århundrede spillede geometri fortsat en vigtig rolle i udviklingen mod abstraktion, hvor kubistiske malere, især Pablo Picasso og George Braque, skabte stærkt geometriske billeder kendetegnet ved krydsende linjer og tonalt graderede segmenter i en palet af brune, grå og beige farver. De kantede, geometriske kompositioner, der kendetegner tidlige kubistiske værker, inspireret af den enkle, men markante æstetik i afrikansk, polynesisk, mikronesiensk og nordamerikansk kunst, udsprang af forsøg på at gengive motivet fra flere synsvinkler. Selvom de markerer et radikalt brud med tidligere maleriers æstetik, kan kubistiske værker ikke betragtes som “abstrakte” i fuld forstand, da de stadig sigter mod at gengive den ydre visuelle virkelighed.
Derimod havde en række andre bevægelser, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, herunder konstruktivisme, DeStijl og suprematisme, også geometriske former og kompositioner som kendetegn, men tog abstraktion som et centralt mål for deres praksis. Blandt de mest bemærkelsesværdige værker, der kombinerer abstraktion og geometri, er de skabt af den russiske maler og pioner inden for suprematistbevægelsen, Kazimir Malevich. Grundlagt i 1915, var suprematistisk maleri kendetegnet ved brugen af simple geometriske former som firkanter, rektangler og cirkler i en begrænset farvepalet og havde til formål at indfange det, Malevich kaldte “det rene følelses primat i skabende kunst”, idet han afviste figurativ gengivelse med den begrundelse, at “de visuelle fænomener i den objektive verden i sig selv er meningsløse” og pegede på “følelsen” som “det eneste væsentlige”. Et af de mest bemærkelsesværdige, ja endda berygtede eksempler på suprematistisk maleri er Malevichs 1918 Suprematistisk Komposition – Hvid på Hvid, et af de første eksempler på monokromt maleri og et radikalt værk, der ville inspirere generationer af kunstnere fremover.
En anden nøglefigur inden for geometrisk abstraktion var Piet Mondrian, en pioner i DeStijl-bevægelsen og samtidig med Malevich. Mondrians ikoniske geometriske kompositioner bestående af blokke i grundfarver og hvid adskilt af sorte linjer repræsenterer geometrisk abstraktion i sin reneste form. Ligesom Malevich så Mondrian geometrisk abstraktion som et middel til at skabe “sande” kunstværker frem for blot efterligninger af den ydre verden. Om sin kunstneriske mission skrev den hollandske maler: “Jeg ønsker at komme så tæt på sandheden som muligt og abstrahere alt derfra”, hans søgen efter sandhed og ren abstraktion var et fælles tema blandt geometriske abstrakte malere i perioden.
Selvom 1910’erne, 20’erne og 30’erne var en særlig frugtbar periode for geometrisk abstraktion, fortsatte senere abstrakte kunstnere med at hente inspiration i geometrien i deres værker, med kunstnere som Bridget Riley, en central skikkelse i Op Art-bevægelsen, der brugte geometriske former i sine værker med helt anderledes virkning. Ikke desto mindre har geometri siden abstraktionens begyndelse i vestlig billedkunst og frem til i dag været en konstant inspirationskilde for kunstnere, for nogle som et middel til at bryde fri af illusorisk og efterlignende maleri, for andre et redskab til at udfordre den traditionelle figurative maleris ortodoksi og for andre et værktøj til at manipulere synsindtrykket gennem optiske bedrag.
Fremhævet billede: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olie og metalliske pigmenter på lærred. 91,4 x 121,9 cm.
Alle billeder anvendt til illustration alene
