Hvad har vi lært af Color Field-pionerer?
Når du tænker på Abstrakt Ekspressionisme, hvad kommer så til at tænke på? Forestiller du dig malere, der kaster, drypper, sprøjter og smører maling over lærreder i følelsesladede gestus? Selvom Action Painting var en stor del af Ab-Ex, var der også en mere afdæmpet side af bevægelsen. Color Field maleri, som det blev kaldt, involverede flade, ikke-maleriske overflader sammensat af farvet rum. I Color Field malerier er kunstnerens personlighed mindre synlig end i Action Paintings. Mens Action Painters formidlede deres egne underbevidste mekanismer gennem deres arbejde, skabte Color Field malere værker, der gav seerne en arena, hvor de kunne opleve deres egne åbenbaringer.
Post-malerisk abstraktion
Begrebet "malerisk" refererer til kvaliteter, som overfladen af et maleri kan have, såsom penselstræk og tekstur, kvaliteter der gør kunstnerens hånd tydelig i værket. For eksempel kan et maleri, der har tykt påførte lag af maling, hvor penselstrækene er tydeligt synlige, og malerens individuelle teknik er åbenlys, siges at være malerisk. Post-Malerisk Abstraktion var en bevægelse, der opstod i 1960'erne med malere, der undgik at lave maleriske værker.
Udtrykket Post-Painterly Abstraction blev opfundet af kunstkritikeren Clement Greenberg, som brugte det som titel på en udstilling, der debuterede i 1964 på Los Angeles County Museum of Art. Den udstilling præsenterede 31 kunstnere, hvoraf mange var tilknyttet Abstract Expressionism. Mens tidligere Abstract Expressionist malere som Jackson Pollock og Willem de Kooning lavede maleriske billeder, hvor deres individuelle teknikker var tydeligt synlige i værkernes overfladekvaliteter, skabte Post-Painterly Abstractionisterne abstrakte værker med flade overflader, hvor kunstnerens hånd ikke var åbenbar.
Robert Motherwell- Elegy til den spanske republik nr. 110, 1971, akryl med grafit og kul på lærred, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Licenseret af VAGA, New York, NY
Farvefeltkunstnere
Blandt de postmaleriske abstraktionister var der en gruppe malere, der kom til at blive kendt som Color Field-malerne. Deres navn henviste til den tendens, disse kunstnere havde til at inkorporere store farveområder i deres værker. Deres farvefelter kunne helt omslutte en betragter ved nærmere inspektion af et kunstværk. De var ikke bare malede overflader; de var også områder, hvor introspektion kunne finde sted.
Farvefeltmalerne var revolutionerende, fordi de i stedet for at bruge overfladen som en baggrund for at male et motiv, fik overfladen selv til at blive motivet. De undgik former i deres malerier. Der var ikke noget billede af noget til stede. Baggrunden og forgrunden var én. Farvefelterne havde ikke deres egen kontekst, men var snarere et sted, hvor beskueren kunne forbinde sig med noget personligt, måske noget mytisk, og transcendere begrænsningerne af billedsprog.
Frank Stella - Harran II, 1967, Polymer og fluorescerende polymer maling på lærred, 120 × 240 tommer, de Young Museum, San Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
En arena på lærred
Abstrakt ekspressionisme betragter lærredet som en arena, hvor noget kan finde sted. Drama og følelser opstår i Action Malernes værker. Mens Color Field malere også bruger lærredet som en arena, er det ikke deres eget drama, der udfolder sig der; det er et sted, hvor beskuerens egen introspektion kan bidrage til, eller endda helt skabe det drama, der opstår. Color Field malerier trækker beskueren ind i værket og inviterer dem til at overveje meget mere end bare malingen, farven og overfladen. De bliver inviteret til at overveje sig selv, ved at bruge maleriets arena som en slags talisman på den personlige rejse.
Sustained reflection is required when looking at a Color Field painting. Rather than experiencing an immediate charge from an Action Painting, or feeling harmony from a geometric abstract work, or sensing nostalgia, romance or joy from a figurative work, viewers of Color Field paintings must look inward toward new revelations. But freedom can also be a burden. The Action Painters’ angst often comes from their utter freedom to express their inner selves. With Color Field paintings, that dreaded sense of freedom is passed on to the viewer.
Felter af ikke-objektiv følelse
Selvom han afviste etiketten, Mark Rothko betragtes af mange som den mest indflydelsesrige Color Field maler. Rothkos ikoniske malerier består af horisontale farvebånd, der engagerer hinanden på en amorf måde, der blander sig i kanterne. Hans malerier består nogle gange af lyse nuancer, såsom orange, gul eller rød. Andre gange indeholder de blå, brune og sort. Seere, der konfronterer disse malerier, bliver ofte overvældet af følelser, der spænder fra spænding og glæde til alvorlighed og endda fortvivlelse. Rothko sagde om sit arbejde, "De mennesker, der græder foran mine billeder, har den samme religiøse oplevelse, som jeg havde, da jeg malede dem."
