Ti Uforglemmelige Eksempler på Abstrakt Tegning

Tegning er en af de simpleste og mest tilgængelige måder at skabe kunst på. Næsten alle kan gøre det. Alt hvad der kræves, er et skriveværktøj og en flad overflade. Alligevel, så simpelt som mediet kan være, er nogle af de mest uforglemmelige abstrakte kunstværker abstrakte tegninger. Nogle gange kan abstrakt kunst være splittende. Det er iboende tvetydigt og inviterer til en vis mængde gætterier. For mange mennesker er den tvetydighed charmerende, fordi den tillader ubegribelig deltagelse fra alle, der er villige til at åbne sig for et kunstværk. Men for andre er presset for at "forstå" eller "finde ud af" et abstrakt kunstværk en afskrækkelse. Abstrakte tegninger formår på en eller anden måde at lindre noget af det pres. De er tilgængelige og direkte. De bruger et begrænset udvalg af medier, og deres tendens er at være små i skala. Desuden er det mest naturlige i verden at sætte sig ned med en blyant og papir. Der er ingen forventninger. Meget få penge er blevet brugt på materialerne. En kunstner kan tegne dusinvis af tegninger og smide dem alle væk med næsten ingen tab af ressourcer. Den kendsgerning kan delvist være ansvarlig for, hvorfor så mange ikoniske abstrakte tegninger er lavet af kunstnere, der normalt arbejder i andre medier; fordi de i deres mindst beskyttede øjeblikke afslappet tegnede noget, der udtrykte den sande natur af deres ideer fra dybt inde.

Definere Abstrakte Tegninger

Ordet tegning har udviklet en slags løs definition i løbet af det sidste århundrede eller deromkring. Der var engang, hvor en tegning blev defineret som et billede lavet på en to-dimensionel overflade med en pen, blyant eller kridt. Men i løbet af det sidste århundrede har flere innovative kunstnere formået at udvide den definition. Alexander Calder omtalte sine trådkunstværker som tegninger i rummet. Sol LeWitt lavede tegninger ved at skabe revner i et stykke papir; revnerne var repræsentative for tegnede linjer. Den palæstinensisk-fødte britiske kunstner Mona Hatoum laver tegninger ved at fastgøre menneskehår i abstrakte mønstre på håndlavet papir. Og mange kunstnere som Paul Klee kombinerer handlingen med at tegne med andre medier som maleri og collage.

Selvom definitionen af tegning er udvidet langt ud over sin oprindelige definition, har vi for vores liste over uforglemmelige abstrakte tegninger forsøgt at begrænse vores valg til værker, der er repræsentative for den simpleste mulige tilgang til handlingen at tegne. De fleste af vores valg er på papir og lavet med grafit eller blæk, og blev lavet med vilje som færdige kunstværker. Men nogle repræsenterer foreløbige skitser til andre kunstværker, nogle færdige og nogle ikke, eller blev lavet for at arbejde ud detaljerne i en idé. Mange kunstnere vender sig til tegning for at udtrykke et essentielt koncept, de kæmper med, og pludselig dukker en form, en gestus eller en komposition op, der perfekt udtrykker essensen af deres søgen. Et par sådanne eksempler fremgår af vores liste. Så uden videre, her er vores liste over ti abstrakte tegninger, som vi finder uforglemmelige.

Ulrike Müller - Nysgerrighed 1

Den østrigske fødte Ulrike Müller er en indflydelsesrig stemme inden for nutidig abstrakt kunst. Hun engagerer sig i en bred vifte af tendenser i sin studio-praksis, hvoraf en er tegning. Hendes værk adresserer relationer, herunder dem mellem individer og grupper, samt dem mellem former og symboler. Den tegning, vi har valgt af Müller, er en del af en større serie af værker, der udforsker flere former og kompositionelle variationer relateret til køn og seksualitet. Denne tegning skiller sig ud for os som ikonisk for det samlede leksikon i serien, samtidig med at den også står alene som et transcendent abstrakt billede. Den besidder en række mulige fortolkninger og omfavner de specifikke kvaliteter ved sit medium.

