Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ellen Priest - Gruppeudstilling "På en anden note: Skæringspunktet mellem Kunst og Musik"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - Gruppeudstilling "På en anden note: Skæringspunktet mellem Kunst og Musik"

Som Wassily Kandinsky påpegede for mere end et århundrede siden, er musik i stand til at formidle menneskelige universelle sandheder uden brug af repræsentativt sprog. Målet med abstrakt kunst har siden da været at opnå det samme kendetegn, at ikke-objektivt formidle og forbinde sig med den menneskelige oplevelse. Ellen Priest har siden 1990 skabt abstrakte malerier inspireret af jazzens rytme og energi. Hun maler, mens hun lytter til musik, og lader den styre hendes visuelle kompositioner. Priests værker kan nu ses som en del af gruppeudstillingen On another note: The intersection of Art and Music, der åbner den 9. juni i Yale Universitets Green Hall Gallery.

At se det, der høres

Der må findes utallige måder at udtrykke oplevelsen af at høre musik visuelt på. I en direkte forstand manifesterer musik sig allerede nogle gange visuelt gennem fænomener som vibrationer fra bas og digitale aflæsninger på en equalizer. On another note: The intersection of Art and Music inviterer kunstnere til at undersøge, på hvilke andre måder musik kan vise sig gennem visuelle æstetiske fænomener. Udstillingen indeholder værker i forskellige medier, herunder skulptur, digital kunst, maleri og collage.

På udstillingen vil Ellen Priest fremvise to værker fra sin serie med titlen Jazz Cubano.

Denne serie bygger videre på Priests lange fascination af cubansk jazz. Hun analyserer det rum og den bevægelse, som de komplekse rytmer i denne musikstil skaber, og forsøger at genskabe dem abstrakt. Hun efterligner den lagdelte kompleksitet i cubansk jazz gennem sine værkers fysiskhed. På afstand fremstår overfladerne på hendes malerier flade, men på tæt hold tilføjer collageelementerne dybde og udvisker grænsen mellem to- og tredimensionelt rum.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

Inspirationscyklussen

Priest fortæller om sin Jazz Cubano-serie; “Jeg begyndte arbejdet i 2012 med musikken fra den cubanske percussionist Arturo Stable og den cubanske pianist Elio Villafranca ved hjælp af deres duoindspilning Dos Y Mas. Arturo var meget gavmild med sin tid og forsøgte at lære mine meget ikke-afro-cubanske ører at høre musikkens ’knogler’ tydeligere.” Hun skabte en række penselstudier efter at have analyseret musikkens enkleste bestanddele. Disse studier førte til større værker, som musikerne igen fortolkede til nye, improviserede kompositioner, og dermed fortsatte inspirationscyklussen.

Denne udstilling er en hjemkomst for Priest, som tog sin Master of Divinity fra Yale i 1977. Hun har fortrinsvis udstillet i USA og har to gange modtaget tilskud fra Pollock-Krasner Fonden. Hun har været repræsenteret af IdeelArt siden 2015. On another note: The intersection of Art and Music åbner lørdag den 9. juni i Green Hall Gallery på Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, og varer til den 25. juni 2016.

Fremhævet billede: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere