Artikel: Det voksende træ af følelser: Nikolaos Schizas’ stadigt udviklende serie
Det voksende træ af følelser: Nikolaos Schizas’ stadigt udviklende serie
Nikolaos Schizas, en Barcelona-baseret kunstner, er blevet en af de mest produktive og eftertragtede abstrakte malere i sin generation. Selvom han først begyndte sin professionelle karriere i 2020, har Schizas allerede produceret over 550 værker og solgt hele 450 stykker. Hans praksis er dybt personlig og meditativ, hvilket giver balance og fokus til at kanalisere sin energi som en person med ADHD. Helt autodidakt, finpudsede Schizas senere sine færdigheder gennem mentorforløb med professionelle malere og et år på en tegneskole (Barcelona Drawing Academy), hvor han udviklede sin unikke og dynamiske stil.
For Schizas er kunst både en passion og en nødvendighed. Hans tilgang er intuitiv og udforskende, hvor autenticitet prioriteres over kommercialisme. Selvom hans Instagram-reels engang tiltrak tusindvis af følgere hver måned, valgte han at slette dem for at beskytte originaliteten af hans teknikker; et modigt træk for at bekræfte hans engagement i sit håndværk frem for trends.
Denne artikel følger dybdegående samtaler med Schizas og dykker ned i hans verden, hvor vi udforsker hans kreative processer, inspirationer og personlige rejse. Med åbenhed og ærlighed delte Schizas teknikkerne og følelserne bag hans stadigt udviklende værker og afslørede den dybe forbindelse mellem hans kunstneriske praksis og hans indre liv.
Meditation og refleksion
For Schizas er kunst dybt forbundet med hans følelse af balance og velvære. Maleri fungerer som en form for meditation, en måde at kanalisere sin energi og finde fokus på. Denne forbindelse rækker ud over hans studiepraksis—hvert år trækker han sig tilbage til en afsides græsk ø for to ugers ensomhed. Under disse retreats skitserer han, reflekterer og henter inspiration, genforbinder sig med den følelsesmæssige og intuitive kerne i sit arbejde. Denne årlige ritual understreger den meditative essens i hans kunst, hvor hver serie afspejler ikke kun teknisk udvikling, men også personlig vækst.
Splash Painting: Fundamentet for spontanitet
Schizas’ professionelle kunstneriske rejse begyndte i 2020 med splash painting, en teknik forankret i spontanitet, men som kræver omhyggelig forberedelse. Arbejdende på våde hvide baggrunde hælder han lag af fortyndet akrylmaling på lærredet og spreder det med svejende bevægelser ved hjælp af pensler op til 30 cm brede. Den våde overflade er afgørende—den tillader malingen at glide glat, hvilket resulterer i dynamiske, flydende former. Selvom splash painting kan virke tilfældigt, involverer det omhyggelig planlægning for at udføre bevægelserne hurtigt, før lærredet tørrer. Schizas arbejder ofte på flere lærreder samtidigt, typisk 146x114 cm eller større, lagt fladt for at bevare præcision.
Denne teknik, som han finpudsede gennem eksperimenter, blev hans fundament.
It's not the end of the world af Nikolaos Schizas (2025)
At mestre bevægelse: Kraften i dristige penselstrøg
Men Schizas søgte snart mere kontrol og bevægede sig væk fra tilfældighed mod bevidste penselstrøg. Han begyndte at skabe store, flerfarvede gestusser ved at bruge maling, der var forberedt på en glasoverflade for at dække den store pensel jævnt. Disse strøg, der spænder over to tredjedele eller mere af lærredet, kombinerer livlighed og præcision, ofte parret med områder med negativt rum for balance. Denne overgang markerede en betydelig udvikling i hans arbejde og viste hans ønske om at forfine sin proces, samtidig med at han bevarede den energiske kerne i sin praksis.
Exotic Dreams (Venstre) & Butterfly Secrets (Højre) af Nikolaos Schizas (2024)
Forfinet kontrol: Ribbons-serien
Samtidig med Schizas’ store flerfarvede penselstrøgsværker og parallelt med hans monokrome serie beskrevet nedenfor, afslører Ribbons-serien en mere introspektiv og kalkuleret tilgang. Denne værkserie bevarer fokus på penselstrøgene, men reducerer deres størrelse til cirka 10 cm i bredden, hvilket muliggør større præcision og kontrol.
Den dynamiske spontanitet i hans tidligere store penselstrøg er blødgjort, erstattet af bevidste gestusser, der prioriterer intellektuel og planlagt forfining frem for instinkt. Denne overgang repræsenterer en udvikling mod roligere, mere kontrollerede kompositioner kendetegnet ved dæmpede toner og omhyggeligt udformet negativt rum, der inviterer til eftertanke gennem tilbageholdenhed, tekstur og underspillet elegance.
Paciencia Y Inquietude (venstre) & Touch (højre) af Nikolaos Schizas (2024)
Dybden i Helmonokrome Værker
Efterhånden som Schizas udforskede sin praksis yderligere, begyndte han at skabe helmonokrome malerier. Parallelt med Ribbons-serien fejrer disse værker intensitet gennem farveindlevelse. De opgiver flerfarvede kompositioner til fordel for enkeltfarver—dybe blå, grønne, lilla og røde—påført med dristige gestus og lagdelte teksturer. Selvom de virker minimalistiske, udstråler disse stykker dybde og kompleksitet, hvor lys og skygge interagerer på deres skulpturelle overflader.
Disse værker er meditative og inviterer beskueren til at fordybe sig i deres teksturerede felter. Ved at begrænse sin palette forstærker Schizas den følelsesmæssige resonans i hvert værk og tilbyder en beroligende, men kraftfuld visuel oplevelse.
The Silence Under The Water af Nikolaos Schizas (2025)
Gestuel Minimalisme: Ro i Metalliske Nuancer
Med udgangspunkt i disse monokrome værker udviklede Schizas en serie gestuelle minimalistiske værker, kendetegnet ved deres æteriske elegance. I disse stykker begrænser han sine penselstrøg til en lille del af lærredet, ofte ikke mere end en tredjedel, og efterlader resten som uberørt negativ plads. Strøgene udføres med en lettere berøring, og paletten indeholder metalliske toner som zink, bronze, grafit og guld. Disse iriserende farver skinner subtilt og skaber en beroligende, næsten andenverdens effekt.
Disse værker afspejler Schizas' evne til at balancere kontrol og spontanitet og tilbyder en følelse af ro. Som en beundrer bemærkede ved Context Miami 2024, hvor disse værker blev vist i hans første soloudstilling, "de er de ideelle malerier til et soveværelse." Den underspillede elegance i denne serie markerer en moden forfinelse af hans proces og viser hans beherskelse af tilbageholdenhed.
The Morning After af Nikolaos Schizas (2024)
"Legesyg Eksperimenteren med "Sweeties""
Mens Schizas' andre serier afspejler forfinelse og kontrol, tilbyder "Sweeties"-serien (som vi kalder dem hos IdeelArt) en mere legesyg og eksperimenterende side af hans arbejde. Ved at bevare de dristige, flerfarvede penselstrøg fra hans tidligere værker introducerer disse små formater (typisk 40x40 cm) et ekstra element: skulptureret gel. Påført over penselstrøgene og formet med spartler tilføjer gelen en taktil kvalitet og introducerer et element af uforudsigelighed. Over tid bliver gelen gennemsigtig og afslører den levende underliggende maling, en forsinket "afsløring", der får værkerne til at udvikle sig selv efter færdiggørelsen.
Schizas beskriver Sweeties som en form for rekreation, en glædelig modvægt til hans mere meditative værker. Deres mindre størrelse og levende æstetik gør dem særligt tilgængelige for samlere, mens deres unikke materialitet sikrer, at de forbliver karakteristiske inden for hans værk.
A True Story af Nikolaos Schizas (2024)
Det voksende træ af følelser
Schizas’ værk kan visualiseres som et voksende træ, hvor hver serie grener ud fra fundamentet af hans tidlige splash-malerier, og hver giver seerne forskellige former for følelsesmæssige reaktioner. I modsætning til kunstnere, der opgiver tidligere teknikker, når de går videre til den næste, plejer Schizas alle sine serier samtidig. Hver gren giver ham noget unikt—nogle værker er legende og forfriskende, mens andre er dybt meditative og reflekterende.
Hans serier udvikler sig naturligt, som svar på hans personlige inspirationer og følelser, samtidig med at de afspejler kravene fra en voksende samlerbase. En betydelig del af hans produktion kommer nu fra bestillinger, hvilket giver ham mulighed for at forfine og perfektionere sine forskellige værkserier. Dette samspil mellem kunstnerisk intention og markedets efterspørgsel driver træets fortsatte vækst, hvor hver gren bidrager til hans udforskning af abstraktion. Efterhånden som Schizas forfiner disse veje, udvider træet sig ikke kun, men bliver også dybere, hvilket lover en rig og udviklende arv.
Det næste kapitel: Gradient-udforskninger
Schizas’ nyeste serie udforsker gradientbaggrunde, en teknik med spraymaling tilpasset fra bilmalingsmetoder. Disse glatte, monokromatiske overgange danner en subtil men iøjnefaldende base, der tilføjer dybde og atmosfære til værkerne. Oven på disse gradienter har Schizas genindført malingsprøjt, hvilket blander spontaniteten fra hans tidlige teknikker med præcisionen i hans nyere metoder.
Efter min mening føles denne serie som en overgangsfase—en bro til en fremtidig samling, der måske bevæger sig helt væk fra splash-teknikken. For de opmærksomme seere kunne disse gradienter antyde et skift mod en mere fordybende og raffineret udforskning af farve og tekstur, en udvikling der kunne markere endnu en spændende evolution i hans karriere…
Emergence (venstre) & Gradient 7 (højre) af Nikolaos Schizas (2025)
En utrættelig drivkraft for innovation
Schizas’ arbejde er et vidnesbyrd om evolutionens kraft. Fra splash-maling til brede penselstrøg, monokromer og videre, bygger hver serie videre på den forrige og udforsker nye muligheder, mens den forbliver tro mod hans dynamiske og ekspressive stil. Med en voksende base af samlere er Schizas ikke kun produktiv, men også dybt engageret i sit håndværk. Hans rejse som kunstner er langt fra færdig og lover endnu større innovationer i de kommende år.
Klik her for at opdage Nikolaos Schizas’ værker på IdeelArt, eller se et udvalg nedenfor
