Ti Uforglemmelige Eksempler på Abstrakt Tegning

Tegning er en af de enkleste og mest tilgængelige måder at skabe kunst på. Næsten alle kan gøre det. Alt, hvad der kræves, er et skriveværktøj og en flad overflade. Selvom mediet kan være så enkelt, er nogle af de mest uforglemmelige abstrakte kunstværker abstrakte tegninger. Nogle gange kan abstrakt kunst være splittende. Den er iboende tvetydig og inviterer til en vis grad af gætteri. For mange mennesker er denne tvetydighed charmerende, fordi den tillader uhindret deltagelse af enhver, der er villig til at åbne sig for et kunstværk. Men for andre er presset ved at prøve at “forstå” eller “finde ud af” et abstrakt kunstværk en afskrækkelse. Abstrakte tegninger lindrer på en eller anden måde lidt af det pres. De er tilgængelige og direkte. De bruger et begrænset udvalg af materialer, og deres tendens er at være små i skala. Desuden er det mest naturlige i verden at sætte sig ned med en blyant og papir. Der er ingen forventninger. Meget lidt penge er brugt på materialerne. En kunstner kan tegne dusinvis af tegninger og smide dem alle væk med næsten ingen tab af ressourcer. Denne kendsgerning kan delvist forklare, hvorfor så mange ikoniske abstrakte tegninger er lavet af kunstnere, der normalt arbejder i andre medier; fordi de i deres mindst forsigtige øjeblikke tilfældigt tegnede noget, der udtrykte den sande natur af deres idéer dybt indefra.

Definition af abstrakte tegninger

Ordet tegning har udviklet en løs definition gennem det sidste århundrede eller deromkring. Der var en tid, hvor en tegning blev defineret som et billede lavet på en todimensionel overflade med pen, blyant eller kridt. Men i løbet af det sidste århundrede har flere nyskabende kunstnere formået at udvide den definition. Alexander Calder kaldte sine trådeskulpturer for tegninger i rummet. Sol LeWitt lavede tegninger ved at skabe revner i et stykke papir; revnerne repræsenterede tegnede linjer. Den palæstinensisk-fødte britiske kunstner Mona Hatoum laver tegninger ved at fastgøre menneskehår i abstrakte mønstre på håndlavet papir. Og mange kunstnere som Paul Klee kombinerer tegning med andre medier som maleri og collage.

Selvom definitionen af tegning er udvidet langt ud over sin oprindelige betydning, har vi til vores liste over uforglemmelige abstrakte tegninger forsøgt at begrænse vores valg til værker, der repræsenterer den simpleste tilgang til tegnehandlingen. De fleste af vores valg er på papir og lavet med grafit eller blæk, og er lavet med vilje som færdige kunstværker. Men nogle repræsenterer foreløbige skitser til andre kunstværker, nogle færdige og nogle ikke, eller er lavet for at arbejde med detaljerne i en idé. Mange kunstnere vender sig mod tegning for at udtrykke et væsentligt koncept, de kæmper med, og pludselig opstår en form, en gestus eller en komposition, der perfekt udtrykker essensen af deres søgen. Et par sådanne eksempler findes på vores liste. Så uden yderligere forsinkelse, her er vores liste over ti abstrakte tegninger, som vi finder uforglemmelige.

Ulrike Müller - Curiosity 1

Den østrigske Ulrike Müller er en indflydelsesrig stemme i samtidsabstrakt kunst. Hun arbejder med en bred vifte af tendenser i sin atelierpraksis, hvoraf en er tegning. Hendes værk omhandler relationer, herunder dem mellem individer og grupper samt mellem former og symboler. Den tegning, vi har valgt af Müller, er en del af en større serie, der udforsker flere former og kompositionsvariationer relateret til køn og seksualitet. Denne tegning skiller sig ud for os som ikonisk for seriens samlede ordforråd, samtidig med at den står alene som et ophøjet abstrakt billede. Den rummer en række mulige fortolkninger og omfavner mediets særlige kvaliteter.

