Abstraktion og Geometri - af IdeelArt
Fra renæssancen og frem til midten af det 19. århundrede var den vestlige visuelle kunst rettet mod at repræsentere den eksterne visuelle virkelighed, ved at bruge perspektiv til at skabe illusionen af tredimensionalitet. Fra de tidligste forsøg på abstraktion i vestlig kunst og frem har geometriske former været en vigtig inspirationskilde for kunstnere, ofte repræsenterende et springbræt mellem figurative og abstrakte værker, og efterhånden som abstraktion er fortsat med at udvikle sig gennem det 20. og 21. århundrede, har geometri haft en vedvarende appel for abstrakte kunstnere.
Allerede i 1860'erne begyndte impressionistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley at bryde med den traditionelle stil fra Académie des Beaux-Arts og producere løsere og mere gestuelle værker. Post-impressionistiske maler Paul Cézanne tog denne radikale tilgang et skridt videre med sine nedtonede malerier, hvor han gjorde brug af geometriske former for at fange den grundlæggende struktur af sine motiver. Denne teknik, eksemplificeret i Cézannes berømte landskabsmalerier udført omkring L’Éstaque i begyndelsen til midten af 1880'erne, bygger bro mellem hans impressionistiske forgængere og de kommende kubister med et nik mod en mere fuldt realiseret abstraktion gennem sin geometriske forenkling af former.
I begyndelsen af det 20. århundrede fortsatte geometri med at spille en vigtig rolle i rejsen mod abstraktion, hvor kubistiske malere, mest bemærkelsesværdigt Pablo Picasso og George Braque, skabte højt geometriske billeder præget af krydsende linjer og tonalt graderede segmenter i en palet af brune, grå og beige nuancer. De vinklede, geometriske kompositioner, der kendetegner tidlige kubistiske værker, inspireret af den skarpe, men enkle æstetik fra afrikansk, polynesisk, mikronesisk og indiansk kunst, blev født af forsøg på at repræsentere emner fra flere synsvinkler. Men selvom de markerer et radikalt brud med æstetikken fra tidligere maleri, kan kubistiske værker ikke betragtes som "abstrakte" i fuld forstand, da de sigter mod at repræsentere ekstern visuel virkelighed.
I modsætning hertil var en række andre bevægelser, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, herunder Konstruktivisme, De Stijl og Suprematisme, også kendetegnet ved brugen af geometriske former og kompositioner, som tog abstraktion som et centralt mål for deres praksis. Blandt de mest bemærkelsesværdige værker, der kombinerer abstraktion og geometri, blev realiseret af den russiske maler og pioner inden for Suprematistbevægelsen, Kazimir Malevich. Grundlagt i 1915, var Suprematistisk maleri, kendetegnet ved sin brug af enkle geometriske former som firkanter, rektangler og cirkler i en begrænset farvepalette, rettet mod at fange, hvad Malevich kaldte "den primære betydning af ren følelse i kreativ kunst", idet det undgik figuration på grundlag af, at "de visuelle fænomener i den objektive verden er i sig selv meningsløse", og nævnte "følelse" som "den eneste betydningsfulde ting". Blandt de mest bemærkelsesværdige, eller endda berygtede eksempler på Suprematistisk maleri er Malevichs 1918 Suprematist Composition – White on White, et af de første eksempler på monokromt maleri, og et radikalt værk, der ville inspirere generationer af kommende kunstnere.
En anden central figur inden for geometrisk abstraktion var Piet Mondrian, en pioner inden for DeStijl-bevægelsen og samtidige med Malevich. Mondrians ikoniske geometriske kompositioner, der består af blokke af primærfarver og hvid adskilt af sorte linjer, repræsenterer geometrisk abstraktion i sin reneste form. Ligesom Malevich så Mondrian geometrisk abstraktion som et middel til at skabe "ægte" kunstværker, snarere end blot imitationer af den ydre verden. Om sin kunstneriske mission skrev den hollandske maler: "Jeg vil komme så tæt som muligt på sandheden og abstrahere alt derfra", hans søgen efter sandhed og ren abstraktion et fælles tema blandt geometrisk abstrakte malere i perioden.
Selvom 1910'erne, '20'erne og '30'erne var en særligt frugtbar periode for geometrisk abstraktion, fortsatte senere abstrakte kunstnere med at tage inspiration fra geometri i deres arbejde, med kunstnere som Bridget Riley, en central figur i Op Art-bevægelsen, der brugte geometriske former i sit arbejde med helt anderledes effekt. Ikke desto mindre har geometri siden fremkomsten af abstraktion i vestlig visuel kunst indtil i dag været en konstant inspirationskilde for kunstnere, der for nogle repræsenterer et middel til at bryde fri fra illusorisk og imiterende maleri, for andre et værktøj til at udfordre ortodoksien i traditionelt figurativt maleri, og for andre et redskab til at manipulere visuel perception gennem optiske illusioner.
Fremhævet billede: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olie og metalliske pigmenter på lærred. 91,4 x 121,9 cm.
Alle billeder er kun til illustrative formål
