Ellen Priest - Gruppeudstilling "På en anden note: Skæringspunktet mellem Kunst og Musik"
Som Wassily Kandinsky påpegede for mere end et århundrede siden, er musik i stand til at kommunikere menneskelige universaliteter uden hjælp fra repræsentativt sprog. Målet med abstrakt kunst har siden da været at opnå den samme kendetegn, at non-objektivt formidle og forbinde med den menneskelige oplevelse. Ellen Priest har siden 1990 skabt abstrakte malerier inspireret af rytmen og energien fra jazz. Hun maler, mens hun lytter til musik, hvilket giver den mulighed for at guide hendes visuelle kompositioner. Priests arbejde kan nu ses som en del af gruppeudstillingen, On another note: The intersection of Art and Music, der åbner den 9. juni i Yale Universitets Green Hall Gallery.
Se hvad der er hørt
Der må være uendelige måder at visuelt udtrykke oplevelsen af at høre musik. I en ligefrem forstand manifesterer musik sig allerede nogle gange visuelt gennem fænomener som vibrationer fra bas og digitale aflæsninger på en equalizer. På en anden note: Skæringspunktet mellem Kunst og Musik inviterer kunstnere til at undersøge, på hvilke andre måder musik kan manifestere sig gennem visuelle æstetiske fænomener. Udstillingen inkorporerer værker fra en række medier, herunder skulptur, digital kunst, maleri og collage.
I showet vil Ellen Priest udstille to værker fra sin serie med titlen Jazz Cubano.
Denne serie bygger på Priests lange fascination med cubansk jazz. Hun analyserer det rum og den bevægelse, der skabes af de komplekse rytmer i denne musikalske stil, og forsøger at rekonstruere dem abstrakt. Hun efterligner den lagdelte kompleksitet af cubansk jazz gennem fysiske elementer i sine værker. Set på afstand fremstår overfladerne af hendes malerier flade, men tættere på tilføjer deres collageelementer dimensioner, hvilket slører grænsen mellem to- og tredimensionelt rum.
Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012
Inspirationens Cyklus
Siger præsten om hendes Jazz Cubano serie; “Jeg begyndte arbejdet i 2012 med musikken fra den cubanske percussionist Arturo Stable og den cubanske pianist Elio Villafranca ved at bruge deres duooptagelse Dos Y Mas. Arturo var meget generøs med sin tid og forsøgte at lære mine meget ikke-afro-cubanske ører at høre musikkens 'knogler' mere klart.” Hun skabte en serie af penselstudier efter at have analyseret musikkens enkleste komponenter. Disse studier førte til større værker, som musikerne igen fortolkede til nye, improviserede kompositioner, hvilket fortsatte inspirationscyklussen.
Denne udstilling er en hjemkomst for Priest, der fik sin Master of Divinity fra Yale i 1977. Hun har for det meste udstillet i USA og har to gange modtaget legater fra Pollock-Krasner Foundation. Hun har været repræsenteret af IdeelArt siden 2015. På en anden note: Skæringspunktet mellem kunst og musik åbner lørdag den 9. juni i Green Hall Gallery på Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, og løber frem til 25. juni 2016.
Fremhævet billede: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013