Ulrike Müller - Curiosity 1, 2005-2006. Blyant og spraymaling på 51 ark papir. Hvert: 27,9 × 21,6 cm. Erhvervet gennem generøsiteten fra The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art. MoMA-samling

Richard Tuttle - Blue/Red, Phase: Drawings #4

Den post-minimalistiske kunstner Richard Tuttle har ry for at lave enkle, elegante kunstværker, der udtrykker universelle sandheder på den mest direkte måde. Hans personlighed og hånd er tydeligt mærkbar i hans værker. Hans produktion spænder fra malerier til skulpturer, installationer og tegninger. Nogle af hans mest ikoniske værker involverer de enkleste materialer og mest sarte handlinger, for eksempel at forme en tynd tråd og hænge den på en væg under direkte lys, hvor dens form spiller sammen med dens skygge. Denne enkle tegning, vi har valgt af Tuttle, udtrykker smukt og kraftfuldt både enkelheden og den særprægede personlighed, hans værk kommunikerer.

Richard Tuttle - Blue-Red, Phase, Drawings #4, gouache, tusch og blyant på papir i kunstnerens ramme. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Gave fra Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. MoMA-samling. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Untitled (Blyantstegning på gult papir)

Donald Judd er måske bedst kendt for sit velovervejede og intelligente essay med titlen Specific Objects, som tog fat på mange af de filosofiske bekymringer, der var kære for kunstnerne tilknyttet Minimalismen. Vi valgte denne tegning af Judd af måske en ret subversiv grund. Hans værk var strengt upersonligt. Det benyttede industrielle materialer og processer og undgik referencer til kunstnerens personlighed eller fysiskhed. Denne tegning, omhyggeligt håndlavet med et enkelt, gammelt medie på papir og fuld af små ufuldkommenheder, afslører mange af de idealer, Judd holdt mest af. Ikke desto mindre taler den intense farve på det fremstillede stadig i samtale med hans mest mindeværdige værker.

Donald Judd - Untitled (Blyant på farvet papir). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Gave fra Sarah-Ann og Werner H. Kramarsky. MoMA-samling. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Tegning, der tegner sig selv

Dorothea Rockburne har omtalt tegning som “tankenes knogler.” I 1970’erne fremsatte hun et unikt æstetisk forslag gennem sine eksperimenter med billige materialer, personlige, intime processer og de enkleste gestusser. Hendes foldede papirværker, hvor hun tegnede langs folderne, er både subtile og dybsindige. Vi valgte denne tegning på grund af den måde, den præsenterer udtryksfulde geometriske mønstre med de enkleste metoder, gennem tryk på kulpapir. Den giver et ikonisk glimt af hendes smukke sind.

Dorothea Rockburne - Tegning, der tegner sig selv, kul, kuloverførsel og blyant på papir, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Tre Spiral Jetty-tegninger)

Tidligere i år havde vi mulighed for personligt at rejse for at se Spiral Jetty, det banebrydende landkunstværk skabt af Robert Smithson i bunden af Great Salt Lake i Utah. Turen til stedet kan være barsk, en 16 km langsom kørsel over en ubarmhjertig, hulprikket grusvej. Og selve kunstværket er svært at tage ind, da det konkurrerer med den naturlige storslåethed i omgivelserne. Denne tegning, legende skabt på millimeterpapir, udtrykker uskylden og universaliteten i Spiral Jetty og er mindeværdig for den måde, den hjælper os med at sætte hele oplevelsen af værket i kontekst.

Robert Smithson - Untitled (Tre Spiral Jetty-tegninger), ca. 1970. Blyant på tre ark millimeterpapir. 27,9 x 21,6 cm (hver). Delvis og lovet gave fra Tony Ganz til minde om Victor og Sally Ganz. MoMA-samling

Georgia O'Keeffe - Drawing X

Georgia O’Keeffe begyndte sin karriere med at sende en række kultegninger til en ven for at få hendes mening om dem. Den ven tog tegningerne med til Alfred Stieglitz’ galleri i New York City. Stieglitz var en enorm indflydelse på den modernistiske kunstscene, og han kaldte tegningerne for de “reneste, fineste, mest oprigtige ting”, han havde set i lang tid. O’Keeffe lavede denne tegning fire årtier senere. Ligesom meget af hendes arbejde kan den læses som en vækkelse af en naturlig form, som en gren, eller den kan læses som helt abstrakt. Vi elsker den for den mestring af mediet, den viser, og for dens ubesværede enkelhed.

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979. Kul på papir. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 kontakter både tændt og slukket

Den samtidskunstner Rachel Whiteread har haft en bemærkelsesværdig start på sin karriere. Hun blev betragtet som en af de Young British Artists og blev den første kvindelige Turner Prize-vinder i 1993. Whiteread er primært kendt for sin skulpturelle produktion, som består af afstøbninger af objekter og strukturer i forskellige størrelser. Hun har også været kendt for at skabe monumentale stedsspecifikke installationer. Tegning er ikke en stor del af hendes praksis. Hun bruger tegninger, siger hun, som en måde at “koreografere et rum.” Vi valgte denne tegning for dens kvaliteter som et kunstværk i sig selv. På en måde kunne den potentielt hjælpe med at sætte et tredimensionelt værk i ny kontekst, men vi valgte den for den renhed og elegance, den udstråler som et unikt abstrakt æstetisk udtryk.

Rachel Whiteread - 24 kontakter både tændt og slukket, 1998. Sølvblad og gul blæk på papir. 66,7 x 49,5 cm. Committee on Drawings Funds. MoMA-samling. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ubrugt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings

Frank O'Hara var en anerkendt digter og tidligere assisterende kurator for maleri og skulptur på New York MoMA. Han døde i 1966. Året efter udgav museet en bog og en ledsagende udstilling til hans ære. Bogen indeholdt tres tegninger af 30 amerikanske kunstnere, inklusive de største navne inden for midtårhundredets abstraktion. Vi valgte denne ubrugte indsendelse fra Elaine de Kooning. Selvom andre tegninger af de Kooning blev brugt i bogen, finder vi en umiskendelig flygtig kvalitet i denne tegning, som mangler i de andre accepterede værker. Dens ynde, gestussernes umiddelbarhed og formens enkelhed fremkalder forestillinger om et gammelt, ukendt alfabet fuld af følelse og dybde.

Elaine de Kooning - Ubrugt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings, 1967. Blæk på acetat. Ark: 35,3 x 27,9 cm. Gave fra kunstneren. MoMA-samling

Kazimir Malevich - Suprematistisk tegning

I 1915 revolutionerede Kazimir Malevich abstraktionen med skabelsen af sin ikoniske kunststil kendt som Suprematisme. Personificeret ved hans ikoniske maleri Sort Firkant var dette dristige nye billedsprog, og er stadig for mange, det ultimative udtryk for renhed og universalitet. Malevich tegnede ofte skitser af sine idéer til malerier. Vi valgte denne særlige tegning for dens finurlighed og den bevægelse, den synes at fange, samt for den legende, afslappede ufuldkommenhed, den udstråler.

Kazimir Malevich - Suprematistisk tegning, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Én streg

De biomorfe abstrakte kunstværker af Ellsworth Kelly er ofte inspireret af naturlige former som blade eller frugter. Han begyndte ofte processen med et større værk ved at skitsere og tegne de former, han så i en have eller park. Denne tegning kan læses som et blad, og den taler bestemt i samspil med mange andre tegninger, der indeholder lignende former. Men den skiller sig ud fra hans andre værker. Dens titel henviser til enkeltheden i den ubrudte linje. Kompositionen tilbyder flere fortolkninger og organiserer rummet i en eftertænksom, men legesyg konfiguration.

Ellsworth Kelly - Én streg, 1962. Grafit på papir. 72,4 x 57,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Købt med midler bidraget af Beatrice og Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Forsidebillede: Georgia O Keeffe - Drawing X (detalje), 1979. Kul på papir. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio