
Ugen i Abstrakt Kunst – Livet er et Cabaret
Ved at opgive logik og omfavne det absurde opfandt Dadaisterne den såkaldte Anti-Kunst. Men nu ser vi, at deres æstetiske bidrag faktisk blev en monumental indflydelse på det næste århundrede af kunsthistorien, snarere end at ødelægge kunsten. I år er det 100-års jubilæet for Dadaismens fødsel på Zürichs Cabaret Voltaire. To store udstillinger denne sommer i bevægelsens hjemby fejrer denne milepæl. Zürichs Hauser & Wirth præsenterer Schwitters Miró Arp, der viser 100+ værker fra disse enormt indflydelsesrige kunstnere, fra 12. juni til 18. september 2016. Og Kunsthaus Zürich præsenterer Francis Picabia: En Retrospektiv, der viser 200+ værker, der repræsenterer hver facet af denne kunstners tværfaglige karriere.
Noget At Gøre Med Disciplin
Dadaisternes mest varige arv er ideen om, at alt er tilladt. Den filosofi manifesterer sig konkret i dag i vores udbredte respekt for tværfaglig praksis. Kunstnere kan fokusere på en enkelt disciplin, som maleri, eller tage fuld kontrol over at udtrykke deres ideer ved hjælp af ethvert medium eller enhver metode, de anser for passende. Til minde om Dadaisternes gaver, her er fire udstillinger med værker af tværfaglige kunstnere, og fire med værker af, øh, mono-disciplinære kunstnere?
De mange
Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924
László Moholy-Nagy: Fremtid Nutid på Guggenheim, NY
27. maj – 7. september 2016
László Moholy-Nagy er en af historiens mest succesfulde tværfaglige kunstnere. Den ungarskfødte kunstner var en succesfuld maler, skulptør, fotograf, filminstruktør, grafisk designer, scenograf og forfatter. Han underviste på Bauhaus og grundlagde Chicago Institute of Design. Denne omfattende udstilling præsenterer mere end 300 af hans værker.
Etel Adnan - Kunstværk fra udstillingen The Weight of the World
Etel Adnan: Verdens Vægt på Serpentine Galleries, London
2. juni – 11. september 2016
91-årige Etel Adnan er digter, essayist, objektmager samt figurativ og abstrakt maler. Født i Beirut, har hendes værker været vist omfattende internationalt, herunder på New Yorks Whitney Museum. Dette er hendes første institutionelle offentlige udstilling i Storbritannien, og den spænder over hele spektret af hendes kreative output.
Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999
Dóra Maurer: 6 ud af 5 hos White Cube Mason's Yard, London
24. maj – 9. juli 2016
En konceptuel kunstpioner, denne ungarsk-fødte kunstner har ydet en produktiv indsats inden for maleri, tegning, grafik, fotografi og filmproduktion. Denne udstilling præsenterer værker fra de sidste 50 år af hendes internationalt anerkendte karriere.
Ricardo Alcaide - Falling, 2016
Ricardo Alcaide: Down the Line hos Johannes Vogt, NY
8. juni – 8. juli 2016
Den venezuelanske kunstner Ricardo Alcaide er påvirket af "mistranslationen af modernismen." Hans multifacetterede installationer sætter fokus på de chokerende og udbredte måder, hvorpå fremskridt har deformeret nutidige landskaber.
Monoerne
James Turrell - Installation, 1968 Projektion
James Turrell hos PACE New York og PACE Palo Alto
NY: 6. maj – 18. juni 2016; Palo Alto: 28. april – 30. juli 2016
Som det mest indflydelsesrige medlem af Light and Space-bevægelsen er James Turrell den perfekte ambassadør for en monodisciplinær kunstpraksis. Selvom hver af hans uberørte installationer er unik, har hans ensidige fokus på at bruge lys, skygge og rum til at skabe kontemplative miljøer skabt en ikonisk og straks genkendelig æstetik.
Stanley Whitney - Kunstværk fra Radical Times udstillingen
Stanley Whitney: Radikale Tider på Lisson Gallery, Bell Street, London
20. maj – 2. juli 2016
I fire årtier har Stanley Whitney finpudset sin farvefeltpraksis. Påvirket af jazz og minimalisme komponerede Whitney felter af stablede, flerfarvede geometriske former, der udfordrer hans forgængeres flade æstetik ved at omfavne gestuelle penselstræk, der afslører hans kunstners hånd.
Kwon Young-woo - Uden titel, 1996
Kwon Young-woo hos Blum & Poe, NY
1. juni – 1. juli 2016
Young-woo er en grundlægger af Koreas Dansaekhwa-bevægelse. Hans monokrome abstrakte malerier fokuserer på dæmpede nuancer og organiske teksturer og mønstre. Dette er Young-woos første solo-udstilling i New York.
Holly Miller - Kunstværk
Holly Miller: Dynamisk Kraft / Sande Farver på Galerie du Tableau, Marseille, Frankrig
6. juni – 18. juni 2016
Holly Millers praksis fokuserer på linje. Engang beskrevet som "det mystiske ægteskab mellem Lucio Fontana og Agnes Martin," skærer Miller huller i overfladen af sine hårde, abstrakte malerier og trækker tråd gennem hullerne for at skabe tredimensionale linjer. Set på afstand synes linjerne at være malet på. Ved nærmere eftersyn afsløres yderligere dimensioner.
Fremhævet billede: Hans Arp - Geometrisk Collage (Collage géometrique), 1918