Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Hvad Vores Fremtid Holder

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

Ugen i Abstrakt Kunst – Hvad Vores Fremtid Holder

Hver torsdag fremhæver vi et udvalg af udstillinger med abstrakt kunst rundt om i verden. Vi forsøger at anskue denne ugentlige artikel fra et unikt perspektiv ved at knytte de udvalgte udstillinger til en fælles, overordnet samtale. Denne uge er undertitlen, vi har valgt til artiklen, et citat fra kunstneren Ai Weiwei, givet i et interview med Designboom.com. Det fulde citat lyder: “Når du ser så mange børn uden skolegang, 263 millioner børn verden over, kan du let forudsige, hvad vores fremtid bringer.” Ai Weiwei rejste for nylig langs Middelhavets flygtningesti. Undervejs stødte han på en forladt flygtningelejr. Indbyggerne var blevet tvunget til at evakuere hurtigt og havde efterladt alt deres tøj. Lastbiler fyldt med tingene var på vej til en losseplads. Ai Weiwei købte dem i stedet. Han tog tøjet med til sit studie i Berlin, hvor han sagde, “Hver enkelt beklædningsgenstand blev vasket, tørret, strøget og derefter registreret. Vores arbejde var det samme som i et vaskeri.” Det tøj kan nu ses i Laundromat, en del af en fire-lokalitets Ai Weiwei-udstilling i New York. Dette er den første Ai Weiwei-udstilling siden kunstneren blev løsladt efter fire års fangenskab i Kina for et år siden. Til ære for hans revolutionære ånd fremhæver vi denne uge fire andre aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der viser værker af revolutionære, radikale og visionære, som gennem deres kunst gav verden alternative fremtidsvisioner.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, hos Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Kan ses nu til og med 14. januar 2017

Marcel Duchamp er blevet kaldt en revolutionær, en radikal, en visionær og endda en kunstretning i sig selv. I 1916 forestillede han sig porte-bouteilles, eller flaskeholder, det første readymade, defineret af André Breton som et “almindeligt objekt ophøjet til værdigheden af et kunstværk ved kunstnerens valg alene.” Robert Rauschenberg købte porte-bouteilles af Duchamp i 1959. Nu har Robert Rauschenberg Fonden engageret Galerie Thaddaeus Ropac til at sælge værket for at finansiere en fond. Forud for salget giver denne udstilling mulighed for at se porte-bouteilles sammen med flere andre værker af Duchamp og andre kunstnere, der relaterer til historien om dette legendariske kunstværk.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, foto med tilladelse fra Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situations, hos Pirelli HangarBicocca, Milano

Kan ses nu til og med 29. januar 2017

I 1960’ernes Japan udforskede flere kunstnere lignende tanker om forgængelighed, natur og industrialisering som reaktion på de sociale og politiske forhold mellem Japan og resten af verden. Disse løst forbundne visionære blev kaldt Mono-ha, eller Tingenes Skole. Denne udstilling viser en betagende samling af nye, stedsspecifikke, midlertidige værker af Kishio Suga, et nøglemedlem og original deltager i Mono-ha.

Kishio SugaKishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, foto med tilladelse fra kunstneren

Mimmo Rotella: Blanks, hos Cardi Gallery, Milano

Kan ses nu til og med 22. december 2016

I 1953 fik Mimmo Rotella en åbenbaring om, at reklameplakater var den perfekte æstetiske afbildning af byen. Som reaktion mod deres kulturelle og kapitalistiske betydning begyndte han at fjerne dem, rive dem i stykker og sætte dem op på lærreder som collager. Denne udstilling viser et udvalg af hans ikoniske Blanks, reklamecollager toppet med de ensfarvede bagsider af plakater.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milano, Italien, installationsfoto

The Rat Bastard Protective Association, hos The Landing, Los Angeles

Kan ses nu til og med 7. januar 2017

The Rat Bastard Protective Association var et revolutionært kunstkollektiv dannet i Fillmore-distriktet i San Francisco i 1957. I sin korte levetid støttede det nogle af de mest radikale stemmer i det 20. århundredes californiske kunst, herunder Bruce Conner, Jay DeFeo og Carlos Villa. Til fejring af den nye bog Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, omfatter denne udstilling næsten 50 kunstværker af 12 oprindelige medlemmer af gruppen.

The Rat BastardThe Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, foto af Joshua White, med tilladelse fra The Landing Gallery

Ai Weiwei, fire samtidige udstillinger, hos Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery og Deitch Projects, New York

Kan ses nu til og med 23. december 2016

Ud over Laundromat-installationen præsenterer Ai Weiwei tre andre monumentale, stedsspecifikke installationer fordelt på fire lokationer.

Ai WeiweiAi Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, foto med tilladelse fra Lisson Gallery

Forsidebillede: Ai Weiwei - Laundromat, New York, foto af Jeffrey Deitch, med tilladelse fra Designboom

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere