Art Informel - Den Maleriske Refleksion af Efterkrigstidens Europa

De kunstnere, der forbindes med Art Informel, kaldes undertiden de internationale modstykker til de abstrakte ekspressionister. De blev fremtrædende i årene efter Anden Verdenskrig, afviste førkrigstidens kunstlogik og skabte malerier ud fra improvisation og eksperimenteren. Men i modsætning til abstrakt ekspressionisme var Art Informel ikke så meget en kunstretning som en paraplybetegnelse for en række løst forbundne kunstretninger, som alle havde én ting til fælles: afvisningen af fornuften til fordel for intuitionen.

Maling uden logik = Art Informel

I dag ser folk tilbage på Anden Verdenskrig som en retfærdig krig, hvor klare skel fandtes mellem godt og ondt. De rædsler, som begge sider led under, bliver ofte retfærdiggjort, fordi de gode til sidst vandt. Men for at forstå fremkomsten af Art Informel må vi udvide vores syn. Mennesker styret af logik og fornuft forårsagede Første og Anden Verdenskrig, Den Store Depression, global hungersnød, folkedrab og atomkrig. Civilisationens logik er, at den kræver sikkerhed, som kræver magt, og for at blive troet må magten hævdes.

Efter Anden Verdenskrigs afslutning sagde videnskabsmanden J. Robert Oppenheimer, som havde ydet en enorm indsats i skabelsen af atombomben: “Vi vidste, at verden ikke ville blive den samme.” Det var også den almindelige holdning blandt kunstnere på det tidspunkt, at den historiske logik var det, der havde bragt verden i dens tragiske uføre, og at alt måtte ændres. Mange gik på jagt efter noget dybere end logik, som kunne lede deres kunst. I søgen efter noget, som alle mennesker kunne relatere til, opgav de formen. De opgav planlægningen. For første gang i kunsthistorien begyndte malerne ikke med en idé og sluttede med et maleri, men begyndte simpelthen at male, styret af instinkt, og lod deres bevægelser, materialer og underbevidste følelser styre deres skabelser. Først når deres værker var færdige, turde de tillægge dem mening.

Georges Mathieu - Slaget ved Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Den magiske plet

I USA kulminerede tendensen mod en underbevidst styret, instinktiv kunst i fremkomsten af det, der blev kendt som abstrakt ekspressionisme. Internationalt, og især i Europa, resulterede det i en række forskellige retninger, herunder CoBrA, lyrisk abstraktion og art brut. Hver af disse retninger kan placeres under den større betegnelse Art Informel, da de alle på en eller anden måde omfavnede en afvisning af tidligere kunstnerisk logik til fordel for noget mere oprindeligt, mere underbevidst og mere instinktivt. Den mest succesfulde og indflydelsesrige blandt Art Informel-retningerne blev kaldt tachisme. Ordet tachisme stammer fra det franske ord tache, som betyder plet. Tachisme kendetegnes ved mange af de samme elementer, som forbindes med abstrakt ekspressionisme, såsom malingstænk, dryp, spontane penselstrøg, oprindelige teknikker som at ridse overfladen med knive, fingre, pinde og andre redskaber, brænding, skæring eller på anden måde beskadigelse af lærredet, eller enhver anden gestus inspireret af kunstnerens intuition.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

De ledende skikkelser i Art Informel

Som et sandt globalt fænomen kom nøglepersonerne i Art Informel fra mange lande, herunder Frankrig, Italien, Tyskland, Spanien og Canada. I Frankrig var de førende malere forbundet med tendensen Pierre Soulages, Jean Fautrier og Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages var kendt for sine kraftfulde, selvsikre bevægelser og sin forenklede improvisatoriske æstetik. Han blev kendt som “Den sorte maler” på grund af den særlige opmærksomhed, han gav til det, han kaldte “farven og ikke-farven” sort, som han betragtede som en kilde til lys.

Pierre Soulages - Maling, 25. februar 1955, 1955, Olie på lærred, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Fra Tyskland kom Hans Hartung, en af mange kunstnere, som nazisterne kaldte “degenererede”. Hartung flygtede fra sit hjemland til Frankrig i 1935. Han meldte sig til den franske fremmedlegion og kæmpede i Nordafrika under Anden Verdenskrig, hvor han mistede sit højre ben i kamp.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olie på lærred, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

I Italien blev Art Informel bredt omfavnet, hvilket gav anledning til karrierer for kunstnere som Alberto Burri og Emilio Vedova. Vedova blev en af Italiens mest indflydelsesrige moderne malere. Ud over at være en ledende skikkelse i Art Informel havde han stor indflydelse på Arte Povera-bevægelsen og opnåede global anerkendelse. Vedova blev støttet og indsamlet af Peggy Guggenheim, og han vandt den store maleripris ved Venedigbiennalen i 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olie og collage på lærred, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Fra Spanien kom den selvlærte maler Manolo Millares, som gik fra surrealisme til informalisme og opnåede global anerkendelse i begyndelsen af 1960’erne. Millares indarbejdede en bred vifte af materialer og teknikker i sine værker, herunder at flænse sine overflader og tilføje collageelementer med brugt stof og andre fundne materialer.

Manolo Millares - Maling 150, 1961, Olie på lærred, 1308 x 1622 mm, © Boet efter Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Fra Canada kom maleren Jean-Paul Riopelle, betragtet som den mest succesfulde canadiske abstrakte kunstner. Riopelle tilbragte størstedelen af sine produktive år i Frankrig og var mange år ledsager til den amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epiphanie, 1956, Olie på lærred, 29 x 39 tommer, SODRAC Succession Riopelle

Automatisk improvisation

Den samlende, drivende kraft, der ledte alle deltagere i Art Informel, var det, surrealisterne kaldte automatismen: handlinger uden bevidst forudtanke. Måske lå der bag deres bestræbelser et ønske om at rense sig for billeder, der boede i deres underbevidsthed; billeder domineret af scener med massakre og ødelæggelse. Måske hjalp denne måde at skabe kunst på hele kulturen med at genopfinde civilisationen gennem et tilbageblik til det oprindelige. Men det mest betydningsfulde ved Art Informel var improvisationens aspekt. Det var ren personlig udtryk. Det hævede den enkelte kunstners betydning. Det værdsatte selvopdagelse og opfordrede beskuerne til at fortolke værket og gav dem mulighed for også at opdage sig selv.

Fordi de kunstværker, der forbindes med Art Informel, var så intimt knyttet til de enkelte kunstneres indre psykologiske virke, kan de ses som virkelig humanistiske. De hæver den enkelte persons dyrebare natur over alt andet. Efter årtier, hvor den såkaldte civilisation gjorde alt for at få individer til at føle sig værdiløse bortset fra som kuglesvampe, arbejdere, lig og redskaber, vendte kunstnerne i Art Informel udviklingen og gav individuel skabende værdighed tilbage til en verden i desperat behov.

Fremhævet billede: Jean-Paul Riopelle - Komposition (detalje), SODRAC Succession Riopelle
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio