Hans Hartung og vigtigheden af gestus

Abstrakt kunst bliver nogle gange kritiseret for at være ukommunikativ. Men tværtimod, for dem der er i stand til at lytte, kommunikerer abstraktion ofte på en endnu mere direkte måde end repræsentativ kunst. Hans Hartung var en mester i direkte abstrakt kommunikation. En klassisk uddannet maler, der var i stand til perfekt at reproducere de gamle mestres værker, brugte Hartung hele sin karriere på at perfektionere en malestil, der kunne kommunikere indholdet af sine følelser direkte. Han følte dybe følelser og led mange tilbageslag og tab, men oplevede også kærlighed og glæde. Ved at fokusere på gestus udviklede Hartung en direkte, umiddelbar stil, der gjorde det muligt for ham at udtrykke hele spektret af sine livserfaringer. Gennem gestural abstraktion lagde Hartung sine følelser bare og inspirerede fremtidige generationer af kunstnere til at udforske måder at udtrykke den menneskelige oplevelse gennem gestus.

Sange uden ord

Som en sang med genkendelige tekster, kommunikerer et repræsentativt maleri med sit publikum gennem et system baseret på veldefineret, let genkendelig imitation. Et abstrakt maleri er mere som en instrumental sang. For at kommunikere med sit publikum forenkler det. Det forbinder på et visceralt niveau. En sang med tekster kan fortælle hele historien om Romeo og Julie med alle dens op- og nedture, men en instrumental sang kan kun kommunikere historiens essentielle følelser, som glæde, sorg og undergang. På samme måde kan et repræsentativt maleri præcist formidle alle fornøjelserne ved en ferie, mens et abstrakt maleri kun kan formidle det, der er mest vigtigt: en følelse af ro.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olie på lærred, 142 x 180 cm

For at kommunikere succesfuldt og pålideligt på en direkte måde, må abstrakte malere forstå de grundlæggende principper for deres håndværk, såsom farve, linje, form, overfladens kvaliteter og gestus. I maleri er en kunstners fysiske krop det, der laver mærker på overflader. Men hvordan bevæger kroppen sig, og hvad får den til at bevæge sig på den måde? Hvordan er kroppen forbundet med mediet, hvilket får den til at komme i kontakt med overfladen? Det er essensen af gestus. En krops gestuelle bevægelse kan formidle essensen af en malers indre væsen til en overflade. En vred gestus bliver et vildt mærke. En rolig gestus resulterer i et delikat mærke. En forvirret gestus resulterer i en kaotisk sammenblanding af mærker. Frustrerede gestus resulterer i maniske mærker.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olie på lærred, 38 x 55 cm

Hans Hartungs gestuelle mestring

Få modernistiske kunstnere fokuserede mere på gestus end Hans Hartung. Overvej for eksempel hans kunstværk T1937-33, malet i 1937, tidligt i hans karriere, som læser som en undersøgelse af det kommunikative potentiale i forskellige gestuelle teknikker. Men blot kort tid efter at have lavet dette maleri, mistede Hartung et ben i kampen for den franske fremmedlegion under Anden Verdenskrig. Denne skade ændrede hans evne til fysisk at konfrontere et lærred, men i stedet for at lade det begrænse ham i sit arbejde, udvidede Hartung vildt det udvalg af teknikker, han brugte til at udtrykke sig. Som demonstreret i hans værker T1950-43, malet i 1950, og T1981-H21, malet i 1981, fortsatte han gennem hele sin karriere med at engagere sig i direkte kontakt med overfladerne af sine malerier.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Akrylmaling på lærred, 1797 x 1410 mm

Men Hartung eksperimenterede også med spraypistoler og teknikker som drypning, sprøjtning eller kastning af maling for at skabe sine gestuelle mærker uden at have direkte kontakt med lærredet. Sådanne teknikker var lettere at udføre fra den kørestol, han befandt sig i efter krigen. I sine mest dramatiske værker startede Hartung med næsten monokromatiske overflader og ridser derefter gestuelle mærker ind i det sidste lag, før malingen tørrede. I et sådant maleri, T-1963-R6, synes farverne gul og blå at give en følelse af balance, som vækker minder om nat og dag, mens Hartungs intense gestuelle ridser svømmer med kaos og voldsomhed i tomrummet. Han brugte gestus til at kommunikere energi og forvirring, og formidlede noget primitivt og essentielt.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Blæk og pastel på papir, 48 x 73 cm

Hartungs indflydelse

Hartungs første soloudstilling af hans gestural abstrakte malerier fandt sted i Paris i 1947. Samme år var han emnet for en dokumentar, Visit with Hans Hartung, filmet af den franske instruktør Alain Resnais. Det er tydeligt, at Hartungs afhængighed af gestus til at kommunikere sine egne indre oplevelser, mens han malede, havde en dyb indflydelse på kunstnere som Jackson Pollock og Franz Kline. Den impuls var også kernen i europæiske bevægelser som Art Informel og Lyrical Abstraction samt Abstract Expressionism i USA.

Gennem sit arbejde med gestus bragte Hartung ikke kun opmærksomhed på den formelle aspekt af gestus. Han hjalp også med at definere vigtigheden af at udtrykke følelser i abstrakt kunst. Han hævdede, at fysiskhed og individualitet er vitale abstrakte bekymringer, der fortsat er relevante for nutidens abstrakte kunstnere. Hartung beviste, at gennem gestus alene kan essensen af en kunstners indre oplevelse kommunikeres, hvilket muliggør en dyb, intuitiv forbindelse.

Fremhævet billede: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Olie, kul og pastel på lærred, 970 x 1300 mm
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio