Paul Klee Kunstværk på Centre Pompidou Paris - Retrospektivet
Hvad kan du nå på en enkelt dag? Du kan drømme, du kan le, du kan forelske dig. Eller måske kan du gøre alle tre ting med et besøg på Ironi i Arbejde, en retrospektiv udstilling af Paul Klees kunstværker, som i øjeblikket vises på Centre Pompidou i Paris. Det var Klee, der engang sagde, “En enkelt dag er nok til at gøre os lidt større eller, en anden gang, lidt mindre.” Under IdeelArts nylige dagsbesøg på Ironi i Arbejde oplevede vi begge dele. Omfanget og brillansen i Klees værker ydmygede os og fik os til at føle os en smule mindre, især når vi tænkte på, at de cirka 250 værker, der indgår i udstillingen, kun udgør en fjerdedel af en procent af de over 10.000 kunstværker, Klee producerede i sit liv. Men udstillingen gjorde os også større. Humoren og indsigtet, der er tydelig i så mange af Klees kunstværker, fornyede os, fik os til at smile, til at drømme, til at forelske os, til at undre os, og igen og igen fik det os til at le.
Humoren i Paul Klees kunstværker
Et af værkerne på Ironi i Arbejde viser en avisudklip, der reklamerer for Klees udstilling i 1945-46 på Londons National Gallery. Uklippet viser en gengivelse af Klees “Nar i Trance,” eller som udklippet kalder det “Idiotdværg i Trance.” Under billedet står en kommentar tilskrevet en person ved navn “Epstein,” tydeligvis den britiske billedhugger Jacob Epstein, Klees samtidige. Kommentaren lyder: “Ligesom kruseduller.” Der er da også mange elementer i Paul Klees æstetik, som kan få en beskuer til at le og sammenligne hans billeder med barnlige kruseduller. Det er blot et af de elementer i hans stil, der bragte et smil frem på vores læber gennem hele udstillingen.
Disse barnlige elementer ses også i æstetikken i Klees skulpturer. Klee lavede ikke mange skulpturer, færre end 100. Til Ironi i Arbejde har kuratorerne erhvervet et af hans bedste, Døden i Mumie-maske. Dette ikoniske værk ligner ved første øjekast resterne af et forladt sandslot på stranden eller et lille barns lerprojekt, der er gået frygteligt galt. Det fremkalder uundgåeligt et smil. Men ligesom med hans såkaldte kruseduller er der noget mere på spil i denne skulptur med Klees sans for humor. Klee var ikke bare fjollet eller primitiv. Han var provokerende. Han gjorde ironisk grin med sine forgængere, sine samtidige, sig selv og selve kunsten at skabe kunst.
Paul Klee - To mænd mødes, hver overbevist om at den anden har højere rang, 1903
Ironi i spil
I stedet for blot at vise os Paul Klees kunstværker, sætter Pompidous kuratoriske valg Klees sans for ironisk humor i centrum for Ironi i Arbejde i et forsøg på at introducere os for Paul Klee som menneske. Som det ses i Klees To mænd mødes, hver overbevist om at den anden har højere rang fra hans serie af ætsetryk kaldet Opfindelserne, var Klee en usædvanligt talentfuld illustrator. Så hvorfor skulle en, der kunne tegne så dygtigt, lave værker, der lignede kruseduller og klumper af mudder?
Klee var splittet. Han var talentfuld, veluddannet og arbejdsom, og han troede på, at kunsten kunne forandre verden. Men han følte også fortidens vægt. Han mærkede byrden, der blev lagt på ham som modernistisk kunstner i forhold til oldtidens storhed. Han følte, at han og mange af hans samtidige nogle gange tog sig selv og deres ideer alt for alvorligt, og han fandt balance med humor og ironi. Klee var en satiriker, der ofte gjorde grin med sine venner, sine helte og endda sig selv.
Paul Klee - Harmoni af den nordlige flora, 1927
Klee mod Picasso
Klee nød især at tage stikpiller mod andre berømte kunstnere fra sin tid. Hans maleri Grinende Gotik efterligner de orfistiske værker af Robert Delaunay, som Klee mødte året før, han malede dette værk. Maleriets titel laver en satirisk spidsfindighed mod den makabre ry for gotisk kunst, hvilket samtidig antyder, at abstrakte strømninger som orfismen også blev taget lidt for alvorligt. Klee underviste også på Bauhaus og skabte mange værker, der udforskede de ideer, hans kolleger arbejdede med der. Han arbejdede med gitteret i malerier som Harmoni af den nordlige flora og refererede til geometrisk abstraktion med værker som Ild ved fuldmåne.
Klees største rival var angiveligt kunstneren Pablo Picasso. Nogle af Klees tilsyneladende kruseduller indeholder former og figurer fra kubismen, som tilsyneladende gør grin med stilens forsøg på at skildre fire-dimensionelt rum. Et godt eksempel er maleriet Fremvisning af miraklet, malet i 1916. Klee synes at have betragtet kubisternes arbejde som tamt. Måske forsøgte han ved at gøre Picassos billeder til tegneserier bare at lette stemningen lidt. Ja, det kunne opfattes som hån, eller det kunne også blot have været et forsøg på at udforske deres ideer fra en anden sindstilstand. Klee kunne også muligvis have været misundelig på Picassos succes, en idé, der antydes i Klees maleri fra 1939 Fama, som betyder berømmelse, og som efterligner æstetikken i Picassos surrealistiske værker fra 1930’erne.
Paul Klee - Legetøj, 1931
Klee mennesket
Efter Første Verdenskrig, hvor han arbejdede som flymekaniker, begyndte Klee at indarbejde maskindele i sine billeder og skabte værker, der virker afmenneskende. For eksempel viser hans værk fra 1922 Zwitschermaschine, eller Den kvidrende maskine, en række groteske fugle, der tilsyneladende får deres sangkraft fra en håndsving. Som det påpeges i Ironi i Arbejde, sagde han endda engang profetisk: “Hvornår begynder maskiner at føde børn?” Denne tilsyneladende humoristiske bemærkning afslører, at den hemmelige kilde til Klees sans for satire var lidelse.
Han led under frygten for, at hans kunst ikke levede op til tidens krav. Han led på grund af konflikten mellem sit behov for, at kunsten skulle udtrykke alvorlige ting, og sin tro på, at kunsten ikke var så alvorlig eller vigtig, som den foregav at være. Succesen med Ironi i Arbejde er, at denne udstilling går direkte ind i denne konflikt. Udvalget af værker viser Klees genialitet side om side med hans selvnedgørelse. Det viser ham og hans værker som noget både større og mindre end livet.
Forsidebillede: Paul Klee - Fama, 1939
Alle fotos af IdeelArt
