Hvem er bange for Jackson Pollock?
Jeg maler ikke natur. Jeg er natur. - Jackson Pollock
En måde at bedømme et kunstværks styrke på er at måle, hvor mange mennesker der raser imod det. Had, afsky, forvirring og vrede er primale følelser. For at fremkalde sådanne følelser hos mennesker, for virkelig at oprøre dem, må et kunstværk forbinde sig med noget personligt.
Siden forhistoriske hulemalere lavede deres første mærker, har få malere inspireret så konsekvent vrede som Jackson Pollock. Især Pollocks 60+ år gamle, gestural abstrakte malerier (også kendt som splattermalerier, actionmalerier eller drypmalerier) forbliver nogle af verdens mest kontroversielle kunstværker, der samtidig er hadet og elsket.
Hvordan får det dig til at føle?
Stå i en time foran et værk som Pollocks "Number 1A, 1948," et 68" x 8' 8" dryppende maleri, og du vil måske føle, at du lytter med til en gruppeterapisession. Seerne siger: "Det kunne jeg have lavet," eller "Min 6-årige kunne have lavet det,". Nogle siger: "Kalder du dette kunst?" eller "Er det en joke?" eller erklærer: "Det er forfærdeligt!" Andre finder værket smukt, meditative, transcendent eller dybt. Det får endda nogle til at græde.
Folk ser sig selv i "Nummer 1A, 1948." Det, og mange af Pollocks andre actionmalerier, vækker ikke bare en følelsesmæssig reaktion; de er legemliggørelsen af følelser. Når de konfronteres med dem, føler seerne noget. Det er derfor, at Pollock i dag, 60 år efter hans død, forbliver en af historiens mest indflydelsesrige og omtalte kunstnere.
Jackson Pollock - Nummer 1A, 1948. Olie- og emaljemaling på lærred, 68″ x 8’8″. Museum of Modern Art, New York. Køb. © 2013 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Hvorfor gjorde han det?
New Yorks MoMA har i øjeblikket en udstilling af deres omfattende Jackson Pollock-samling. "Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954" kører frem til 1. maj 2016. Udstillingen udforsker kunstnerens udviklende stil, der begynder med hans mere figurative tidlige værker og kulminerer med de transformative gestuelle malerier, som han blev berømt (eller berygtet, afhængigt af dine følelser).
Den definerende essens af abstrakt kunst, hvad der gjorde det til et brud med tidligere metoder, er, at det i stedet for at stræbe efter at præsentere et billede af noget genkendeligt, som et objekt eller et landskab eller en menneskelig figur, stræbte efter at skabe nye billeder, der ville inspirere en følelsesmæssig reaktion fra beskuerne. Abstrakt ekspressionisme, påvirket af surrealisme og psykologien efter Anden Verdenskrig, udvidede dette mål, idet den håbede ikke kun at inspirere en følelsesmæssig reaktion fra beskuerne, men også at påvirke dem på et underbevidst, ubevidst eller primært niveau.
Jackson Pollock - Uden titel (Dyr og Figurer), 1942. Gouache og blæk på papir. 22 1/2 x 29 7/8" (57,1 x 76 cm). Hr. og fru Donald B. Straus Fond. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Hvordan gjorde de det?
Abstrakt ekspressionister anvendte en række teknikker for at finde de skjulte, totemiske billeder, de håbede ville forbinde seerne med deres underbevidste selv. Ved at anvende forskellige metoder og medier engagerede de sig i personlige, passionerede forsøg på at manifestere primale billeder og overføre dem til lærredet. Pollocks ikoniske splatter-teknik var så succesfuld til at opnå abstrakt ekspressionistiske mål, at den blev emblematisk for bevægelsen. Så integreret var den i den offentlige forståelse af abstrakt ekspressionisme, at Gestural Abstraction ofte bruges ombytteligt til at beskrive stilen.
Pollocks metode involverede at hælde, sprøjte og hælde lag af tynd maling på lærredet. Når han brugte pensler eller pinde, svævede han værktøjet let over lærredet i stedet for at komme i kontakt. Hans ubegrænsede fysiskhed var afgørende for det færdige produkt. Han arbejdede ikke kun med materialer, men også med kræfter som tyngdekraft, momentum og hjerte. Action painting tilbyder en måde at bryde fri fra begrænsende forestillinger om billedskabelse. Det var ikke den eneste teknik, der blev anvendt af første generations abstrakte ekspressionister, men det blev den mest varige og genkendelige.
Jackson Pollock- Flammen, ca. 1934-38. Olie på lærred monteret på fiberplade. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm). Enid A. Haupt Fond. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tidens hærgen
Da New Yorks MoMA forberedte sig på sin nuværende Pollock-retrospektiv, indledte museet den besværlige proces med at restaurere flere af værkerne. Siden begyndelsen af 1970'erne havde den eneste vedligeholdelse, der var blevet udført på dem, været lejlighedsvis støvsugning. Restaureringen af tre af værkerne, "Echo," "One," og "Number 1A, 1948," tog teamet omkring 18 måneder at fuldføre. Arbejdet begyndte med en omhyggelig proces med at rense maleriernes overflader. Derefter blev de udsatte områder af lærredet analyseret for skader og omhyggeligt restaureret. Så blev malingslagene analyseret og sammenlignet med tidligere billeder og beretninger om værkerne. Hvor der var tab af maling, blev disse områder systematisk taget hånd om. Endelig blev strækrammerne støttet og repareret.
Restaureringen af værkerne bragte dem tilbage til en tilstand af livskraft og strålende skønhed. De besidder en enorm energi, der rejser spørgsmål om, hvordan det må have været at opleve dem som nye. At møde hans restaurerede actionmalerier gentager, hvorfor Pollock forbliver så kontroversiel og så populær. Disse kunstværker får os ikke bare til at føle noget. De forbinder os med noget inde i os selv, noget både gammelt og moderne. De antyder for os, hvad vi er lavet af, og hvad vi måske endnu kan blive. De er kaotiske og grimme og komplicerede og lagdelte og smukke, ligesom os.
Fremhævet billede:Jackson Pollock - Stenografisk Figur, 1942. Olie på lærred. 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm). Hr. og fru Walter Bareiss Fond. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
