Abstraktion og Natur i Ellsworth Kelly Malerier
Når en kunstner bliver berømt for at lave en bestemt type værk, har primære eksempler på den type værk tendens til at blive de mest værdifulde stykker i kunstnerens oeuvre. Måske er det derfor, at så mange af Ellsworth Kelly malerierne, vi finder i museumsamlinger, eksemplificerer de mærkeligt formede, monokromatiske værker, Kelly lavede. Uformelle observatører kan antage, at det er den eneste type kunst, Kelly skabte. De kan også antage, at betydningen af disse stykker er rent abstrakt. Kellys monokromer kunne let tages for udtryk for geometrisk abstraktion, hard-edge maleri, konceptuel kunst, farvefeltkunst eller minimalisme. Og mens nogle af disse tendenser måske faktisk har påvirket Kelly på et tidspunkt i hans karriere, ville det være mere præcist at sige, at de kunstnere, der arbejdede inden for disse felter, blev påvirket af ham. Kelly var en innovator. Og uden at mange ved det, var hans malerier ikke rent abstrakte, men var repræsentationer af former, han fandt i naturen.
Ellsworth Kellys Naturlige Rødder
Kelly blev opdraget med en personlig forbindelse til naturen. Han blev født i 1923 i den idylliske by Newburgh, New York, 60 miles nord for Manhattan. Omgivet af skove, bølgende bakker og floden udviklede han en tidlig værdsættelse for planterne og dyrene i den nærliggende vildmark. Efter at have studeret kunst og design på Pratt i to år, meldte Kelly sig ind i hæren. Sammen med flere andre kunstnere var Kelly en del af Ghost Army under Anden Verdenskrig, en enhed som han var særligt godt egnet til, da dens rolle var at udtænke og udføre camouflageoperationer for at vildlede fjendens tropper i det europæiske landskab.
Ellsworth Kelly - blyanttegning af Tuileries Haven, Paris, 1949
Efter krigen tilbragte Kelly en årrække i Paris, hvor han fortsatte sin kunstuddannelse. Selvom hans tidlige interesse var for figurative malere, bemærkede han snart, at hans personlige æstetiske interesse slet ikke lå i udsmykkede figurative værker, og det var heller ikke nødvendigvis i maleri. I stedet fandt han sig selv tiltrukket af de enkle former af de objekter, han så omkring sig. Han lavede grundlæggende skitser af former, der interesserede ham, såsom vinduer, arkitektoniske elementer og forskellige naturlige elementer som blomster, buske, træer, blade og frugt.
Tuilerierne i dag
Ellsworth Kelly Tegninger
Uanset hvilket emne han skitserede, reducerede Kelly objekterne af sin interesse til deres enkleste former. Han lavede studier af formerne og begyndte at udtrykke dem i sin kunst. Gennem sin karriere inspirerede de skitser, han lavede tidligt i sit liv, et enormt antal malerier, skulpturer, serigrafier og andre æstetiske objekter. Selvom de værker, han lavede, ofte opfattes som følelsesløse, Minimalistiske abstraktioner af meningsløse former, er sandheden, at de refererer til et specifikt, virkeligt verdenssprog af naturlige former, som Kelly blev inspireret af.
Ellsworth Kelly -
I 1960'erne lavede han en række tegninger af forskellige vilde frugter, havegrøntsager, træer, grene samt bladene og blomsterne fra forskellige andre planter. Hans tegning fra 1960 med titlen Wild Grape reducerer bladene fra den vilde drueplante til deres simpleste former. I sit maleri fra 1962 Red White tager Kelly den præcise form og inverterer den på et hvidt lærred.
Ellsworth Kelly - Rød Hvid, 1962, Olie på lærred, 80 1/8 x 90 1/4 tommer, SFMOMA Samling
I hans tegning fra 1965 Grapefruit (vist nedenfor som en litografi) reducerer Kelly billedet af en moden grapefrugt og flere blade, der hænger fra en gren. Sammenblandingen af former og det konceptuelle farvespektrum, der repræsenteres af disse elementer, manifesterer sig samme år i hans litografi Blue and Yellow and Red-Orange.
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse), 1965, En fra en serie af tolv litografier, 23 7/16 x 20 tommer, MoMA Samling
Et andet af Kellys interesser var i seerens forhold til det rum, hvor kunsten præsenteres. I sin søgen efter at adressere dette aspekt af den æstetiske oplevelse, gjorde Kelly gennembruddet i sit arbejde, der ville føre til den ikoniske visuelle stil, der gjorde ham berømt: formede, monokromatiske objekter, der hænger på væggen. Disse objekter var ikke rigtig malerier; de var mere skulpturelle af natur, en skelnen, som Kelly anså for irrelevant. Et tidligt eksempel på denne type arbejde er Yellow Piece. Formen af stykket er et modent udtryk for kombinationen af hans naturlige inspirationer og processen med at skabe fremstillede æstetiske fænomener.
Ellsworth Kelly - Blå og gul og rød-orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Litografi, 25 3/8 x 13 13/16 tommer.
Ellsworth Kelly Malerier
Yellow Piece, sammen med Kellys andre formede værker, repræsenterer et stort konceptuelt spring. Ved at forme lærredet re-kontekstualiserede Kelly væggen og den omgivende arkitektur. I stedet for at lærredet fungerede som en baggrund for et billede, blev væggen selv støtten for værket. I stedet for at være et disengageret, ambient miljø, hvor kunst bliver set, blev arkitekturen en integreret del af beskuerens oplevelse. På denne måde udtrykte Kelly perfekt sin inspiration. Han gjorde galleriet til et naturligt miljø. Hans kunst var en del af miljøet, voksende ud af det, støttet af det, forbedret af det og forbedrende det. Beskuerne mødte det på samme måde, som de kunne møde et blad, en blomst, en stilk eller et andet naturligt element i en have eller et mark.
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, Syntetisk polymer maling på lærred, 75 x 75 tommer.
Nogle af hans formede stykker udvidede endda hans udforskning af rumlige æstetiske relationer ved at introducere en slags lagdelt, collage-lignende element. Disse såkaldte "relief" værker var lagdelte, multipanelerede objekter, der kombinerede dimensionalitet med formede lærreder. Disse stykker strækker sig udad i rummet mellem objektet og beskueren, hvilket inviterer til, at en personlig, næsten antropomorfisk relation kan opstå mellem beskueren og kunstværket. Integreret i dette forhold er spørgsmålet om, hvad de formelle forskelle egentlig er mellem beskueren og værket.
Ellsworth Kelly - Sort over Blå, 1963, Malet aluminium, 81 ¾ x 64 ¼ tommer x 6 tommer, SFMOMA Samling
Skulpturer
Kelly var også en produktiv skaber af traditionelle skulpturelle objekter. Hans skulpturer følger det samme æstetiske sprog som hans andre værker, idet de refererer til de naturlige former og kompositioner, der fremgår af så mange af hans naturtegninger. I Kellys skulptur fra 2002 White Curves ser vi genkomsten af formen af et enkelt kronblad fra en magnolia-blomst, som det er fanget i hans lithografi fra 1966 Magnolia.
Ellsworth Kelly - Hvide kurver, 2002, Hvid aluminium, Beliggende i skulpturhaven ved Fondation Beyeler, Riehen, Schweiz
Næste gang du støder på værkerne af Ellsworth Kelly, så overvej dem fra det synspunkt, som han selv udtrykte. I stedet for at interagere med hans værker, som om de er følelsesløse, rent abstrakte geometriske objekter, så betrag dem som et udtryk for den visuelle sprog af naturen, der findes omkring os. Som Kelly sagde: "At tegne planter har altid ført mig ind i mine malerier og mine skulpturer. Alt mit arbejde kommer fra at opfatte. Jeg er ikke en geometrisk kunstner."
Fremhævet billede: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, Litografi, 24 1/4 x 34 3/4" Alle billeder © Ellsworth Kelly, alle billeder anvendt til illustrative formål kun.
Af Phillip Barcio
