Spontan, Ekstatisk og Fri: En Introduktion til Lyrisk Abstraktion

Før vi diskuterer, hvad Lyrical Abstraction er, og hvad det betyder for kunstelskere og samlere, bør vi give den mest krævende blandt os den respekt, de fortjener, ved at sige, at oprindelsen af termen er et emne for nogle gange heftig debat. Mange i kunstverdenen siger, at termen stammer fra Frankrig i 1940'erne, da abstraction lyrique blev brugt til at beskrive forskellige sanselige og abstrakte europæiske kunstneriske bevægelser efter krigen. Andre hævder, at den blev opfundet i 1969 af Larry Aldrich, en indflydelsesrig amerikansk kunstsamler, der brugte termen til at beskrive værker, der blev lavet af amerikanske kunstnere i slutningen af 1960'erne. Til vores formål lad os blot sige, at begge sider af denne debat har ret. Franske opfandt termen abstraction lyrique. Og Larry Aldrich beskrev de værker, han købte og udstillede i 1969, som Lyrical Abstraction.

Substansen bag debatten

Set fra seerens synspunkt er debatten om, hvem der opfandt termen, næsten irrelevant. Det skyldes, at den underliggende oplevelse, som seerne får, når de møder det værk, der beskrives af enten af disse to termer, er væsentligt den samme. De europæiske udøvere af abstraction lyrique skabte værker, der udfordrede indskrænkning. De var intuitive og frie. Deres mærker syntes spontane og romantiske. Værket var lykkeligt frit for intellektuel slidsomhed. De amerikanske Lyrical Abstractionists fra slutningen af 1960'erne opnåede præcis den samme effekt. Deres arbejde er sanseligt, intuitivt og frit. Deres farve valg og metoder har en spontan, naturlig sans for dem. Stemningen i værket er beroligende, finurlig, følelsesladet og ubegribelig.

Både de europæiske og amerikanske lyriske abstraktionister fra fortiden, samt nutidige kunstnere, der fortsætter med at udvide formen, er kendt for værker, der er maleriske og modne. Lyrisk abstraktion, både fortid og nutid, har en raffineret følelse af mesterskab, der udstråler igennem det. Friheden, intuitionen og den beroligende natur af værket kommer ikke fra barnlighed, men fra en oplyst indsats for at være ubegribelig.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lærred. 65 x 65 cm.

Stifterne

Georges Mathieu betragtes som en af de centrale skikkelser inden for europæisk abstrakt lyrik. Mathieus arbejde fremkaldte en følelse af ubegribelig frihed og vild bevægelse på lærredet. Han var en ivrig teoretiker og publicerede bredt sine ideer om, hvad lyrisk abstraktion skulle betyde. Han formulerede følgende fire ideer om stilen:

*Det skal være hurtigt: Kunstneren skal arbejde hurtigt, så gestusserne og mærkerne ikke kan blive påvirket af kunstnerens bevidste sind.
*Former skal være ugenkendelige: Kunstneren må ikke stole på eller referere til nogen eksisterende former.
*Det skal være spontant: Arbejdet bør ikke intellektualiseres eller planlægges. Det skal være spontant og ubevidst.
*Det bør være ekstatisk: Kunstneren bør søge en følelse af frigørelse fra selvkontrol.

Dan Christensen er en af de grundlæggende malere i den amerikanske skole for lyrisk abstraktion. Det arbejde, han er mest berømt for, anvendte sprøjtepistoler til at skabe komplekse, livlige og spontane lineære mønstre på lærreder. Den legende, uforudsigelige og livlige natur i Christensens arbejde fremkaldte stærke referencer til abstrakt ekspressionisme, mens de beroligende baggrunde inviterer til sammenligninger med farvefeltbevægelsen.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Sort-hvidt fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Moderne processer på arbejde

Nutidige malere, der udforsker Lyrisk Abstraktion, tilføjer stimulerende medier og metoder til samtalen. Maleren Greet Helsen arbejder med fortyndede akrylfarver, som opnår en rolig følelse af dæmpet gennemsigtighed på lærredet, som hun bruger til at lagdele udviklende kompositioner af form og farve. Helsen er en belgiskfødt kunstner, der arbejder i Schweiz. Hendes arbejde er samtidig afdæmpet og levende. Det danner en naturlig samtidige bro mellem fortid og nutid, samt bringer både de europæiske og amerikanske udtryk for stilen sammen.

Tenesh Webber, en canadisk kunstner, der i øjeblikket arbejder i USA, skaber fantastisk moderne værker, der kombinerer rødderne af Lyrisk Abstraktion med en dyb forståelse af den nuværende digitale tidsalder. På en måde er hun fotograf, men hendes teknik inkorporerer flere discipliner og medier. Hun begynder med en intuitiv skitse, som hun derefter videreudvikler ved at lave mærker på Plexiglas med markører og tråd. Efter at have produceret flere "plader" på denne måde, lagde hun arkene af Plexiglas oven på hinanden og bruger dem til at skabe det endelige produkt, et "kamera-frit" fotografi. De resulterende billeder indeholder meget af det legende og eksperimenterende fra Lyrisk Abstraktion, samtidig med at de tilføjer en markant moderne kant.

Den stort set selvlærte amerikanske kunstner Ellen Priest repræsenterer måske mest tydeligt den nutidige lyriske abstraktion i arbejde. Hendes jazz-inspirerede kreationer indeholder vildskab, passion, sensualitet og nyhed i form, som de europæiske grundlæggere af stilen så værdsætter. Hendes farverige lærreder tilbyder den perfekte opdatering til stilen. De indeholder på én gang noget primitivt, mens de også giver et hint til den lyriske abstraktions potentielle fremtid.

Fremhævet billede: Ellen Priest- Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Papir, olie, flashe, blyant, MSA gel. 81,3 x 119,4 cm.