Hvad er gestural abstraktion i maleri?
Udtrykket gestural abstraction refererer til en måde at lave kunst på. Det er en proces, ikke en bevægelse. Med et abstrakt gestural maleri er pointen ikke, hvad der bliver malet. Pointen er, hvordan det bliver malet. I stedet for at påføre maling på en overflade på en kontrolleret, forudbestemt måde, påfører gestural malere maling intuitivt, fysisk, ved at dryppe, hælde, sprøjte, tørre, tømme, spraye eller hvad som helst. Hvilken type maling der bruges, er ikke vigtigt, og det er heller ikke vigtigt, hvad der ellers ender på overfladen udover maling. Hvad der betyder noget, er fysiskhed, ærlighed, intuition og dyb personlig udtryk. Abstrakte gestural malere udforsker deres dybeste følelser, deres primære realiteter, og de udtrykker den del af sig selv under den fysiske handling af maleri. Maleriet i sig selv er et relikvie fra handlingen; det er en optagelse af de gestus, der blev lavet; det er den æstetiske rest af noget oprigtigt, intuitivt, idiosynkratisk og frit.
Rødderne af gestural abstraktion
Kreativitet er iboende optimistisk. For en kunstner at stræbe efter at skabe et originalt værk indebærer en tro på værdien af individuelle menneskelige bidrag. Gestural abstraktion opstod på et tidspunkt, hvor både originalitet og optimisme var anspændt. I de første par årtier af det 20. århundrede førte en række revolutioner, depressioner, hungersnødder og krige verden til randen af social sammenbrud. I midten af 1940'erne besad flere nationer våben, der var kraftige nok til at afslutte menneskelig civilisation. Konfronteret med udsigten til, at livet ikke var helligt, greb en eksistentiel krise den kollektive kultur.
Samtidig havde flere årtiers intens eksperimentering inden for kunsten gjort originalitet udfordrende. Men flere kunstnere opdagede, at løsningen på begge udfordringer var den samme: at vende indad, mod deres underbevidsthed. Der kunne de forbinde sig med deres eksistentielle angst på en unikt personlig og dermed original måde. For at formidle den indre sandhed udviklede de teknikker, der gjorde det muligt for dem at male uden hindringer, så de ikke forstyrrede deres instinkter. De opgav emnet. Deres emne var selve malerakten. Som kunstkritikeren Harold Rosenberg sagde: “På et bestemt tidspunkt begyndte lærredet at fremstå for den ene amerikanske maler efter den anden som en arena, hvori man kunne handle - snarere end som et rum, hvori man kunne reproducere, redesigne, analysere eller udtrykke et objekt, faktisk eller forestillet. Hvad der skulle på lærredet var ikke et billede, men en begivenhed.”
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
Pionerer inden for gestural abstraktion
Jackson Pollock er den mest berømte abstrakte gestural maler. I 1936 deltog Pollock i et workshop ledet af den berømte mexicanske muralist David Alfaro Siqueiros i New York City. Siqueiros opfordrede unge kunstnere til at bruge usædvanlige medier og nye teknikker, som at kaste og dryppe maling, for at udtrykke den moderne æra. Pollock byggede videre på det råd i det følgende årti. Han udforskede automatisk tegning og udviklede gestural teknikker til at påføre maling uden at komme i kontakt med overfladen af lærredet. Han opnåede en kontrolleret tilstand af samarbejde mellem sine indre følelser, sine bevægelser, sit medium og sin overflade, og skabte den ikoniske æstetik, der nu er forbundet med gestural abstraktion.
Andre gestural malerier som Willem de Kooning, Lee Krasner og Franz Kline fortsatte med at bruge traditionelle værktøjer som pensler og fortsatte også med at have fysisk kontakt med lærredet, mens de alligevel inkorporerede dramatiske, intuitive, fysiske gestus i deres værker. Disse kunstnere udviklede personlige visuelle sprog baseret på råheden og umiddelbarheden af deres mærker. Gennem deres gestural penselstræk formidlede de dramaet i deres følelsesmæssige tilstande og intensiteten af deres fysiske bevægelser.
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
Nutidig Gestural Maleri
I dag fortsætter mange malere med at udvide den gestuelle maletradition. Joanne Freeman anvender gestuelle teknikker til at skabe sine reduktive, hard-edge abstraktioner, hvilket bringer den direkte fysiskhed i hendes proces i fokus i hendes visuelle sprog. Margaret Neill refererer til Lyrisk Abstraktion i sine gestuelle malerier. Hendes proces involverer at lave intuitive streger i forskellige medier som grafit, farveblyant og maling, hvilket resulterer i lagdelte, dimensionale kompositioner af snoede, gestuelle linjer. Francine Tint er en leder blandt nutidens abstrakte ekspressionistiske gestuelle malere. Hun har kontinuerligt skubbet gestuel abstraktion fremad gennem sin karriere og opdateret den til denne generation.
Uanset trends udforsker disse og mange andre kunstnere gestural abstraktion, fordi det er en oprigtig, ærlig og evocerende måde at udtrykke sig på. De forstår, at selvom de teknikker, der er forbundet med denne kunstneriske proces, kan komme ind og ud af stil, vil dens æstetiske appel altid forblive stærk, på grund af den iboende følelsesmæssige dybde og kraft, den kommunikerer for både kunstnere og seere.
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
Fremhævet billede: Lee Krasner - Night Creatures, 1965. Akryl på papir. 30 x 42 1/2 tommer. (76,2 x 108 cm). Gave fra Robert og Sarah W. Miller, til ære for Lee Krasner, 1995. 1995.595. The Metropolitan Museum of Art Samling. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Bracio
