Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Mønsteret er Sat Udstilling

The Pattern is Set Exhibition - Ideelart

Mønsteret er Sat Udstilling

Hvad er den nutidige rolle for konkret og konstruktiv kunst? Hvordan krydser disse stilarter med arkitektur, design og moderne liv? Berlins dr. julius | ap galleri har undersøgt disse spørgsmål siden 2008. Den 9. juni åbner The Pattern is Set, en duo-udstilling med Daniel Göttin og José Heerkens, som tilbyder galleriets seneste refleksion over dette emne. Göttin og Heerkens udstillede første gang på dr. julius | ap i 2012 i en gruppeudstilling kaldet FutureShock OneTwo. I den udstilling blev 31 kunstnere bedt om at vise ét værk hver, som de følte pegede mod fremtiden. Nu, fire år senere, vender vi tilbage til det samme rum for at genbesøge disse to kunstnere og deres nye værker.

Den konkrete kunst af Daniel Göttin og José Heerkens

Daniel Göttin har lavet og udstillet konkret, minimalistisk og geometrisk abstrakt kunst siden han dimitterede fra Kunstskolen i sin hjemby Basel, Schweiz i 1990. Göttins tværfaglige praksis omfatter maleri, stedsspecifikke installationer og tredimensionelle kunstværker. The Pattern is Set vil indeholde en ny stedsspecifik installation af Göttin i galleriet ud over en række af hans nye to- og tredimensionelle værker. Han har udstillet bredt i gallerier og museer internationalt, herunder Haus für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich og Kunsthaus Baselland, Muttenz. Han har også deltaget i adskillige ophold, blandt andet ved Chinati Foundation i Marfa, TX, USA, og skabt flere offentlige værker. Han har været repræsenteret af IdeelArt siden 2015.

 

Daniel Göttin kunstværk

Daniel Göttin - Kunstværk fra Minimal Improvisation-udstillingen

 

Minimalistisk æstetik i José Heerkens’ værker

José Heerkens udforsker rumbegrebet i sine malerier. Hun bestræber sig på at skabe harmoniske kompositioner, der fokuserer på linjer, geometriske mønstre og samspillet mellem farver. De flade overflader i hendes værker sammen med hendes horisontale og vertikale gitterstrukturer favner en minimalistisk æstetik, mens den håndlavede proces udtrykker råhed og oprigtighed. Heerkens er født i Holland og har studeret kunst og maleri på Det Kongelige Akademi for Kunst og Design. Hun har udstillet bredt internationalt på adskillige gallerier og museer, herunder Vasarely Museum i Budapest og Galerie Gimpel & Müller i Paris. Hun har været repræsenteret af IdeelArt siden 2015. Samtidig med The Pattern is Set vises Heerkens også i en soloudstilling med titlen Noontide på Mies van der Rohe Haus i Berlin. Senere i år deltager hun i det Internationale Malerisymposium på Mark Rothko Kunstcenter i Daugavpils, Letland.

 

José Heerkens kunstværk

José Heerkens - L5. PREDAWN. BLACKOXYDE OG CITRONGUL, 2013

 

Enkelhed og kompleksitet

Sammen inviterer værkerne af Göttin og Heerkens til rolig eftertanke over systemer, orden, materialitet og struktur. De udstråler klarhed og harmoni og er samtidig enkle og komplekse. The Pattern is Set åbner den 9. juni og løber til 16. juli 2016 på dr. julius | ap i Berlin.

 

Forsidebillede: Den konkrete kunst af Daniel Göttin og José Heerkens udstillingsplakat

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere