Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst - Hvorfor Gør Vi Det?

The Week in Abstract Art - Why Do We Do It? - Ideelart

Ugen i Abstrakt Kunst - Hvorfor Gør Vi Det?

Vi så for nylig to historier om computerprogrammer, der laver abstrakt kunst. Den ene handlede om et flipperbaseret videospil, hvor bolden knuser digitale malingsklatter og derefter sporer maling hen over skærmen, hvilket skaber et "abstrakt billede." Den anden fremhævede en "tidligere maler" (ikke helt klart hvad det betyder), som fodrede en computer med tusindvis af abstrakte kunstbilleder og derefter fik den til at skabe sine egne billeder baseret på det, den havde lært. Begge historier sagde, at computerne lavede "kunst." Men er det, hvad kunst er? Resultatet? Ægte kunstnere har motiver. Det handler ikke kun om, hvad de gør; det handler om, hvorfor de gør det. Her er nogle historier om ægte kunstnere, hvis arbejde ikke kun handler om hvad, men også hvorfor. For selvfølgelig kan computere efterligne ting, mennesker gør. Forskellen er, at når vi gør det, er der en mening med det.

Analyser dette

I 1970’erne gik en gruppe italienske kunstnere i gang med en kampagne for at redde malerkunsten. Det var bredt antaget, at malerkunsten gennem de forskellige abstrakte og modernistiske bevægelser havde udtømt sig selv. Her kom Pittura Analitica-bevægelsen, eller Analytisk Maleri, ind i billedet, som søgte at bryde maleriet ned til dets væsentlige elementer igen, for at forstå dets bestanddele og materialer og for at sætte maleriernes forhold til deres skabere i kontekst. Bevægelsen gav maleriet nyt liv. Hvis du aldrig har set værker af disse kunstnere, har Londons Mazzoleni Art udstillet værker af 14 Pittura Analitica-malere frem til 23. juli.

Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Skaberkraft og hensigt

Forstand er ikke det samme som skaberkraft. At efterligne kunst, andre har lavet, er ikke det samme som at være kunstner. At skabe kunst kræver skaberkraft og hensigt. Den britiske maler Patrick Heron eksemplificerede den rette måde at lade sig inspirere af andre kunstnere på. I 1953 skrev han et essay, der beskrev, hvordan de ikke-figurative parisiske kunstnere på den tid lavede det vigtigste arbejde siden kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël og Hans Hartung lærte ham, at der eksisterede en illusion af rum inden for maleriets materielle overflade, noget som tidligere abstrakte kunstnere, der fokuserede på fladhed, havde afvist. Han sagde, at maleriernes overfladers materialitet viste en "rumvibration." En aktuel udstilling af Herons abstrakte malerier låner dette udtryk. Vibration of Space: Heron, de Staël, Hartung, Soulages kan ses nu frem til 9. juli på Londons Waddington Custot Galleries.

Robert Ryman - Untitled, 1958

Lige der i sort og hvid

Mange mennesker beklager sig over monokromer og fordømmer dem som meningsløse, lette eller endda kedelige, hvilket beviser, at computere ikke er alene om at undervurdere kunst. (Hvis vi viste en computer tusind monokromer, kunne den så skabe en af sine egne?) To udstillinger i New York denne sommer udfordrer os til at tænke dybere over kunstnere, der vælger at begrænse deres farvepalet. Frem til 31. juli præsenterer Dia: Chelsea en omfattende udstilling, der viser fem årtiers Robert Rymans achromatiske overflader (hvad Google kalder hvide malerier). Og den 23. juni åbner blot tre kvarter nord for Dia på PACE Gallery udstillingen Blackness in Abstraction, som udforsker monokromatiske sorte værker kurateret fra en "international og tværgenerationel" gruppe af kunstnere.

Kunne en computer blive den næste Robert Ryman eller Patrick Heron? Er det at spille et videospil det samme som at lave kunst? På et tidspunkt bliver vi nødt til at præcisere forskellene mellem mennesker og maskiner. Kunst er det perfekte område til at udforske dette spørgsmål. Hvis tusind kunstnere malede tusind hvide monokromer, kunne Google måske ikke forklare forskellen mellem dem. Men vi ved, at selvom malerierne ligner hinanden, ligger forskellen i deres hensigt. Hvorfor gjorde kunstneren det? Det er altid interessant. For motivet er det, der gør os menneskelige.

Fremhævet billede: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på lærred, 116 x 183 cm

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere