Art Informel - Den Maleriske Refleksion af Efterkrigstidens Europa

De kunstnere, der er forbundet med Art Informel, kaldes nogle gange de internationale ækvivalenter til de abstrakte ekspressionister. De kom til prominens i årene efter Anden Verdenskrig, hvor de afviste førkrigskunstens logik og skabte malerier ud fra improvisation og eksperimentering. Men i modsætning til abstrakt ekspressionisme var Art Informel ikke så meget en kunstbevægelse som en paraplybetegnelse for en række løst relaterede kunstbevægelser, som alle havde én ting til fælles: afvisningen af fornuft til fordel for intuition.

Maleri minus logik = Art Informel

Folk ser i dag tilbage på Anden Verdenskrig som en retfærdig krig, hvor der var klare opdelinger mellem godt og ondt. De rædsler, som begge sider led, bliver ofte valideret, fordi de gode til sidst vandt. Men for at forstå fremkomsten af Art Informel, er vi nødt til at udvide vores syn. Mennesker, der ledes af logik og fornuft, forårsagede Første og Anden Verdenskrig, den Store Depression, global hungersnød, folkedrab og atomkrig. Civilisationens logik er, at den kræver sikkerhed, som kræver magt, som for at blive troet skal hævdes.

Efter Anden Verdenskrig sluttede, sagde videnskabsmanden J. Robert Oppenheimer, som havde bidraget enormt til skabelsen af atombomben, "Vi vidste, at verden ikke ville være den samme." Det var også en almindelig holdning blandt kunstnere på det tidspunkt, at den historiske logik var det, der havde bragt verden ind i sit tragiske rod, og at alt måtte ændre sig. Mange begav sig ud på en søgen efter noget dybere end logik, der kunne vejlede deres kunst. I søgen efter noget, som alle mennesker kunne relatere til, opgav de form. De opgav planlægning. For første gang i kunsthistorien, i stedet for at begynde med en idé og så afslutte med et maleri, begyndte malere simpelthen at male, styret af instinkt, og lod deres gestus, medier og underbevidste følelser guide deres kreationer. Først når deres værker var færdige, vovede de at tildele dem mening.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Den magiske tache

I USA kulminerede tendensen mod en underbevidst styret, instinktiv kunst i fremkomsten af det, der blev kendt som Abstrakt Ekspressionisme. Internationalt, og især i Europa, resulterede det i en række forskellige bevægelser, herunder CoBrA, Lyrisk Abstraktion og Art Brut. Hver af disse bevægelser kan arrangeres under den større overskrift Art Informel, da hver på sin måde omfavnede en afvisning af tidligere kunstnerisk logik til fordel for noget mere primitivt, mere underbevidst og mere instinktivt. Den mest succesfulde og indflydelsesrige blandt Art Informel-bevægelserne blev kaldt Tachisme. Oprindelsen til ordet Tachisme er det franske ord tache, som betyder plet. Tachisme er kendetegnet ved mange af de samme elementer, der er forbundet med Abstrakt Ekspressionisme, såsom malingsplatter, dryp, spontane penselstræk, primære teknikker som at ridse overfladen med knive, fingre, pinde og andre værktøjer, brænding, skæring eller på anden måde beskadigelse af lærredet, eller enhver anden gestus inspireret af kunstnerens intuition.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

De førende skikkelser inden for Art Informel

Virkelig et globalt fænomen, de centrale skikkelser inden for Art Informel kom fra mange lande, herunder Frankrig, Italien, Tyskland, Spanien og Canada. I Frankrig var de førende malere, der var knyttet til tendensen, Pierre Soulages, Jean Fautrier og Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages var kendt for sine kraftfulde, selvsikre bevægelser og sin forenklede improvisatoriske æstetik. Han blev kendt som "Maleren af Sort" på grund af den særlige opmærksomhed, han gav til det, han kaldte "farven og ikke-farven" af sort, som han betragtede som en kilde til belysning.

Pierre Soulages - Maling, 25. februar 1955, 1955, Olie på lærred, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Fra Tyskland kom Hans Hartung, en af mange kunstnere, der blev mærket som "degenererede" af nazisterne. Hartung flygtede fra sit hjemland til Frankrig i 1935. Han meldte sig ind i den franske fremmedlegion og kæmpede i Nordafrika under Anden Verdenskrig, hvor han mistede sit højre ben i kamp.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olie på lærred, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Enke

I Italien blev Art Informel bredt omfavnet, hvilket gav anledning til karrierer for kunstnere som Alberto Burri og Emilio Vedova. Vedova blev en af Italiens mest indflydelsesrige moderne malere. Udover at være en ledende skikkelse inden for Art Informel, udøvede han en enorm indflydelse på Arte Povera-bevægelsen og opnåede global anerkendelse. Vedova blev støttet og samlet af Peggy Guggenheim, og han vandt Grand Prize for maleri ved 1960 Biennale i Venedig.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olie og collage på lærred, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Fra Spanien kom den selvlærte maler Manolo Millares, som overgik fra Surrealisme til Informalisme og opnåede global anerkendelse i begyndelsen af 1960'erne. Millares inkorporerede et bredt udvalg af medier og teknikker i sine værker, herunder slashing af sine overflader og tilføjelse af collageelementer ved hjælp af kasseret stof og andre fundne materialer.

Manolo Millares - Maling 150, 1961, Olie på lærred, 1308 x 1622 mm, © Ejendommen efter Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Fra Canada kom maleren Jean-Paul Riopelle, der betragtes som den mest succesfulde canadiske abstrakte kunstner. Riopelle tilbragte størstedelen af sine produktive år i Frankrig og var den langvarige ledsager af den amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifani, 1956, Olie på lærred, 29 x 39 tommer, SODRAC Succession Riopelle

Automatisk Improvisation

Den samlende, drivende kraft, der guidede alle deltagere i Art Informel, var det, som surrealisterne kaldte automatismen: handlinger uden bevidst forudgående overvejelse. Måske lå der bag deres bestræbelser et ønske om at rense sig selv for billeder, der boede i deres underbevidsthed; billeder domineret af scener af blodbad og ødelæggelse. Måske hjalp denne måde at lave kunst på hele kulturen med at genforestille civilisationen gennem en tilbagevenden til primitivisme. Men det mest betydningsfulde ved Art Informel var dets aspekt af improvisation. Det var ren personlig udtryk. Det hævede betydningen af den enkelte kunstner. Det værdsatte selvopdagelse og opfordrede seerne til at fortolke værket, hvilket gav dem en chance for også at opdage sig selv.

Fordi kunstværkerne forbundet med Art Informel var så intimt knyttet til de indre psykologiske processer hos de enkelte kunstnere, der skabte dem, kan de betragtes som virkelig humanistiske. De hæver den dyrebare natur af individet over alt andet. Efter årtier med såkaldt civilisation, der gjorde alt for at få individer til at føle sig værdiløse, undtagen som kuglespidser, arbejdere, lig og værktøjer, vendte kunstnerne fra Art Informel tidevandet, og genvandt den individuelle kreative værdighed til en verden i desperat behov.

Fremhævet billede: Jean-Paul Riopelle - Komposition (detalje), SODRAC Succession Riopelle
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio