Miró om Miró: Et kig ind i en kunstners sind

I denne uge slutter en stor udstilling af værker af Joan Miró, netop som et fascinerende indblik i hans arbejdsproces begynder. Siden oktober sidste år har Kunsthaus Zürich været vært for en retrospektiv udstilling af Mirós karriere. Udstillingen med vægmalerier, malerier og skulpturer fra 1924 til 1972 afsluttes den 24. januar 2016. Den 21. januar åbner Mayoral på 6 Duke Street i London en enestående udstilling med titlen Mirós Atelier. Som navnet antyder, genskaber udstillingen kunstnerens arbejdsrum, som det så ud fra 1956 og frem på øen Mallorca i Spanien. Kunstnerens barnebarn, Joan Punyet Miró, en kunsthistoriker, samarbejdede om den nøjagtige genskabelse af rummet.

Sjældent får man et sådant indblik i en kunstners arbejdsproces. Men da Miró også var en ivrig kommentator og forfatter, efterlod han mange af sine egne ord, som vi også kan lære af for at forstå, hvad han tænkte. Så mens vi forbereder os på at tage imod de indsigter, som denne rejse ind i Mirós Atelier måtte afsløre, tænkte vi, at vi også hurtigt ville se tilbage på nogle mindre kendte højdepunkter i denne indflydelsesrige kunstners liv og karriere, som beskrevet med hans egne ord.

Miró Var Ikke Neutral

"I den nuværende kamp ser jeg de forældede kræfter af fascismen på den ene side, og på den anden side folkets kræfter, hvis enorme skabende ressourcer vil give Spanien en drivkraft, der vil forbavse verden." - Joan Miró

Miró blev født af forældre fra middelklassen i Spanien i 1893. Selvom Spanien officielt var neutralt under Første og Anden Verdenskrig, tjente Miró i den spanske hær, som det var pligt for alle unge spanske mænd, der ikke havde råd til at købe sig fri. Miró voksede op i en atmosfære præget af intens politisk og social forandring. Spaniens status som verdensmagt var for nylig kollapset, men landets neutrale status tiltrak mange store europæiske kunstnere til Barcelona, hvor Miró boede og arbejdede. Han dannede varige relationer med mange store kunstnere fra sin tid, hvilket viste sig at have stor indflydelse på hans arbejde og liv.

Joan Miró - Solen (El Sol), 1949. Serigrafi på lærred. Komposition: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Oplag: 200. Gave fra James Thrall Soby. MoMA-samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Var Venner Med Alexander Calder

"Da jeg første gang så Calders kunst for længe siden, syntes jeg, den var god, men ikke kunst." - Joan Miró, citeret i New York Times, med henvisning til hans møde med Alexander Calders Circus i 1928.

I løbet af deres liv udviklede Miró og Calder et stærkt bånd af venskab og faglig respekt. På et tidspunkt, da Miró begyndte at arbejde seriøst med skulptur, skrev han til Calder og roste ham for hans arbejde i dette medie:

"Jeg har set på dem (dine skulpturer) mange gange, og de er noget helt uventet. Du går en vej fuld af store muligheder. Bravo!"

Da Calder, som Miró kaldte Sandy, døde i 1976, var Miró kommet til at stole på ham som en af sine nærmeste samarbejdspartnere. Han skrev dette digt til ham ved hans bortgang:

"Dit ansigt var blevet mørkt, og ved dagens opvågning vil dine aske sprede sig i haven. Din aske vil flyve til himlen for at elske stjernerne. Sandy, Sandy, din aske kærtegner regnbuens blomster, der kilder himlens blå."

Joan Miró - Stilleben I, Montroig og Paris, juli 1922-forår 1923. Olie på lærred. 37,8 x 46 cm. MoMA-samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós Tidlige Arbejde Var Foragtet

Miró følte, at stil var en fælde. Han troede på kunstnerens pligt til at søge frie udtryksformer.

"Digtning og maleri sker på samme måde, som man elsker; det er en udveksling af blod, en total omfavnelse - uden forsigtighed, uden tanke på at beskytte sig selv."- Joan Miró

Mirós første udstilling var i 1918. Hans malerier var en afvisning af eksisterende stilarter, især spanske stilarter. Selvom de på næsten ingen måde ligner hans senere avantgarde-arbejde, blev de på det tidspunkt opfattet som skandaløse. Mange af værkerne på udstillingen blev beskadiget eller ødelagt af oprørte tilskuere.

Joan Miró - Mand med overskæg, 1917. Blyant på papir. 27,3 × 23,2 cm. Gave fra Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Betragtede Sig Ikke Som Abstraktionist

Tværtimod betragtede han sit arbejde som repræsentativt. I nogle tilfælde repræsenterede det billeder, han så i sit eget sind. I andre tilfælde repræsenterede det essensen af genstande og levende ting. Han var utrættelig i sin søgen efter måder at gengive det, han opfattede, og talte ofte om sin arbejdsproces.

"Har du nogensinde hørt om noget mere tåbeligt end ‘abstraktion-abstraktion’? ...som om de mærker, jeg sætter på et lærred, ikke svarer til en konkret gengivelse af mit sind..." - Joan Miró

"Hvordan fandt jeg på mine tegninger og mine idéer til malerier? Jo, jeg kom hjem til mit atelier i Paris... Jeg gik i seng, og nogle gange havde jeg ikke fået aftensmad. Jeg så ting... jeg så former i loftet... og jeg skrev dem ned i en notesbog." - Joan Miró

Mirós Atelier varer til 12. februar 2016 på Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Forsidebillede: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto af: Jean Marie del Moral.
Alle billeder anvendt til illustration alene