En kunstkøbers praktiske guide til farveteori

Farve er for kunst, hvad smag er for madlavning. Omfanget af mulige manifestationer af begge kvaliteter er så stort, at det synes uendeligt. Vi kan kun beskrive farver og smage ud fra vores erfaring. Vi kan sige: "Bananer er gule og søde." Men ikke alle bananer er gule, og de gule er ikke gule i starten, og de er heller ikke gule længe. Og intensiteten af en banans sødme påvirkes af aromaer, hvilket potentielt kan tilføje eller fjerne perceptuelle lag. En kok kunne bruge en hel karriere på at analysere kompleksiteten af smage. Det kunne en kunstelsker også bruge et liv på at forsøge at beskrive farvekombinationerne i et enkelt maleri og det spektrum af effekter, det producerer på hans psyke. Dette er essensen af farveteori: vi stræber efter at beskrive farve og dens tilsvarende effekter. Det er svært, måske endda umuligt, men det er sjovt.

"Farve er afgørende i maleri, men det er meget svært at tale om. Der er næsten intet, du kan sige, der holder som en generalisering... det afhænger af for mange faktorer..." - Roy Lichtenstein

Farvekoncepter

Mange dybe tænkere har forsøgt, måske forgæves, at adoptere et samlende farvekoncept, især blandt dem Leonardo Da Vinci og Isaac Newton. Det, der er blevet sagt og skrevet om farve, fylder volumer i biblioteket. Alligevel, jo mere vi studerer farve, desto mindre synes vi alle at kunne blive enige om dens egenskaber. Vi ved, at farver får os til at føle noget. Og vi ved, at det at tale om vores følelser kan hjælpe os med at forbinde.

I sit projekt "Time Keeping With Color" bruger den kommende IdeelArt-kunstner Debra Ramsay farve til at fremkalde årstider og tidens gang. Ved at anvende akrylmaling på stof og plade præsenterer hun farvebånd i arrangementer, der antyder kraftfulde, universelle følelser. Når du ser på værker som Ramsays, skal du ikke bekymre dig om at få terminologien rigtig. Lad blot dit farveordforråd vokse ud fra dine ægte interesser og passioner. Lad din personlige reaktion guide dig i at beskrive, hvordan farve får dig til at føle.

"Farven på objektet, der er oplyst, deltager i farven på det, der oplyser det." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl på klar plexiglas. 21 x 50,8 cm.

Lys og Pigment

Farve opfører sig anderledes som lys end som pigment. At blande rødt lys med grønt lys skaber hvidt lys. Det er ikke tilfældet med rød og grøn maling. Dette er grunden til, at en farvekombination i et maleri af den abstrakte kunstner Richard Caldicott påvirker seerne meget anderledes end den samme farvekombination i et værk af lyskunstneren James Turrell. Ambient lys ændrer også oplevelsen af farve. Et maleri vist i klart, hvidt lys afslører forskellige nuancer end det samme maleri vist i blødt lys eller gult lys.

"Farve er sensibilitet i materiel form." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Varme og Kolde

De fleste mennesker lærer om varme og kolde farver fra vejkort. Varme klimaer er afbildet i nuancer af rød, kolde klimaer i nuancer af blå. Typisk, hvis et kunstværk domineres af farver, der er forbundet med dagslys, såsom gul, orange og rød, kan det siges at have en varm farvepalette. Værker, der domineres af blå, grønne eller grå nuancer, kan siges at have paletter, der er kolde.

"Hele verden, som vi oplever den visuelt, kommer til os gennem den mystiske farverække." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm. 

Lyshed, Mætning og Farvetone

Næsten hver oplevelse, mennesker har med farve, påvirkes af faktorerne lyshed, mætning og nuance. Lyshed refererer til, hvor lys eller mørk farven ser ud til at være. Mætning refererer til, hvor livlig farven synes. Nuance beskriver selve farven. Det menneskelige øje kan opfatte langt mere end blot regnbuens farver; det kan opfatte næsten tre millioner forskellige nuancer, en realitet der udforskes med intensitet og dybde af abstrakte kunstnere som Tilman, der udforsker dristige, monokromatiske temaer i deres arbejde.

"Hvorfor synger to farver, når man sætter dem ved siden af hinanden? Kan man virkelig forklare dette?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lak på MDF og aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Farve harmoni

Nogle kunstkøbere søger værker, der får dem til at føle sig på kanten eller rastløse. Andre søger værker, der giver dem en følelse af ro. Det gør det mest personlige, og derfor mest vigtige koncept i nutidig farveteori til ideen om, at visse farver sammen kan synes harmoniske. Den abstrakte maler Daniel Göttin eksperimenterer med dette koncept i sine malerier og skaber harmoniske farvekombinationer, som hver især synes at vibrere med deres egen følelse og sensibilitet.

"Søg den stærkeste farveeffekt muligt. Indholdet er uden betydning." - Henri Matisse

Det vigtigste punkt at huske om farveteori er, at vi som kunstkøbere ikke er forpligtet til at tale om det overhovedet. Vi er frie til at udvikle teorier helt vores egne. Hvad der betyder noget, er hvad farverne betyder for os.

Fremhævet billede: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.