Hvad vi skal vide om Alexander Calder malerier
Alexander Calder er mest almindeligt forbundet med introduktionen af mobilen til kunst. Hans fantasifulde, kinetiske skulpturer svajer i den mindste brise og forvandler sig selv til utallige nye konfigurationer. Mindre er kendt om de hundreder af malerier af Alexander Calder og tusinder af tryk, der også fortjent optager hellig plads i vigtige museer verden over. Calder betragtede ikke sig selv som meget af en maler. Han engagerede sig i todimensionelt arbejde som en mere udforskende gestus, som en måde at undersøge ideer om farve, rum og komposition. Ikke desto mindre, selvom det måske ikke var hans hovedfokus, organiserer og kontekstualiserer hans maleriske værker strålende hans ideer om bevægelse og forholdet mellem objekter inden for det, han kaldte systemet af universet.
Tidlige Alexander Calder malerier
Alexander Calder blev født ind i en kunstnerisk familie. Hans far var skulptør, og de første kunstværker, Calder lavede, var i kælderstudiet, som hans far opretholdt. I troen på, at det ville føre til en karriere med at lave ting, studerede Calder maskinteknik i skolen. Men en dag i 1924, mens han arbejdede som ingeniør i det nordvestlige Stillehav, lagde han mærke til tre sneklædte bjergtoppe og fik lyst til at male dem. Han skrev hjem efter malerforsyninger, som hans mor sendte. Det næste år befandt han sig i New York, hvor han tog malekurser på Art Students League.
Alexander Calder - Den Flyvende Trapez, 1925. Olie på lærred. © Alexander Calder
I klassen lærte Calder at male realistiske emner, som han havde et naturligt talent for. Han fik hurtigt et job som illustrator for en avis. Men tiltrækningen ved det arbejde var ikke stærk nok til at holde ham engageret, og i 1926 rejste han til Paris. Der fik han forbindelser til tidens avantgarde-kunstnere. I 1930, under et besøg i studiet hos maleren Piet Mondrian, sagde Calder, at han opdagede abstraktion. “Jeg var især imponeret over nogle rektangler af farve, han havde hængt op på sin væg,” forklarede Calder. “Jeg gik hjem og prøvede at male abstrakt.”
'Uden titel abstrakt maleri, som Calder lavede i 1930 efter et studio besøg hos Mondrian. . © Alexander Calder'
Forhold i rummet
Calder indså hurtigt, at hans malerier ikke opnåede den ønskede effekt, som var at skabe bevægelse. Så han vendte tilbage til at bruge det meste af sin tid i studiet og arbejde i tredimensionelt rum. Ikke desto mindre fortsatte han med at male hist og her, altid søgende efter at skabe kompositioner, der syntes at bevæge sig. Han brugte hele universet som inspiration; især forholdet mellem legemer i rummet og deres omgivelser. Han begrænsede for det meste sin palette til sort, hvid og rød, og kommenterede, at hvis han kunne, ville han kun bruge rød. “De sekundære farver og mellemtoner tjener kun til at forvirre og mudre distinktheden og klarheden,” sagde han.
"Uden titel abstrakt maleri, som Calder lavede i 1930 efter et studio besøg hos Mondrian. © Alexander Calder"
De former, han primært stolede på i sine abstrakte malerier, var cirkler, sfærer og skiver, som han sagde, “repræsenterer mere end hvad de bare er.” Men han skabte også et unikt sprog af former, der lignede trekanter, ambolte og boomeranger. Han henviste til disse former som sfærer, bare “sfærer af en anden form.” Han rundede dem og forsøgte at give dem en følelse af dynamik, som om de var i overgang. Den eneste form, han tøvede med at bruge, var rektanglet, idet han sagde, “jeg bruger ikke rektangler – de stopper. Jeg har gjort det nogle gange, men kun når jeg vil blokere, for at forstoppelse bevægelse.”
Alexander Calder - Uden titel, 1942. Gouache og blæk på papir. © Alexander Calder (Venstre) / Alexander Calder - Fetisher, 1944. Olie på lærred. © Alexander Calder (Højre)
Abstrakt virkelighed
Selvom de fleste mennesker betragter hans malerier som abstrakte, betragtede Calder sig selv som en realistisk maler. Han sagde, “Hvis du kan forestille dig en ting, fremkalde den i rummet – så kan du lave den, og tout de suite er du en realist.” Ikke desto mindre vidste han, at noget abstrakt blev kommunikeret gennem hans arbejde. Han var klar over de begrænsninger, som to-dimensionelt rum havde, når det kom til at repræsentere hans ideer, men følte, at så længe seerne blev inspireret til at søge efter deres egne betydninger, kunne han være tilfreds. Han sagde, “At andre forstår, hvad jeg har i tankerne, synes uvæsentligt, i det mindste så længe de har noget andet i deres.”
Alexander Calder - Upartiske Former, 1946. Olie på lærred. © Alexander Calder
Gennem sin karriere forblev Calder fleksibel over for sin egen forståelse af formerne og kompositionerne i sine malerier. Den fleksibilitet kommunikeres godt gennem sammenstillingen af to lignende malerier, han skabte ti år fra hinanden, hvis titler afslører det udviklende forhold, Calder udviklede til potentialerne i sit arbejde. Det første, lavet i 1946, hedder Impartial Forms. Det andet, lavet i 1956, indeholder næsten det samme sprog af former, men denne gang er upartiskheden væk. I stedet hedder maleriet Santos, det spanske ord for helgener.
Alexander Calder - Santos, 1956. Olie på krydsfiner. © Alexander Calder
Fremhævet billede: Alexander Calder - Space Tunnel (detalje), 1932. Akvarel og blæk på papir. © Alexander Calder
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
