De mest typiske abstrakte kunstteknikker
Før stigningen af modernistisk abstrakt kunst, blev de fleste kunstteknikker udviklet med ét mål for øje: at hjælpe kunstnere med mere præcist at efterligne virkeligheden i deres arbejde. Da jagten på efterligning begyndte at miste betydning, var kunstnere ikke længere begrænset af de eksisterende teknikker. De kunne ændre dem eller opgive dem helt i søgen efter nye måder at opnå målene for non-objektiv kunst. Da abstrakt kunst er baseret på principperne om frihed og opfindsomhed, bliver der hele tiden opfundet nye teknikker, så ingen liste over abstrakte kunstteknikker kan nogensinde være udtømmende. Men her er en oversigt over otte almindelige modernistiske kunstteknikker, som abstrakte kunstnere ofte bruger.
Action Painting som en af de mest radikale kunstteknikker
Overskriften for actionmaleri inkorporerer faktisk en række forskellige tendenser, herunder splattermaleri, drypmaleri og gestural markering. De abstrakte ekspressionister opfandt denne teknik. Målet med actionmaleri er at injicere spontanitet og fysiskhed i maleriprocessen. Nogle kritikere beskylder actionmalere for at lave værker, der er kaotiske og ukontrollerede, men malere som Jackson Pollock, den primære grundlægger af actionmaleri, hævdede, at deres arbejde ikke var kaotisk, men snarere var styret og intuitivt. Takket være de ikoniske værker lavet af actionmalere som Pollock, Willem de Kooning og Franz Kline, er actionmaleri en af de mest almindelige og let genkendelige abstrakte kunstteknikker i dag.
Jackson Pollock i gang med et actionmaleri
Collage
De fleste collager er lavet med papir, men ethvert todimensionelt kunstværk, der er lavet ved at tilføje en kombination af materialer udover flydende medium på sin overflade, kan kaldes en collage. De første modernistiske kunstnere, der inkorporerede collage i deres værker, var kubisterne, nemlig Pablo Picasso og Georges Braque. Selvom mange betragter deres kubistiske collager som abstrakte, hævder de, at de faktisk forsøgte at skildre virkeligheden mere præcist, som sindet opfatter den, ved at tilføje elementer fra den objektive verden til deres billeder. Mange andre abstrakte kunstbevægelser siden har også berømt inkluderet collage, såsom dadaisme og abstrakt ekspressionisme.
Jackson Pollock i arbejde
Decollage
I bund og grund det modsatte af collage, er decollage en kunstteknik, der involverer at skære eller rive elementer væk fra et originalt billede. I en abstrakt decollage kan en kunstner først tilføje lag af papir til en overflade og derefter bruge værktøjer eller deres hænder til at fjerne dele af de forskellige lag for at skabe en abstrakt komposition. Ofte begynder offentlige overflader, hvor folk opsætter plakater, at ligne decollager, da lagene af plakater forfalder og bliver revet væk over årene.
Picasso i sit atelier, opfinder modernistisk collage
Farvning
I 1950'erne opfandt Helen Frankenthaler, hvad hun kaldte "soak stain"-teknikken. Det involverede at hælde fortyndet malemiddel direkte på ubehandlet lærred. Ved ikke at prime lærredet først spredte midlet sig fra det sted, hvor det oprindeligt blev påført, hvilket skabte organiske farveflader, der ikke afslørede penselstræk eller andre rester af kunstnerens hånd. Staining blev snart taget til sig af mange andre abstrakte kunstnere, især Morris Louis og Kenneth Noland, og hjalp med at inspirere det, der kom til at blive kendt som Color Field maleri.
Helen Frankenthaler i sit atelier, hvor hun mestrer sin soak staining teknik
Fremstilling
Når du får noget fremstillet, betyder det, at du får det produceret, normalt ved hjælp af en industriel proces. Minimalisterne var de mest berømte abstrakte kunstnere, der bevidst tog den udbredte brug af fremstilling som en kunstteknik i brug. Et af de vigtigste mål med Minimalisme var at eliminere enhver reference til kunstnerens ego. Minimalistiske kunstnere ville designe deres æstetiske objekter og derefter få dem fremstillet af industrielle materialer af andre parter. Fremstillingen af abstrakt kunst rejser spørgsmål om vigtigheden af, at kunstneren faktisk laver værket.
Fremstillingsprocessen
Samling
Som en kunstteknik betragtes assemblage som det modsatte af skulptur. Skulptur er handlingen at skabe en form ved at udskære et materiale som træ eller sten eller ved at støbe det ud af et materiale som plastik eller metal eller ved at forme det ud af et materiale som ler. I en assemblage skaber kunstneren en tredimensionel form ved at kombinere forskellige elementer sammen. En abstrakt kunstner, der er berømt for at bruge assemblage-teknikken, var Robert Rauschenberg, som brugte den til at skabe sine berømte "combines."
Andy Warhol i sit studio, "The Factory," i 1965, der arbejder på sin ikoniske serigrafi "Flowers"
Trykning
Et tryk er et to-dimensionelt billede, der overføres til en overflade fra en tidligere forberedt matrix. Der er flere måder at lave et tryk på, herunder litografi, træsnit, ætsning, serigrafi og digitaltryk. Som en kunstteknik giver trykprocessen en kunstner mulighed for at skabe et billede på forhånd og derefter lave flere kopier af det. Bortset fra digitale tryk er de fleste kopier af tryk ikke faktisk identiske, fordi de fleste trykmetoder skaber uoverensstemmelser på grund af mindre fejl og ændringer i overfladen af den originale plade, som trykkene er lavet fra. Disse uoverensstemmelser er afgørende for den individuelle unikhed af signerede og nummererede tryk. Uoverensstemmelser var en stor æstetisk bekymring for Andy Warhol, som i høj grad stolede på trykprocesser og andre mekaniske processer i sit arbejde.
Indvendig udsigt over tre af reliefstykkerne i Frank Stella-kapellet i Frankrig
Lettelse
Reliefteknikken involverer at forme et billede fra en to-dimensionel overflade, så det skulpturerede billede stikker ud fra overfladen af værket. Nogle gange tilføjes andre materialer og elementer til et relief for at skabe det, der kaldes et sammensat relief, som er som en kombination af relief og collage. Kunstneren Frank Stella har længe inkluderet sammensatte relief i sin tværfaglige praksis. Seks af hans storskala sammensatte reliefværker er placeret på grunden af Venet Foundation i Frankrig i en permanent udendørs installation kaldet Frank Stella Chapel.
Fremhævet billede: Robert Rauschenberg (til højre) arbejder sammen med Billy Klüver, en elektrisk ingeniør fra Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs assemblage "Oracle" i 1965
Alle billeder anvendt til illustrative formål kun
Af Phillip Barcio
