Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Hvad er en Blue Chip Artist?

What is a Blue Chip Artist? - Ideelart

Hvad er en Blue Chip Artist?

Udtrykket “Blue Chip” kommer til kunstverdenen fra aktiemarkedet. I 1900, efter at være ankommet til New York fra England, blev en ung mand ved navn Oliver Gingold tilbudt en begyndelsesstilling hos forlaget Dow Jones. En dag, mens han arbejdede som skribent og dækkede børsen, bemærkede han flere aktier med høj værdi, der blev handlet på gulvet. Han kommenterede til en kollega, at han ville skynde sig tilbage til kontoret for at skrive om disse “blue chip aktier,” hvilket er den første kendte brug af udtrykket.

I standard poker-sæt foreskriver traditionen, at de blå chips har den højeste værdi. Oprindeligt betød udtrykket Blue Chip Stocks kun dette. Men med tiden, og efterhånden som udtrykket blev mere udbredt, udviklede betydningen af Blue Chip sig. Det refererer nu ikke blot til en aktie, der er dyr, men til aktier i virksomheder, der pålideligt er rentable, uanset de generelle økonomiske op- og nedture.

Blue Chip… Kunst?

Hvordan kan et kunstværk være en Blue Chip investering? Er ikke kunsts værdi subjektiv? Ja og nej. Den iboende værdi af et kunstværk er ofte til diskussion. Dets personlige værdi kan variere voldsomt fra person til person. Og dets værdi for kunstneren kan være umulig at måle. Når vi taler om Blue Chip Kunst, taler vi ikke om, hvor meget betydning en samler, en institution, en kunstner eller en historiebog tillægger værket. Vi taler kun om én ting: gensalgsværdi.

Blue Chip Kunst er enhver kunst, der forventes pålideligt at stige i økonomisk værdi uanset de generelle økonomiske forhold. Kunstnere som Picasso, Warhol, Rothko og Pollock er Blue Chip. Og Blue Chip gallerier fokuserer som regel udelukkende på gensalg af værker fra sådanne veletablerede navne, kunstnere hvis værker er velkatalogiserede og autentificerede, og som pålideligt bringer højere og højere priser ved auktion.

Andy Warhol Marilyn Monroe serigrafi

Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1967. Portfolio med ti serigrafier. 91,5 x 91,5 cm. Oplag: 250. Gave fra hr. David Whitney. © 2019 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

Alt i God Fung

Hvordan kan vi forudsige, hvem fremtidens Blue Chip-kunstnere bliver? Det er lidt vanskeligt. En grund er, at kunst ikke er udskiftelig. Noget er udskifteligt, når det har præcis samme iboende værdi som noget andet. For eksempel er et pund guld lige så værdifuldt som et andet pund guld, så guld er udskifteligt. Men en Miro er ikke lige så værdifuld som en anden Miro. Og en Miro er ikke lige så værdifuld som en Koons. Kunst er ikke udskiftelig.

Udskiftelighed gør en investering let at forstå, tiltrækker flere potentielle investorer og øger muligheden for Blue Chip-status. Guldets værdi kan forstås uden specialiseret branchekendskab. At forstå kunsts økonomiske værdi er mindre enkelt. Det betyder ikke, at udskiftelige aktiver ikke mister værdi. Det gør de ofte. Det er bare, at deres værdiudsving synes at være forudsigelige, hvilket giver investorer en følelse af sikkerhed, selvom den nogle gange er falsk.

Joan Miro Original Abstrakt Litografi fra Lithographe IV nutidigt værk

Joan Miró - Original abstrakt litografi fra "Lithographe IV", 1981. Original litografi på Rives vellum. Oplag: 5000. 10 x 13 cm. Galerie Philia. © Joan Miró

Opfattelse, Overbevisning & Hensigt

Kunstnere laver rutinemæssigt kunst, som ingen ønsker at købe. Hvis den rette kritiker nedgør en kunstners nye værk, kan det true kunstnerens karriere. Derudover er kunsts funktion subjektiv. Om den lykkes, er derfor til diskussion. Der er lille chance for, at Boeing vil bruge år på at lave et fly, som ingen vil købe. Og hvis en flykritiker kalder Boeings nye fly grimt eller uden originalitet, vil folk stadig flyve med det. Flys funktion er veldefineret. Hvis det fungerer som forventet, er det en ubestridt succes.

Prisen på fly fastsættes af konkurrence og efterspørgsel. Markedsprisen for ny kunst fastsættes af agenter, som ikke er forpligtede til at forsvare eller endda forklare deres vurdering. For at fastsætte markedsværdi på en kunstners nye værk spiller mange faktorer ind, såsom kunstnerens baggrund og evnen hos dem, der udstiller og sælger værket, til at overbevise købere om, at der er efterspørgsel. Hvis værket er iboende tiltalende for et stort antal købere, findes der legitim efterspørgsel. Hvis ikke, må efterspørgslen skabes af dem, der kan påvirke markedet, for eksempel kritikere, berømtheder eller dem med midler til at købe hele udstillinger.

Mark Rothko Blå Sky nutidige kunstværker

Mark Rothko - Blå Sky, 1956. Olie på lærred. 137,7 x 134,7 cm. © Mark Rothko

Hvem Bestemmer?

Hvis man investerer udelukkende af økonomiske grunde, er fortidens Blue Chip-kunstnere vel dokumenterede. Se blot på auktionsresultaterne fra de seneste årtier, eller fokuser kun på at købe autentificerede, verificerede mesterværker fra Blue Chip gallerier.

Hos IdeelArt tror vi på at samle kunst ikke kun med investeringsformål, men også for kunstens iboende værdi. Vi måler den værdi på mange måder. Vi tager hensyn til værkets værdi for kunstneren, som har skabt det med oprigtig hensigt om at lave et værk af høj kvalitet. Vi tager hensyn til dets værdi for os, beskuerne, som gennem værket får mulighed for ophøjelse eller æstetisk forundring. Uanset de generelle økonomiske forhold falder værdien af oprigtige hensigter, æstetisk forundring og ophøjende oplevelser aldrig.

Fremhævet billede: Henri Matisse - Lagune (Le Lagon) fra Jazz, 1947. Et fra en portfolio med tyve pochoirer. Komposition (uregelmæssig): 40,8 x 64,3 cm; ark: 42,1 x 65 cm. Oplag: 100. Gave fra kunstneren. MoMA-samling. © 2019 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder anvendt til illustration

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere