En kunstkøbers praktiske guide til farveteori

Farve er for kunsten, hvad smag er for madlavning. Udvalget af mulige udtryk for begge egenskaber er så stort, at det synes uendeligt. Vi kan kun beskrive farver og smage ud fra vores erfaring. Vi kan sige, "Bananer er gule og søde." Men ikke alle bananer er gule, og de gule er ikke gule fra starten, ej heller i lang tid. Og intensiteten af en banans sødme påvirkes af aromaer, som potentielt kan tilføje eller fjerne lag af opfattelse. En kok kunne bruge hele sin karriere på at analysere smagens kompleksitet. Ligeledes kunne en kunstelsker bruge et helt liv på at forsøge at beskrive farvekombinationerne i et enkelt maleri og det spektrum af virkninger, det fremkalder i hans sind. Dette er essensen af farveteori: vi forsøger at beskrive farve og dens tilsvarende virkninger. Det er svært, måske endda umuligt, men det er netop det, der gør det sjovt.

"Farve er afgørende i maleri, men det er meget svært at tale om. Der er næsten intet, man kan sige, som holder som en generalisering... det afhænger af alt for mange faktorer..." - Roy Lichtenstein

Farvebegreber

Mange dybsindige tænkere har forsøgt, måske forgæves, at finde et samlende farvebegreb, blandt andre Leonardo Da Vinci og Isaac Newton. Det, der er sagt og skrevet om farve, fylder hylder i biblioteket. Alligevel synes vi, jo mere vi studerer farve, desto mindre at kunne blive enige om dens egenskaber. Vi ved, at farver får os til at føle noget. Og vi ved, at det at tale om vores følelser kan hjælpe os med at skabe forbindelse.

I sit projekt "Time Keeping With Color" bruger den kommende IdeelArt-kunstner Debra Ramsay farve til at fremkalde årstider og tidens gang. Ved at påføre akrylmaling på stof og plade præsenterer hun farvebjælker i opstillinger, der antyder stærke, universelle følelser. Når du ser på værker som Ramsays, skal du ikke bekymre dig om at få fagsproget helt rigtigt. Lad blot dit farveordforråd vokse ud fra dine ægte interesser og lidenskaber. Lad din personlige reaktion vejlede dig i at beskrive, hvordan farven får dig til at føle.

"Farven på det oplyste objekt tager del i farven på det, der oplyser det." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl på klar plexiglas. 21 x 50,8 cm.

Lys og pigment

Farve opfører sig forskelligt som lys og som pigment. At blande rødt lys med grønt lys giver hvidt lys. Det samme gælder ikke for rød og grøn maling. Derfor påvirker en farvekombination i et maleri af den abstrakte kunstner Richard Caldicott beskueren helt anderledes end den samme farvekombination i et værk af lyskunstneren James Turrell. Omgivende lys ændrer også oplevelsen af farve. Et maleri vist i klart, hvidt lys afslører andre nuancer end det samme maleri vist i blødt eller gult lys.

"Farve er følsomhed i materiel form." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-print. 61 x 50,8 cm.

Varme og kulde

De fleste lærer om varme og kolde farver fra vejrudsigter. Varme klimaer vises i røde nuancer, kolde klimaer i blå nuancer. Typisk kan man sige, at et kunstværk domineret af farver forbundet med dagslys, som gul, orange og rød, har en varm farvepalet. Værker domineret af blå, grønne eller grå farver kan siges at have kølige paletter.

"Hele verden, som vi oplever den visuelt, kommer til os gennem farvens mystiske rige." - Hans Hofmann

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Lyshed, mætning og farvetone

Næsten alle menneskers oplevelser med farve påvirkes af faktorerne lyshed, mætning og farvetone. Lyshed henviser til, hvor lys eller mørk farven synes at være. Mætning henviser til, hvor intens farven virker. Farvetone beskriver selve farven. Det menneskelige øje kan opfatte langt mere end blot regnbuens farver; det kan opfatte næsten tre millioner forskellige farvetoner, en virkelighed, der udforskes med intensitet og dybde af abstrakte kunstnere som Tilman, der arbejder med dristige, ensfarvede temaer i deres værker.

"Hvorfor synger to farver, når de sættes ved siden af hinanden? Kan man virkelig forklare det?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lak på MDF og aluminium. 110 x 120 x 4 cm.

Farveharmoni

Nogle kunstkøbere søger værker, der får dem til at føle sig anspændte eller rastløse. Andre søger værker, der giver dem ro. Det gør det mest personlige, og derfor vigtigste begreb i moderne farveteori til ideen om, at visse farver sammen kan virke harmoniske. Den abstrakte maler Daniel Göttin eksperimenterer med dette begreb i sine malerier og skaber harmoniske farvekombinationer, som hver især synes at vibrere med deres egen følelse og sanselighed.

"Søg den stærkeste farvevirkning muligt. Indholdet er uden betydning." - Henri Matisse

Det vigtigste at huske om farveteori er, at som kunstkøbere er vi ikke forpligtede til at tale om det overhovedet. Vi er frie til at udvikle vores egne teorier. Det, der betyder noget, er, hvad farverne betyder for os.

Fremhævet billede: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.