De mest typiske abstrakte kunstteknikker

Før fremkomsten af modernistisk abstrakt kunst blev de fleste kunstteknikker udviklet med ét mål for øje: at hjælpe kunstnere med mere præcist at efterligne virkeligheden i deres værker. Da jagten på efterligning begyndte at miste betydning, var kunstnere ikke længere bundet af de eksisterende teknikker. De kunne ændre dem eller helt opgive dem i søgen efter nye måder at opnå målene for ikke-figurativ kunst. Da abstrakt kunst bygger på frihedens og opfindsomhedens principper, opfindes der hele tiden nye teknikker, så ingen liste over abstrakte kunstteknikker nogensinde kan være udtømmende. Men her er en oversigt over otte almindelige modernistiske kunstteknikker, som abstrakte kunstnere ofte bruger.

Action Painting som en af de mest radikale kunstteknikker

Overskriften action painting omfatter faktisk en række forskellige tendenser, herunder sprøjteteknik, drypning og gestuel mærkning. Det var de abstrakte ekspressionister, der opfandt denne teknik. Målet med action painting er at tilføre spontanitet og fysiskhed til maleprocessen. Nogle kritikere beskylder action painters for at lave værker, der er kaotiske og ukontrollerede, men malere som Jackson Pollock, den primære grundlægger af action painting, hævdede, at deres værker ikke var kaotiske, men snarere styrede og intuitive. Takket være de ikoniske værker lavet af action painters som Pollock, Willem de Kooning og Franz Kline er action painting i dag en af de mest almindelige og let genkendelige abstrakte kunstteknikker.

Jackson Pollock i arbejde med en action painting

Collage

De fleste collager er lavet med papir, men ethvert todimensionelt kunstværk, der er lavet ved at tilføje en kombination af materialer andet end flydende medium på overfladen, kan kaldes en collage. De første modernistiske kunstnere, der indarbejdede collage i deres værker, var kubisterne, nemlig Pablo Picasso og Georges Braque. Selvom mange betragter deres kubistiske collager som abstrakte, hævder de, at de faktisk forsøgte at gengive virkeligheden mere præcist, som sindet opfatter den, ved at tilføje elementer fra den objektive verden til deres billeder. Mange andre abstrakte kunstretninger har siden også berømt inkluderet collage, såsom dadaisme og abstrakt ekspressionisme.

Jackson Pollock i arbejde

Decollage

Decollage er i bund og grund det modsatte af collage og er en kunstteknik, der involverer at skære eller rive elementer væk fra et originalt billede. I en abstrakt decollage kan en kunstner først tilføje lag af papir på en overflade og derefter bruge værktøjer eller hænder til at fjerne dele af de forskellige lag for at skabe en abstrakt komposition. Ofte begynder offentlige overflader, hvor folk opsætter plakater, at ligne decollager, efterhånden som lagene af plakater forfalder og rives væk gennem årene.

Picasso i sit atelier, opfinder modernistisk collage

Farvning

I 1950’erne opfandt Helen Frankenthaler det, hun kaldte “soak stain”-teknikken. Den bestod i at hælde fortyndet malemedium direkte på ugrundet lærred. Ved ikke at grundbehandle lærredet først spredte mediet sig ud fra det sted, hvor det blev påført, og skabte organiske farvefelter uden penselstrøg eller andre spor af kunstnerens hånd. Farvning blev hurtigt taget til sig af mange andre abstrakte kunstnere, især Morris Louis og Kenneth Noland, og var med til at inspirere det, der kom til at hedde Color Field-maling.

Helen Frankenthaler i sit atelier, hvor hun mestrer sin soak stain-teknik

Fremstilling

Når noget bliver fremstillet, betyder det, at det bliver produceret, som regel ved en industriel proces. Minimalisterne var de mest berømte abstrakte kunstnere, der bevidst tog den udbredte brug af fremstilling til sig som en kunstteknik. Et af hovedmålene med minimalismen var at fjerne enhver reference til kunstnerens ego. Minimalistiske kunstnere designede deres æstetiske genstande og fik dem derefter fremstillet af industrielle materialer af andre parter. Fremstilling af abstrakt kunst rejser spørgsmål om, hvor vigtig kunstnerens egen håndværksmæssige indsats egentlig er.

Fremstillingsprocessen

Sammensætning

Som kunstteknik betragtes sammensætning som det modsatte af skulptur. Skulptur er handlingen at skabe en form ved at udskære et materiale som træ eller sten, ved at støbe det i et materiale som plastik eller metal eller ved at forme det i et materiale som ler. I en sammensætning skaber kunstneren en tredimensionel form ved at samle forskellige elementer. En abstrakt kunstner, der er berømt for at bruge sammensætningsteknikken, var Robert Rauschenberg, som brugte den til at skabe sine berømte “combines.”

Andy Warhol i sit atelier, “The Factory,” i 1965, hvor han arbejder på sit ikoniske serigrafi “Flowers”

Tryk

Et tryk er et hvilket som helst todimensionelt billede, der overføres til en overflade fra en tidligere forberedt skabelon. Der findes mange måder at lave et tryk på, herunder litografi, træsnit, ætseteknik, serigrafi og digitaltryk. Som kunstteknik giver tryk kunstneren mulighed for at skabe et billede på forhånd og derefter lave flere kopier af det. Bortset fra digitale tryk er de fleste kopier ikke helt ens, fordi de fleste trykmetoder skaber uregelmæssigheder på grund af små fejl og ændringer i overfladen på den oprindelige plade, hvorfra trykkene laves. Disse uregelmæssigheder er vigtige for den enkelte unikke karakter af signerede og nummererede tryk. Uregelmæssigheder var et stort æstetisk fokus for Andy Warhol, som i høj grad byggede på tryk og andre mekaniske processer i sit arbejde.

Indvendigt udsyn til tre af reliefværkerne i Frank Stella Kapellet i Frankrig

Relief

Reliefteknikken indebærer at skulpturere et billede ud fra en todimensionel overflade, så det skulpturerede billede stikker ud fra værkets overflade. Nogle gange tilføjes andre materialer og elementer til et relief for at skabe det, der kaldes et sammensat relief, som er en kombination af relief og collage. Kunstneren Frank Stella har længe inddraget sammensatte reliefs i sin tværfaglige praksis. Seks af hans store sammensatte reliefværker findes på grunden til Venet Foundation i Frankrig i en permanent udendørs installation kaldet Frank Stella Kapellet.

Fremhævet billede: Robert Rauschenberg (til højre) arbejder sammen med Billy Klüver, en elektroingeniør fra Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs sammensætning “Oracle” i 1965
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio