Ugen i Abstrakt Kunst - Hvorfor Gør Vi Det?

Vi så for nylig to historier om computerprogrammer, der laver abstrakt kunst. Den ene handlede om et flipperbaseret videospil, hvor bolden smadrer digitale malerklatter og derefter sporer malingen over skærmen og skaber et "abstrakt billede." Den anden fremhævede en "tidligere maler" (er ikke sikker på, hvad det betyder), som fodrede en computer med tusindvis af billeder af abstrakt kunst og derefter fik den til at skabe sine egne billeder baseret på, hvad den havde lært. Begge historier sagde, at computerne lavede "kunst." Men er det, hvad kunst er? Output? Ægte kunstnere har motiver. Det handler ikke kun om, hvad de gør; det handler om, hvorfor de gør det. Her er nogle historier om ægte kunstnere, hvis arbejde ikke kun handler om hvad, men også om hvorfor. For selvfølgelig kan computere efterligne det, mennesker gør. Forskellen er, at når vi gør det, er der et formål.

Analyser dette

I 1970'erne begyndte en gruppe italienske kunstnere en krig for at redde maleriet. Det blev bredt anset, at maleriet havde udtømt sig selv gennem de forskellige abstrakte og modernistiske kunstbevægelser. Ind kom Pittura Analitica-bevægelsen, eller Analytisk Maleri, som søgte at nedbryde maleriet til dets essentielle elementer igen, for at forstå dets komponenter og materialer, og for at kontekstualisere forholdet mellem malerierne og deres skabere. Bevægelsen gav maleriet et nyt liv. Hvis du aldrig har set værker af disse kunstnere, har Londons Mazzoleni Art værker af 14 Pittura Analitica-malerne udstillet nu frem til 23. juli.

Patrick Heron - Seks i Vermilion med Grøn i Gul, 1970

Kreativitet og Intention

Intellekt er ikke det samme som kreativitet. At imitere kunst, som andre har lavet, er ikke det samme som at være en kunstner. At lave kunst kræver kreativitet og intention. Den britiske maler Patrick Heron eksemplificerede den rigtige måde at blive inspireret af andre kunstnere på. I 1953 skrev han et essay, der detaljerede, hvordan non-figurative parisiske kunstnere på det tidspunkt lavede det vigtigste arbejde siden kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël og Hans Hartung lærte ham, at en illusion af rum eksisterede inden for materialiteten af en malings overflade, noget der blev afvist af tidligere abstrakte kunstnere, som fokuserede på fladhed. Han sagde, at materialiteten af malerienes overflader viste "vibration af rum." En aktuel udstilling af Herons abstrakte malerier låner den sætning. Vibration af Rum: Heron, de Staël, Hartung, Soulages kan ses nu frem til 9. juli på Londons Waddington Custot Galleries.

Robert Ryman - Uden titel, 1958

Lige der i sort og hvidt

Mange mennesker beklager monochromer og fordømmer dem som meningsløse, lette eller endda kedelige, bevis på at computere ikke er alene om at undervurdere kunst. (Hvis vi viste en computer tusind monochromer, kunne den så skabe en af sin egen?) To udstillinger i New York denne sommer udfordrer os til at tænke dybere over kunstnere, der vælger at begrænse deres farvepalet. Indtil 31. juli præsenterer Dia: Chelsea en omfattende udstilling, der viser fem årtier af Robert Rymans akromatiske overflader (hvad Google kalder hvide malerier). Og åbner den 23. juni kun tre blokke nord for Dia i PACE Gallery, udforsker udstillingen Blackness in Abstraction monochromatiske sorte værker kurateret fra en "international og intergenerationel" gruppe af kunstnere.

Kan en computer være den næste Robert Ryman eller Patrick Heron? Er det at spille et videospil det samme som at lave kunst? Til sidst bliver vi nødt til at specificere forskellene mellem mennesker og maskiner. Kunst er det perfekte felt at udforske dette spørgsmål. Hvis tusind kunstnere malede tusind hvide monochromer, kunne Google måske ikke forklare forskellen mellem dem. Men vi ved, at selvom malerier ser ens ud, ligger forskellen i deres hensigt. Hvorfor gjorde kunstneren det? Det er altid interessant. Fordi motivet er det, der gør os menneskelige.

Fremhævet billede: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på lærred, 116 x 183 cm