Mark Rothko - Orange og Gul, 1956, Olie på lærred, 180,3 x 231,1 cm, Albright
Zip linjer
Barnett Newman lavede værker i en lignende stil som Rothkos, men de havde en helt anden effekt på beskuerne. Newmans Color Field malerier har vertikale stræk af farve adskilt af meget tyndere farvebånd, som nogle gange kaldes "zips." Newmans zip-malerier har nogle gange en enkelt zip, nogle gange flere. Nogle gange er kanterne af zipsene skarpe, andre gange blander de sig med de omgivende farvefelter. Vertikaliteten i Newmans billeder og tilstedeværelsen af zipsene skaber en helt anden følelsesmæssig reaktion end Rothkos værker.
Noget ved lynlåsene forhindrer øjet i at fokusere for længe på ét sted. Den lodrette linje kan få en antropomorfisk kvalitet, som om den repræsenterer en figur eller en bane. Den tiltrækker øjet og skubber det så videre ind i farvefelterne. Newmans værker formidler en følelse af bravado og synes at være lidt mere ængstelige end Rothkos på grund af dette. De inviterer til en nervøs, meget moderne form for kontemplation.
Barnett Newman - Onement I, 1948, Olie på lærred og olie på maskeringstape på lærred, 27 1/4 x 16 1/4 tommer (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Union og Åbenbaring
Farvefeltmalerierne af Clyfford Still har en helt anden tilstedeværelse end både Rothkos og Newmans. De farvede rum i dem synes at være i en tilstand af forvandling eller evolution. De har en organisk kvalitet. Selvom der ikke er nogen specifik form til stede, synes områderne at skifte og interagere og antyde muligheden for en fremtidig form. Hvor der er en følelse af stabilitet i de billeder, Rothko og Newman skabte, projicerer Stills malerier mere af en følelse af forandring. Uensartede kræfter samles i dem, hvilket antyder, at tiden til introspektion er begrænset, da alt er i flux. Still sagde om sine malerier, "Disse er ikke malerier i den sædvanlige forstand; de er liv og død, der smelter sammen i en frygtelig forening. Hvad mig angår, tænder de en ild; gennem dem trækker jeg vejret igen, holder et gyldent bånd, finder min egen åbenbaring."
Clyfford Still - PH-971, 1957, olie på lærred, 113 1/4 tommer x 148 tommer x 2 1/4 tommer, SFMoMA Samling, © By & Amt i Denver, Venligst Clyfford Still Museum / Artists Rights Society (ARS), New York
Følelsesmæssige Udfoldelser
Helen Frankenthaler var en af de mest innovative Color Field malere. Hun udviklede en innovativ teknik til at farve sine ubehandlede lærreder ved at hælde fortyndet maling direkte på overfladen. Ved at hælde malingen i stedet for at sprede den med et værktøj, undgik hun helt enhver antydning af kunstnerens hånd og skabte en endnu fladere fladhed. Hun lod også malingen sprede sig og interagere med lærredet på uventede måder. De farvede områder fik lov til at bløde ind i hinanden, ændre hinanden og kombinere med hinanden. Resultatet af Frankenthalers farveteknik var billeder, der kommunikerede en følelse af dybt profound organiske naturlige processer.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, Akryl på lærred, 44 x 52 tommer, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Det farvede udseende
Morris Louis blev dybt påvirket af Frankenthalers pletteknik, og han modificerede den for at udvikle sin egen signaturæstetiske tilgang. Ligesom Frankenthaler hældte Louis også fortyndet maling på sine lærreder for at opnå det plettede udseende, men han gjorde det ved at anvende en nænsomt beskyttet signaturteknik, der angiveligt involverede noget, der ligner at folde lærredet som en tragt. De resulterende farvefelter, som Louis skabte, besidder en uhyggelig kvalitet, der trækker beskueren ind mod et mystisk, introspektivt tankespace.
Morris Louis - Salient, 1954, Akrylharpiks (Magna) på lærred, 74 1/2 x 99 1/4 tommer (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Lidt Mere Atmosfære
Bygget på Frankenthalers og Louis' ideer udviklede Jules Olitski sin egen unikke teknik til sine Color Field malerier. Han påførte maling på sine lærreder med en sprøjtepistol, let sprøjtende lag af maling oven på hinanden for at skabe lysende, atmosfæriske farvefelter, der selv i dag føles futuristiske. Olitskis signaturstil var også præget af hårde kanter tilføjet nær de ydre kanter af lærredet. Den grænsegestus forudså måske slutningen på Color Field maleri, da den næsten genindfører begrebet emne, der præsenteres inden for en ramme.
Jules Olitski - Patutsky in Paradise, 1966, © Jules Olitski Estate/Licensed by VAGA, New York
Kontemplation som den Varige Arv
Disse Color Field-pionerer lykkedes med at skabe malerier, der ikke kun kunne fungere som kunstobjekter, men også som formidlere til en betragters transcendentale æstetiske oplevelser. Ved at skabe værker, der ikke havde noget emne andet end farve i sig selv, ændrede de den måde, et maleri kunne opfattes på, og tog maleriet ind i nye mytiske og spirituelle riger. Kontemplation er den varige arv fra Color Field-pionererne. For mange af os er deres malerier talismaner, der guider os ned ad stier til en mere introspektiv sindstilstand.
Fremhævet billede: Helen Frankenthaler - Bjerge og Hav, 1952, Olie og kul på usize, ubehandlet lærred, 86 3/8 × 117 1/4 tommer (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
