Miró om Miró: Et kig ind i en kunstners sind

Denne uge afsluttes en stor udstilling af værkerne fra Joan Miró, lige som et fascinerende indblik i hans proces begynder. Siden oktober sidste år har Kunsthaus Zürich været vært for en retrospektiv udstilling af Mirós karriere. Udstillingen af vægmalerier, malerier og skulpturer fra 1924 til 1972 afsluttes den 24. januar 2016. Den 21. januar åbner Mayoral, på 6 Duke Street i London, en unik udstilling med titlen Mirós Atelier. Som navnet antyder, replikerer udstillingen kunstnerens arbejdsplads, som den eksisterede fra 1956 og frem på øen Mallorca i Spanien. Kunstnerens barnebarn, Joan Punyet Miró, en kunsthistoriker, har samarbejdet om den præcise rekreation af rummet.

Sjældent er et sådant indblik i en kunstners proces tilgængeligt. Men da Miró også var en ivrig kommentator og forfatter, efterlod han mange af sine egne ord, som vi også kan bruge til at forstå, hvad han tænkte. Så mens vi forbereder os på at konfrontere de indsigter, der måtte blive afsløret af denne rejse ind i Mirós Atelier, tænkte vi, at vi også ville tage et hurtigt tilbageblik på nogle mindre kendte højdepunkter fra denne indflydelsesrige kunstners liv og karriere, som beskrevet med hans egne ord.

Miró var ikke neutral

"I den nuværende kamp ser jeg de forældede kræfter af fascisme på den ene side, og på den anden side, folkets kræfter, hvis enorme kreative ressourcer vil give Spanien en drivkraft, der vil forbløffe verden." - Joan Miró

Miró blev født af middelklasseforældre i Spanien i 1893. Selvom Spanien officielt var neutralt i verdenskrigene I og II, gjorde Miró tjeneste i det spanske militær, som var pligten for alle unge spanske mænd, der ikke havde råd til at købe sig fri. Miró voksede op i en atmosfære præget af intens politisk og social forandring. Spaniens status som en verdensmagt var for nylig kollapset, men landets neutrale status tiltrak mange store europæiske kunstnere til Barcelona, hvor Miró boede og arbejdede. Han dannede varige relationer med mange store kunstnere fra sin tid, hvilket viste sig at være en stor indflydelse på hans arbejde og liv.

Joan Miró- Solen (El Sol), 1949. Serigrafi på lærred. Komposition: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Udgave: 200. Gave fra James Thrall Soby. MoMA Samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró var venner med Alexander Calder

"Da jeg første gang så Calders kunst for meget længe siden, syntes jeg, den var god, men ikke kunst." - Joan Miró, citeret i New York Times, der refererer til hans møde med Alexander Calders Circus i 1928.

I løbet af deres liv udviklede Miró og Calder et stærkt bånd af venskab og professionel respekt. På et tidspunkt, da Miró begyndte at arbejde seriøst med skulptur, skrev han til Calder og roste ham for sit eget arbejde i det medium:

"Jeg har set på dem (dine skulpturer) mange gange, og de er noget helt uventet. Du tager en vej fuld af store muligheder. Bravo!"

Da Calder, som Miró kaldte Sandy, døde i 1976, var Miró blevet afhængig af ham som en af sine nærmeste samarbejdspartnere. Han skrev dette digt til ham, da han døde:

"Dit ansigt var blevet mørkt, og ved dagens opvågning vil dine aske sprede sig over hele haven. Dine aske vil flyve op til himlen for at elske med stjernerne. Sandy, Sandy, dine aske kærtegner regnbueblomsterne, der kilder den blå himmel."

Joan Miró- Stilleben I, Montroig og Paris, juli 1922-forår 1923. Olie på lærred. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). MoMA Samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós tidlige arbejde blev foragtet

Miró følte, at stil var en fælde. Han troede på kunstnerens forpligtelse til at søge frie udtryksmetoder.

"Digtning og maleri udføres på samme måde som du elsker; det er en udveksling af blod, en total omfavnelse - uden forsigtighed, uden nogen tanke på at beskytte dig selv."- Joan Miró

Mirós første udstilling var i 1918. Hans malerier var en afvisning af eksisterende stilarter, især spanske stilarter. Selvom de på næsten ingen måde ligner hans senere avantgarde arbejde, blev de på det tidspunkt opfattet som skandaløse. Mange af værkerne i udstillingen blev beskadiget eller ødelagt af oprørte seere.

Joan Miró - Mand med overskæg, 1917. Blyant på papir. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Gave fra Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró betragtede ikke sig selv som en abstraktionist

Tværtimod betragtede han sit arbejde som repræsentativt. I nogle tilfælde repræsenterede det billeder, han så i sit eget sind. I andre tilfælde repræsenterede det essensen af objekter og levende ting. Han var utrættelig i sin søgen efter måder at repræsentere det, han opfattede, og talte ofte om sin proces.

"Har du nogensinde hørt om noget mere dumt end 'abstraktion-abstraktion'? ...som om de mærker, jeg sætter på et lærred, ikke svarer til en konkret repræsentation af mit sind..." - Joan Miró

"Hvordan kom jeg på mine tegninger og mine idéer til maleri? Nå, jeg ville komme hjem til mit Paris-studio... Jeg ville gå i seng, og nogle gange havde jeg ikke nogen aftensmad. Jeg så ting... Jeg så former på loftet... og jeg skrev dem ned i en notesbog." - Joan Miró

Mirós studie kører indtil 12. februar 2016, hos Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Fremhævet billede: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto af: Jean Marie del Moral.
Alle billeder er kun til illustrative formål