Ulrike Muller - Nysgerrighed 1, 2005-2006. Blyant og spraymaling på 51 ark papir. Hvert: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Erhvervet gennem generøsiteten fra The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art. MoMA-samlingen

Richard Tuttle - Blå/Rød, Fase: Tegninger #4

Den post-minimalistiske kunstner Richard Tuttle har et ry for at lave enkle, elegante kunstværker, der udtrykker universaliteter på den mest direkte måde muligt. Indflydelsen fra hans personlighed og hans hånd er tydelig i hans værker. Hans oeuvre strækker sig fra malerier til skulpturer til installationer og tegninger. Nogle af hans mest ikoniske værker involverer de simpleste materialer og de mest delikate handlinger, for eksempel at forme en tynd tråd af metal og hænge den på en væg under direkte lys, simpelthen ved at lege med dens form og dens skygge. Denne enkle tegning, vi har valgt af Tuttle, udtrykker smukt og kraftfuldt både enkelheden og den idiosynkratiske personlighed, der kommunikeres af hans oeuvre.

Richard Tuttle - Blå-Rød, Fase, Tegninger #4, Gouache, filtpensel og blyant på papir i kunstnerens ramme. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Judith Rothschild Fondens Samling af Moderne Tegninger Gave. MoMA Samling. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Uden titel (Blyanttegning på gult papir)

Donald Judd er måske bedst kendt for sit eftertænksomme og intelligente essay med titlen Specific Objects, som adresserede mange af de filosofiske bekymringer, der var kære for de kunstnere, der var forbundet med Minimalisme. Vi valgte denne tegning af Judd af måske en ret subversiv grund. Hans arbejde var strengt unemotionelt. Det anvendte industrielle materialer og processer og undgik referencer til kunstnerens personlighed eller fysiskhed. Denne tegning, omhyggeligt håndlavet med et simpelt, gammelt medium på papir, og fuld af små ufuldkommenheder, forråder mange af de idealer, Judd holdt mest af. Ikke desto mindre taler den intense farve fra det fremstillede alligevel i samtale med hans mest mindeværdige værker.

Donald Judd - Uden titel (Blyant på farvet papir). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Gave fra Sarah-Ann og Werner H. Kramarsky. MoMA Samling. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Tegning der laver sig selv

Dorothea Rockburne har omtalt tegning som, “tankens knogler.” I 1970'erne tilbød hun et unikt æstetisk forslag gennem sin eksperimentering med billige materialer, personlige, intime processer og de simpleste gestusser. Hendes foldede papirværker, hvor hun tegnede langs foldene, er både subtile og dybe. Vi valgte denne tegning på grund af den måde, den præsenterer ekspressive geometriske mønstre med de simpleste metoder, gennem tryk udøvet på kulpapir. Det giver et ikonisk indblik i hendes smukke sind.

Dorothea Rockburne - Tegning der laver sig selv, kul, kuloverførsel og blyant på papir, 22 1/2 x 30 tommer, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Uden titel (Tre Spiral Jetty Tegninger)

Tidligere på året havde vi chancen for at rejse personligt for at se Spiral Jetty, det banebrydende værk af landkunst skabt af Robert Smithson i bunden af Great Salt Lake i Utah. Turen til stedet kan være brutal, en 10 miles langsom kørsel over en ubarmhjertig, hullet grusvej. Og selve kunstværket er svært at tage ind, da det konkurrerer med den naturlige storhed i sine omgivelser. Denne tegning, legende skabt på grafpapir, udtrykker uskylden og universaliteten af Spiral Jetty, og er mindeværdig for den måde, den hjælper os med at kontekstualisere den samlede oplevelse af værket.

Robert Smithson - Uden titel (Tre Spiral Jetty Tegninger), ca. 1970. Blyant på tre ark grafpapir. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (hver). Fraktionel og lovet gave fra Tony Ganz til minde om Victor og Sally Ganz. MoMA Samling

Georgia O'Keeffe - Tegning X

Georgia O’Keefe begyndte sin karriere med at sende en række kultegninger til en ven for at få hendes synspunkt om dem. Den ven tog tegningerne til galleriet af Alfred Stieglitz i New York City. Stieglitz havde en enorm indflydelse på den modernistiske kunstscene, og han kaldte tegningerne de “reneste, fineste, mest oprigtige ting”, han havde set i lang tid. O’Keefe lavede denne tegning fire årtier senere. Ligesom meget af hendes arbejde kan den læses som en henvisning til en naturlig form, som kurven af en gren, eller den kan læses som helt abstrakt. Vi elsker den for den beherskelse af mediet, den viser, og for sin ubesværede enkelhed.

Georgia O'Keeffe - Tegning X, 1979. Kul på papir. 24 7/8 x 18 5/8 tommer. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Kontakter både tændt og slukket

Den nutidige kunstner Rachel Whiteread har haft en fremtrædende start på sin karriere. Hun blev betragtet som en af de Young British Artists, og blev den første kvindelige Turner Prize-vinder i 1993. Whiteread er primært kendt for sit skulpturelle værk, som består af afstøbninger af objekter og strukturer i forskellige størrelser. Hun er også kendt for at skabe monumentale stedsspecifikke installationer. Tegning er ikke en stor del af hendes praksis. Hun bruger tegninger, siger hun, som en måde at "koreografere et rum". Vi valgte denne tegning for dens kvaliteter som et kunstværk i sig selv. I en forstand kunne det potentielt hjælpe med at re-kontekstualisere et tredimensionelt værk, men vi valgte det for den renhed og elegance, det udstråler som et unikt abstrakt æstetisk udtryk.

Rachel Whiteread - 24 Kontakter både tændt og slukket, 1998. Sølvblad og gul blæk på papir. 26 1/4 x 19 ½ tommer. Udvalg af tegninger Fond. MoMA Samling. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ubrugt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings

Frank O'Hara var en anerkendt digter og tidligere associeret kurator for maleri og skulptur på New York MoMA. Han døde i 1966. Året efter udgav museet en bog og en ledsagende udstilling til hans ære. Bogen indeholdt tres tegninger af 30 amerikanske kunstnere, herunder de største navne inden for midtårhundredes abstraktion. Vi valgte denne ubrugte indsendelse fra Elaine de Kooning. Selvom andre tegninger af de Kooning blev brugt i bogen, finder vi en uforlignelig ephemera kvalitet i denne tegning, som mangler i de andre accepterede værker. Dens ynde, umiddelbarheden i dens bevægelser og enkelheden i dens form fremkalder forestillinger om et gammelt, ukendt alfabet fyldt med følelser og dybde.

Elaine de Kooning - Ubrugt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings, 1967. Blæk på acetat. Ark: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Gave fra kunstneren. MoMA Samling

Kazimir Malevich - Suprematistisk Tegning

I 1915 revolutionerede Kazimir Malevich abstraktionen med skabelsen af sin ikoniske kunststil kendt som Suprematisme. Personificeret af sit ikoniske maleri Black Square, var dette dristige nye visuelle sprog, og for mange er det stadig den ultimative udtryk for renhed og universalitet. Malevich lavede ofte skitser af sine ideer til malerier. Vi valgte denne særlige tegning for dens legesyge og den bevægelse, den synes at fange, samt for den legende, afslappede ufuldkommenhed, den projicerer.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Tegning, 1916-1917

Ellsworth Kelly - One Stroke

De biomorfe abstrakte kunstværker af Ellsworth Kelly er ofte inspireret af naturlige former som blade eller stykker af frugt. Han begyndte ofte processen med et større værk ved at skitsere og tegne de former, han så i en have eller en park. Denne tegning kunne læses som et blad, og den taler bestemt i samtale med en mængde andre tegninger, der indeholder lignende former. Men den skiller sig ud fra hans andre værker. Dens titel taler til singulariteten af den uafbrudte linje. Kompositionen tilbyder flere læsninger og organiserer rummet i en kontemplativ, men legende konfiguration.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Blyant på papir. 28 1/2 x 22 1/2 tommer (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York Købt med midler bidraget af Beatrice og Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Fremhævet billede: Georgia O'Keeffe - Drawing X (detalje), 1979. Kul på papir. 24 7/8 x 18 5/8 tommer. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio