Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Jeremy Annear Maler Naturens Rytme

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear Maler Naturens Rytme

Ligesom mange nutidige malere omfavner Jeremy Annear en æstetik, der går på tværs af faggrænser. Hans malerier udtrykker forskellige påvirkninger og stilistiske hensyn. De taler til noget gammelt ved hjælp af et nutidigt billedsprog. De udforsker formalistiske kvaliteter som overflade og maling, samtidig med at de aldrig undgår indhold. En ny soloudstilling med Jeremy Annear åbner den 20. juli på Messum’s Gallery på Cork Road i London. Jeremy Annear 2016 præsenterer en strålende ny samling værker af Annear. Gennem årtier har Annear fortsat dykket dybere ned i sit forhold til abstraktion og maling. I sit nye arbejde fortsætter han med at udvide sine abstrakte studier og udtrykker i stadig mere komplekse detaljer det forhold, han har skabt til det naturlige miljø, hvor han bor og arbejder, på den korniske kyst.

Nuance og Natur – Jeremy Annear Udstilling

Lys og landskab er de to elementer, der springer i tankerne ved første møde med Jeremy Annears nye værker. Hans brug af farver udstråler optimisme, mens hans maleriske, til tider reliefagtige overflader fortæller om kompleksitet, dybde og det underliggende fundament i hans underlag. Malerier som Earth Rhythm og Harbour II inviterer beskuerens blik indad mod noget næsten fredfyldt. Den mærkelige følelse af balance, de formidler blandt deres lagdelte geometriske former, vækker naturens arkitektur til live. De lysende farver spiller op mod lys- og mørkeekstremer og skaber en tredimensionel fornemmelse af perspektiv. Alligevel bringer en uundgåelig fladhed billederne sammen på et enkelt abstrakt plan.

Malerierne i Annears Echo og Axis Mundi-serier benytter en tilsvarende oplyst farvepalet, men der er noget andet i deres visuelle kode, som taler mere direkte til menneskeheden, bosættelser og videnskab end til det organiske naturlige miljø. Det smukke ved Annears intuition er, at den resulterer i en blanding af billeder, som når de ses samlet, formidler den nuancerede forhandling, der foregår mellem natur- og menneskekræfter. Psykologien bag denne forhandling har været en integreret del af St. Ives kunstscene i generationer. Annears nye værker bidrager med et dybt personligt nutidigt synspunkt til denne samtale.

newlyn cornwall galleri

Jeremy Annear - Earth Rhythm, olie på lærred, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 tommer

newlyn cornwall gade tyskland

Jeremy Annear - Metrospace V, olie på lærred 29 1⁄2 x 19 5⁄8 tommer

ives galleri cornwall london

Jeremy Annear - Axis Mundi I, olie på lærred, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 tommer.

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 kan ses fra 20. juli til 5. august 2016 på Messum’s 28 Cork Street-lokation i London. Messum's Gallery har repræsenteret værker af førende britiske kunstnere siden 1963 med fokus på værker fra det 19.ende århundrede til i dag. De driver flere lokationer og har en international tilstedeværelse. Galleriet har særlig interesse for St. Ives-skolen og har udstillet værker af nutidige kunstnere siden 1980.

Messum’s har repræsenteret Jeremy Annear i 20 år og har afholdt en række soloudstillinger med ham. Annear har også udstillet i soloudstillinger i Berlin, Bremen og Leipzig og har været kunstner i residens på Atelierhaus Verlag i Worpswede, Tyskland.

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Harbour II, olie på lærred, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 tommer.

0

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere