Hypnotisk Natur af Sol LeWitt Vægtegninger

Nogle gange forstyrrer ikke-essentielle elementer i et kunstværk vores evne til at nyde det. Måske er det kunstværkets værdi, kunstnerens berømmelse, det faktum at værkets ejer ikke vil vise det, eller at vi ikke kan rejse til, hvor det bliver vist. Sol LeWitts vægtegninger fjerner alle disse barrierer og mange flere. I hver fase, fra deres koncept til deres udførelse, er LeWitts vægtegninger tilgængelige, imødekommende og tilgængelige for alle, der er interesserede i at nyde dem. Måske er det, der gør dem så vidunderligt kontemplative og rene: de er her for alle.

Magt til folket

For dem, der ikke er bekendt med Sol LeWitts vægtegninger, er de faktisk bare guider eller planer for vægtegninger. Omkring 1968 begyndte LeWitt at skitsere ideer til vægtegninger, der kunne udføres af hvem som helst, hvor som helst i verden. De bestod af geometriske former, linjer og mønstre og inkorporerede let tilgængelige primærfarver, hvilket gjorde dem let reproducerbare selv for begyndere. Hver gang de installeres, bliver de lidt forskellige på grund af de forskellige overflader, forskellige forhold og forskellige hænder, der udfører arbejdet.

Gennem hele LeWitts liv konceptualiserede han hundreder af vægtegninger, som stadig udføres nu efter hans død. Det er, hvad vi mente tidligere om de ting, der kan forstyrre vores evne til at nyde et kunstværk. LeWitts tegninger har ingen værdi. De kan slettes og males over for evigt. De kunstnere, der udfører dem, er anonyme. Og værkerne er blevet tilstrækkeligt dokumenteret, så de er blevet menneskehedens ejendom. Hvis vi ikke kan komme til en, er det ikke noget problem. Vi kan simpelthen finde en væg og lave en.

LeWitts oprindelige plan sammen med et fotografi af en installation af Vægtegning #564. © The Estate of Sol LeWitt

Sol LeWitt's Vægtegning #1

Historien om LeWitts første vægtegning er som proto-narrativet for den moderne New York kunstscene. Året: 1968. Stedet: Lower Manhattan. En ung kunsthandler ved navn Paula Cooper planlægger den første udstilling for sit nye, eponyme galleri. Hun havde drevet et lille kunstlokale fra sit hjem nær Hunter College på Upper East Side i fire år. Følende sig mere tiltrukket af Lower Manhattan besluttede hun at åbne sit nye lokale syd for Houston Street, selvom alle siger, at hun er skør, og at ingen ville gå til en kunstudstilling i downtown.

Cooper samler en gruppe unge kunstnere til sin første udstilling, herunder Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Hun annoncerer, at udstillingen vil komme Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam til gode. En kunstner i udstillingen, en relativt ukendt ved navn Sol LeWitt, indsender noget kaldet Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Han overrasker sin kurator ved at udføre værket direkte på væggen i hendes nye galleri. Cooper spørger ham, hvad hun skal gøre med værket, efter udstillingen er slut. LeWitt siger: "Bare mal det over."

Det er den sande historie om den første moderne kunstudstilling syd for Houston Street i New York. Den fandt sted i Paula Cooper Gallery, det første galleri der blev placeret i det, der senere ville blive kaldt SoHo, og præsenterede Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitts første vægtegning.

Sol LeWitt - Vægtegning 1: Tegneserie II 18 (A & B), 1968, Grafit på væg, 48 x 48 tommer x 2. © Sol LeWitts Ejendom

Det Begynder og Slutter som en Idé

I dag er det bedste sted at møde LeWitts vægtegninger i North Adams, Massachusetts, på Massachusetts MOMA. Der, i en tre-etagers, historisk møllebygning, blev 120 af LeWitts vægtegninger installeret i 2008, og de vil forblive indtil 2033.

Den enkle, harmoniske geometri i LeWitts vægtegninger er i sig selv hypnotisk. Deres Minimalist æstetik gør, at de kan betragtes ikke som malerier, skulpturer eller endda objekter, men som unikke æstetiske enheder. De er eteriske, menet til at forsvinde, og alligevel konceptuelt uforgængelige, ligesom stof. Et sted i LeWitts vægtegninger er skæringspunktet mellem videnskab, humanisme og mystik. Enkelte tegninger kan elimineres, ligesom vi kan. Alligevel lever ideerne fra tegningerne videre, ligesom vi gør i vores uendelige dele.

Det krydsfelt mellem videnskab, æstetik, harmoni og mystik blev perfekt udtrykt i LeWitts Wall Drawing #122, fremhævet af LeWitts valg om først at installere det på Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dette værk indeholder, ifølge LeWitts guide, "alle kombinationer af to linjer, der krydser hinanden, placeret tilfældigt, ved hjælp af buer fra hjørner og sider, lige, ikke lige og brudte linjer."

LeWitt var klar over kraften i sine ideer. Han omfavnede betegnelsen som konceptuel kunstner. Han skabte værker, der ikke kunne ejes. I stedet for at efterlade et lager fyldt med kunstværker, efterlod han instruktioner om, hvordan vi kan deltage i hans ideer og lære fremtidige generationer at gøre det samme. Han efterlod os noget deltagende. Vi kan betragte vægtegningerne selv og blive hypnotiseret af deres geometriske elegance. Og vi kan også nyde renheden af hans ideer og det faktum, at de er her for os at dele.

Sol LeWitt - Vægtegning #122, første gang installeret på MIT i 1972. © Sol LeWitts Ejendom

Fremhævet billede: Sol LeWitt - Vægtegning installationsvisning på MASS MOMA. © Sol LeWitts ejendom
Af Phillip Barcio