Alain Clément: Den ultimative guide til maleren af begær, skulptureret farve og sanselig abstraktion

Få nulevende kunstnere har navigeret i efterkrigstidens europæiske abstraktions turbulente strømninger med samme kompromisløse uafhængighed, strukturelle stringens og fysiske vitalitet som Alain Clément. Den franske mester, der blev født i 1941, har gennem mere end seks årtier opbygget et monumentalt værk, der elegant spænder over maleri, grafik, kunstnerbøger og skulpturer i foldet stål.

Mens mange af hans samtidige i 1960'erne og 1970'erne overgav sig til tør konceptualisme eller rigide ideologiske dogmer, skabte Clément sin egen dybt personlige vej. Han afviste forestillingen om, at abstrakt maleri skal være fladt, følelsesløst eller teoretisk, og udviklede i stedet en radikal, kropscentreret æstetik, hvor brede farvebånd, arkitektonisk spænding og rå fysisk tilstedeværelse kolliderer. I dag beskriver han sig udtrykkeligt som en maler af "Begæret", der omsætter erotisk spænding, vital kraft og fysisk lidenskab til abstrakte metaforer for feminine kurver, svulmende former og bølgende arabesker.

Uanset om han arbejder på enorme lærreder gennemvædet af middelhavslys, skærer og folder stålplader på flere tons på tyske industristøberier (indtil for nylig) eller håndtrykker sjældne kunstnerbøger, er Alain Clément fortsat en af Frankrigs mest overbevisende nulevende mestre. Denne ultimative guide udforsker hans liv, hans banebrydende filosofi, hans markedsmæssige eftermæle og hans historiske donation til Centre Pompidou i Paris i 2025.

Alain Clément: Kort fortalt

• Født: 1941 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig

• Primære medier: Olie på lærred, gouache på papir, skulptur i laserskåret, malet stål, gravering/dybtryk, monotypier

• Tilknyttede kredse og bevægelser: Fransk efterkrigsabstraktion, Atelier 17, Éditions Fata Morgana, ABC Productions (uafhængig og nært knyttet til Supports/Surfaces)

• Vigtige atelierlokationer: Nîmes, Paris, Berlin (indtil for nylig)

• Vigtige offentlige samlinger: Centre Pompidou (Paris), CNAP / Palais Farnèse (Rom), Carré d'Art (Nîmes), Musée Fabre (Montpellier), Hamburger Kunsthalle (Tyskland), Kunsthalle Bremen (Tyskland), Nirox Foundation (Sydafrika)

• Nøglebegreber: "Begærets maler", den "falske gestus" (Le faux geste) og det udfoldede rumlige plan

1. Oprindelse og intellektuelle rødder (1941–1964)

Fra modeltegning i Montparnasse til Hayters Atelier 17

Alain Clément tilbragte sine første år i Montrouge nær Paris og voksede op i et efterkrigsfransk storbymiljø, der var ivrigt efter at gentænke den visuelle kultur. Da han begyndte sin formelle kunstneriske uddannelse i begyndelsen af 1960'erne, gik han bevidst uden om det traditionelle, ofte kvælende pensum på École des Beaux-Arts. I stedet valgte han to legendariske uafhængige institutioner, der prioriterede teknisk stringens, fysisk kontakt med materialer og uhæmmet udforskning.

Først skærpede han sine tegnefærdigheder på Académie de la Grande Chaumière i Montparnasse. Grande Chaumière var berømt for sine ukorrigerede croquis-sessioner og sin frigørelse fra det akademiske hierarki og lærte Clément at betragte tegning ikke som en forberedende skitse til maleri, men som et autonomt sprog af rumlig spænding og flydende arabesker.

Derefter sluttede Clément sig i begyndelsen af 1960'erne til Atelier 17, det verdensberømte trykkunstlaboratorium i Paris, som blev ledet af den britiske mestergravør Stanley William Hayter. Atelier 17 var berømt for i 1930'erne til 1950'erne at huse store kunstnere som Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst og Jackson Pollock, og forblev i 1960'erne en international trykkoger for teknisk innovation, især inden for samtidig farveviskositetstryk og kobberstikgravering. Clément trådte ind i denne historiske tradition og mestrede trykpressens fysiske mekanik.

67M1P (produceret i 1967 på Atelier 17) - Alain Cléments personlige arkiv

Trykkunst som filosofisk matrix: En analyse af den „falske gestus“

For Clément var det at lære trykkunst langt mere end at tilegne sig et håndværk: Det strukturerede hele hans livslange kreative metode.

I modsætning til spontan action painting kræver dybtryk en sekvens, ekstrem fysisk modstand og beregnet forudseenhed. Kunstneren må tænke i trin og beregne, hvordan syre ætser sig ned i kobberpladen, hvordan trykket presser blækket ind i fugtigt papir, og hvordan mekaniske processer forvandler håndbevægelser. Som Clément senere skulle reflektere over, tvinger trykkunstens modstand kunstneren til at foregribe resultaterne, samtidig med at man accepterer, at den fysiske proces uundgåeligt vil afspore den rene konceptuelle intention og føre hånden mod uventede gennembrud.

Denne dobbelthed mellem arkitektonisk forberedelse og fysisk proces har fået kunstkritikere og historikere til at analysere hans værk gennem det fortolkningsmæssige begreb „falsk gestus“ (le faux geste). Selvom hans modne malerier virker vildt spontane med brede malingsbånd, der efterligner action painting, bemærker kritikere, at hvert strøg er gennemtænkt, beregnet og arkitektonisk konstrueret. Hans bevægelser er ikke impulsive raseriudbrud, men yderst disciplinerede strukturer udført fysisk.

2. Ord, trykpresser og offentlige rum (1964–1977)

Flytningen mod syd, Fata Morgana og Bulletin

I 1964 flyttede Clément, der søgte lys, plads og uafhængighed fra det parisiske kunstmiljø, til Sydfrankrig, hvor han slog sig ned nær Montpellier og Sainte-Croix-de-Quintillargues. Han fordybede sig i traditionel trykning, anskaffede tunge blytyper og lærte bogtrykkets og kobberstikgraveringens taktile fysik at kende.

I 1966 var han med til at grundlægge det legendariske forlag Éditions Fata Morgana sammen med Bruno Roy og Claude Féraud.

Tourmente -  Michel Butor - Fata Morgana Editions - 1968

Clément havde et kompromisløst syn på „kunstnerbøger“. Han afviste heftigt traditionel illustration, fordi han mente, at billedkunst aldrig blot bør kopiere eller parafrasere en skrevet tekst. I stedet betragtede han tryk, gouacher og graveringer som autonome plastiske værker, der eksisterer i en parallel dialog med poesien. Fata Morgana udgav monumentale værker med forfattere som André Breton, Roger Caillois og Michel Butor sammen med visuelle bidrag fra Max Ernst, Joseph Sima og Pierre Alechinsky.

Cléments personlige litterære venskab med digteren Frédéric Jacques Temple strakte sig over mere end fem årtier og resulterede i radikale bogobjekter som L'Hiver (1966), en lærredsindbundet bog med harmonikafoldning, og fortsatte frem til Meschacebé (2020).

I 1971 udvidede Clément sit teoretiske arbejde og sit forlagsarbejde og var medstifter af det kritiske kunsttidsskrift Bulletin (Pratique/Peinture/Théorie) sammen med den legendariske konceptkunstner Claude Rutault, og udgav essays, der undersøgte samtidens maleriske protokoller og teori.

Afvisningen af Supports/Surfaces og grundlæggelsen af ABC Productions

I slutningen af 1960’erne var fransk kunst domineret af politisk dekonstruktion. I 1967 udstillede Clément sammen med de kunstnere, der senere skulle danne den berømte Supports/Surfaces bevægelsen (herunder Claude Viallat, Vincent Bioulès og Daniel Dezeuze), som søgte at reducere maleriet til dets rå bestanddele (uopspændt lærred, trærammer, rå pigmenter) under ledelse af en streng marxistisk-maoistisk teori.

Selvom Clément delte deres ønske om at omgå borgerlige gallerier og institutionel rutine, nægtede han konsekvent at slutte sig til Supports/Surfaces. Han afviste deres kolde, repetitive og depersonaliserede analytiske metoder. I stedet insisterede Clément på at bevare den individuelle følelse, den fysiske sanselighed, den kromatiske glæde og den kropslige energi i maleriet.

Udstillingen "100 Artistes dans la Ville" (1970) – Arkivfoto af Alain Clément ved den offentlige gadeovertagelse med kunst i Montpellier i maj 1970

For at realisere sin vision om offentlig, umedieret kunst uden dogmatisk ideologi var Clément medstifter af ABC Productions i 1969 sammen med Tjeerd Alkema, Jean Azémard og Vincent Bioulès. I maj 1970 organiserede ABC Productions den legendariske gadebegivenhed "100 Artistes dans la Ville" (100 kunstnere i byen) i Montpellier. Gruppen indtog gader, pladser og historiske facader og forvandlede en hel by til et friluftslaboratorium. Denne historiske begivenhed var så banebrydende, at kurator Nicolas Bourriaud og MO.CO-museet i 2019 organiserede en omfattende international jubilæumshyldest for at fejre dens arv.

3. Gennembruddet i Nîmes, ekspressionismen og begærets maler (1977–1990)

Nîmes’ kald og europæisk ekspressionisme

I 1977 blev Clément en del af lærerstaben på Beaux-Arts de Nîmes og flyttede permanent til den historiske romerske by i 1979. Nîmes bød på et landskab badet i et skarpt middelhavslys og omgivet af antik romersk arkitektur (Arenaen, Maison Carrée), hvilket fik stor indflydelse på hans farvepalet og hans sans for rumlig skala.

Clément var direktør for Beaux-Arts de Nîmes fra 1985 til 1990og forvandlede det til en dynamisk international institution. Men i 1990 fratrådte han alle akademiske og administrative opgaver for udelukkende at hellige sig arbejdet i atelieret.

Alain Clément - Uden titel - 1979/1980

I løbet af 1970'erne og 1980'erne sammenfattede Clément et ekstraordinært bredt spektrum af indflydelser. Selvom han var dybt bevæget af den amerikanske abstrakte ekspressionisme (Willem de Koonings kropslighed, Jackson Pollocks rumlige rytmer, Barnett Newmans farvefelter og Frank Stellas geometri), studerede han også de europæiske mestre. Han hentede inspiration fra Tintoretto og Eugène Delacroix for deres hvirvlende kompositoriske drama og fra Borromini og Bernini for deres barokke rumlige forvrængninger. Hans værk tiltrak betydelig kritisk opmærksomhed fra førende skikkelser som filosoffen Yves Michaud, som skrev udførligt om Cléments værk (herunder hans Pernod-monografi fra 1988 og hans retrospektive bind fra Actes Sud fra 2001).

Clément afviste industrielle, forhåndsblandede malinger og begyndte at male sine egne pigmenter med olie og specialblandede bindemidler i atelieret, hvor han justerede malingens tæthed og viskositet, så den reagerede direkte på penslens fysiske modstand.

Begærets arkitektur: Feminine kurver og organisk sensualitet

Det er i denne syntese af fysisk intensitet og strukturel beregning, at Alain Clément definerer sin grundlæggende kreative impuls: Begær.

Når Clément beskriver den drivkraft, der ligger bag hans livslange hengivenhed til abstrakt maleri og skulptur, definerer han stolt sig selv som en maler af »Begær« (begærets maler). For Clément er begær ikke et abstrakt teoretisk begreb eller en romantisk kliché; det er det rå, kropslige brændstof, der driver hånden til at sætte mærker i rummet.

Selvom hans kompositioner er ikke-narrative og ikke-mimetiske, er hans visuelle grammatik dybt kropslig. De fejende bånd af formalet farve, de sanselige løkker, de sammenflettede knudepunkter og de elastiske arabesker fungerer som direkte metaforer for feminine kurver, der minder om en hoftes bue, en torsos drejning eller omfavnelse­ns fysiske rytme. Ved at tilføre sine abstrakte gestusser kroppens tyngde, svulmende volumen og taktile varme forvandler Clément det abstrakte rum til et vibrerende felt af erotisk spænding og vital tiltrækning.

Alain Clement - 21 M6 P og 21 M11 P - 2021 - Udstillingsfoto - Carré d'Art (Nîmes) 2026 - ©francis berthomier

Det anti-greenbergske lærred: Farve som fysisk volumen

Inden for kunstteorien står Alain Clément som en direkte modvægt til den indflydelsesrige amerikanske kritiker Clement Greenberg. Greenberg hævdede berømt, at det moderne maleris endelige bestemmelse var den absolutte renhed i todimensional fladhed (fladhed).

Clément, gennemsyret af barokkens energi, middelhavets lys og metaforen om feminin sensualitet, afviste fladhed fuldstændigt. For Clément skal et lærred have rumlig dybde, fysisk tyngde og vibrerende volumen.

I hans visuelle sprog er farve ikke en flad lasur eller et atmosfærisk slør som hos Mark Rothko. Hver farve har sin egen fysiske form og strukturelle vægt. Ved at kontrastere tykke, lysende bånd af håndfræset farve med negativt rum skaber han en optisk illusion af dybde: Han skærer lærredet bagud mod det uendelige eller skubber tunge, båndlignende strøg frem mod beskuerens fysiske rum.

4. At undslippe lærredet: Gennembruddet med foldet stål (1990–nu)

Fra vægrelieffer til skåret stål

I 1990, efter en anerkendt udstilling på Galerie Montenay i Paris, hvor hans malede former begyndte at fragmentere i gennemsigtige netværk, følte Clément et fysisk behov for at bryde ud af den todimensionelle ramme.

I 1994 skabte han sine første tredimensionelle værker ved hjælp af buede stave fra egetræstønder. I 1998 udviklede han sig til komplekse vægrelieffer konstrueret af udskåret, polykromt MDF-træ.

Alain Clément - Sans Titre - 2005 - Commanderie de Peyrassol

Denne udvikling kulminerede i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne med hans karakteristiske gennembrud i tre dimensioner: laserskårne, foldede stålskulpturer.

Skulptur som udfoldet maleri

Det er afgørende at forstå, at Cléments bevægelse ind i skulpturen ikke var et brud med maleriet, men dets direkte fysiske manifestation. Han skulpterer ikke ved at hugge sten ud af en blok eller modellere ler fra en kerne. I stedet han skaber volumen ved at folde en flad flade ud i rummet.

Hans skulpturproces begynder altid på papir som præcise gouachetegninger. Disse todimensionelle, båndlignende designs, der gengiver maleriernes bølgende feminine kurver, overføres i naturlig størrelse til tunge industrielle stålplader. Industrielle lasere med høj effekt skærer langs de tegnede linjer, og tunge maskiner folder og vrider metalpladen. Det, der engang var en flad linje på papir, bliver til et svævende stålbånd, der indfanger, kredser om og organiserer det atmosfæriske rum.

Dialektikken: Hvordan skulpturen forvandlede hans malerier

Arbejdet med tungt stål havde en dybtgående og uventet feedbackeffekt på hans malerier.

At opleve ægte, fysisk metal bevæge sig gennem det tredimensionelle rum gjorde det muligt for Clément at fjerne enhver tilbageværende dekorativ illusionisme fra sine lærreder. Da han vendte tilbage til staffeliet, blev hans malede strøg dristigere, mere selvsikre og langt mere forenklede. Den rumlige autoritet, han opnåede ved at bøje stål, gav hans oliemalerier en hidtil uset frontal virkning og arkitektonisk klarhed.

5. Den geografiske akse: Nîmes, Paris og Berlin

I årtier arbejdede Alain Clément ud fra en strategisk geografisk trekant med atelierer og produktionsbaser i tre europæiske byer: Nîmes, Paris og Berlin. Hvert sted nærede en specifik dimension af hans arbejde:

Nîmes: Atelierets kerne og middelhavslyset

Nîmes er fortsat hans følelsesmæssige og fysiske forankring. I Saint-Rémy-kvarteret rummer hans rummelige hovedatelier årtiers lærreder, eksperimentelle papirundersøgelser og svejsede metalprototyper. Omgivet af den skarpe middelhavssol er det i Nîmes, at hans farver opnår deres blændende klarhed, gennemsigtighed og rå, energiske hastighed.

Alain Clément i sit skulpturatelier – Nîmes – 2026 – ©Francis Berthomier

Alain Cléments atelier i Nîmes – 2026 – ©Francis Berthomier

Berlin: Industriel kraft og monumental udførelse

Tyskland har længe haft en dyb intellektuel og kommerciel interesse for Cléments værk og beundrer hans syntese af struktureret geometri og malerisk følelse.

I Berlin og det rhinske industrilands hjerte samarbejdede Clément indtil for nylig med tunge industrielle stålværker om at udføre sine monumentale skulpturer. Da stålpladerne nåede længder på 3 til 5 meter, var industrikraner, laserskærere og erfarne svejsere nødvendige. Med støtte fra større gallerier som Die Galerie i Frankfurt/Berlin leverede disse tyske faciliteter den tekniske kapacitet, der var nødvendig for at omdanne hans papirtegningsværker fra Nîmes til monumenter i flere tons stål.

Paris: Introspektion og det grafiske mærke

Da han i 1997 genetablerede et permanent atelier i Paris, gav hovedstaden ham et koncentreret, introspektivt miljø. Hans produktion fra Paris udviser ofte en strammere, mere grafisk tæthed. Paris er også centrum for hans grafiske samarbejder, især med Galerie Catherine Putman, som har udgivet hans komplekse akvatinter, monotypier og værker på papir siden 1993.

6. Institutionel arv og større museumsgaver (Carré d'Art og Centre Pompidou)

Gennem en karriere på over 60 år har Alain Clément sikret sig en permanent plads i den internationale museumshistorie.

Vigtige museumsretrospektiver og offentlige rum

• 1977: Musée Fabre, Montpellier (stor retrospektiv udstilling midt i karrieren)

• 1982: Galerie Jean Fournier, Paris (banebrydende udstilling af abstraktion)

• 1984: Ludwig Museum, Aachen, Tyskland (monumental loftsudsmykning)

• 1996 og 2017: Musée d'Art Moderne de Céret (omfattende retrospektive udstillinger)

• 1997 og 2001: Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain, Nîmes

• 2012: Hôtel des Arts, Toulon (omfattende præsentation af stålskulpturer og lærreder)

• 2012 og 2015: Nirox Foundation Sculpture Park, Johannesburg, Sydafrika

• 2024: Halle des Sports de Nîmes (samarbejde i monumental arkitektonisk skala)

Hans offentlige tilstedeværelse er anerkendt verden over: Et monumentalt lærred fra 1982 i den franske nationalsamling (CNAP) hænger i det prestigefyldte Palais Farnèse i Rom (den franske ambassade i Italien), mens hans monumentale stålskulpturer har prydet pladsen foran Grand Palais i Paris, Commanderie de Peyrassol i Provence og offentlige rum over hele Europa.

De historiske donationer: Carré d'Art Nîmes og Centre Pompidou

Den ultimative institutionelle anerkendelse af en nulevende kunstner har udfoldet sig gennem to skelsættende donationer i de senere år:

Donationen fra Élisabeth & Alain Clément til Carré d'Art (Nîmes):

I 2024 foretog Alain og Élisabeth Clément en generøs donation af 16 betydelige værker (malerier, laserskårne stålskulpturer og gouacher på papir) til Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain i Nîmes. Donationen er skabt for at komplettere museets eksisterende værker fra hans karriere og fremhæves i en større, dedikeret udstilling på Carré d'Art med titlen "Alain Clément : Exposition d'une donation" (juli 2026 – maj 2027), hvilket placerer hans kunstneriske arv i hjertet af hans adopterede middelhavshjem.

Permanent samling på Carré D'Art (Nîmes) – nogle af de værker, der blev doneret af Élisabeth og Alain Clément

Donation til Centre Pompidou i 2025 (Paris):

I begyndelsen af 2025 foretog Alain Clément en historisk, monumental donation af 16 hovedværker til Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne i Paris. Donationens værker blev nøje udvalgt til at repræsentere hele hans kunstneriske udvikling fra 1970'erne til 2020'erne og omfatter 6 store oliemalerier på lærred og 10 gouacher på papir. Disse værker, der er placeret side om side med Frankrigs moderne kunstgiganter på landets førende nationalmuseum, cementerer permanent Alain Cléments plads i den officielle historieskrivning om abstrakt kunst fra det 20. og 21. århundrede.

7. At samle på Alain Clément: Medier, værdi og markedsappel

Alain Clément tilbyder samlere en enestående indgang til blåstemplet europæisk abstraktion med et alsidigt oeuvre, der spænder fra tilgængelig grafik på papir til museumsstore malede stålskulpturer.

Alain Cléments katalog i korte træk

C Thomas (medstifter, IdeelArt) foran 77S1 P (1977) - Carré d'Art, Nîmes - 2026

Hvorfor samlere køber Alain Clément i dag 

1. Institutionel soliditet: Med markante samlinger på Centre Pompidou, CNAP (Rome) og større tyske museer er hans historiske eftermæle sikret.

2. Synergi på tværs af medier: Hans malerier, skulpturer og værker på papir deler et samlet visuelt sprog. En stålskulptur placeret ved siden af et oliemaleri skaber en betagende dialog mellem skygge, fysisk metal og malerisk penselstrøg.

3. Arkitektonisk alsidighed: Hans malede stålskulpturer er vejrbestandige og designet til at indgå dynamisk i både minimalistiske moderne interiører og historisk udendørsarkitektur.

8. Ofte stillede spørgsmål (FAQ)

1. Var Alain Clément medlem af Supports/Surfaces-bevægelsen?

Nej. Selvom han udstillede sammen med de kommende grundlæggere af Supports/Surfaces i 1967 og delte deres ønske om at bevæge sig ud over traditionelle gallerirum, nægtede Clément at slutte sig til gruppen. Han afviste deres kølige, analytiske og politiske doktrin og valgte i stedet at bevare sensualitet, følelsesmæssig gestik og kromatisk intensitet i sit arbejde.

2. Hvordan fortolker kritikere Alain Cléments "falske gestus" (le faux geste)?

Selv om hans fejende malerbånd ser ud som spontan action painting, bemærker kunstkritikere, at de i virkeligheden er forudtænkte, beregnede og arkitektonisk planlagte. Med rødder i hans tidlige uddannelse som kobberstikgravør opbygger Clément sine kompositioner mentalt og gennem papirskitser, før han udfører dem på lærredet med atletisk præcision.

3. Hvorfor beskriver Alain Clément sig selv som "Begærets" maler?

Clément ser udtrykkeligt begæret som den primære fysiske kraft, der driver den kunstneriske skabelse. I stedet for at male intellektuelle abstraktioner omsætter han fysisk lidenskab, erotisk spænding og kroppens vitalitet til fejende, organiske former. Hans bølgende bånd af maling og foldede stål løber i sløjfer og bliver til abstrakte metaforer for feminine kurver, hofter og menneskelig intimitet.

4. Hvordan fremstilles Alain Cléments stålskulpturer?

Clément designer sine skulpturer på papir som flade gouachetegninger. Disse todimensionelle former overføres digitalt til tunge stålplader, laserskæres og foldes, snoes og svejses derefter mekanisk på specialiserede industristøberier. De færdige stålkonstruktioner beklædes med holdbar, levende monokrom maling.

5. Hvor ligger Alain Cléments vigtigste atelierer?

Clément har historisk arbejdet gennem en treenighed mellem Nîmes (hans centrale atelier, badet i middelhavslys), Paris (med fokus på grafik, værker på papir og galleriforbindelser) og Berlin (som indtil for nylig fungerede som hans centrum for tung industriel stålfremstilling).

6. Hvad er betydningen af donationen til Centre Pompidou i 2025?

I begyndelsen af 2025 donerede Clément 16 hovedværker (6 monumentale lærreder og 10 gouacher) fra perioden 1970 til 2023 til Centre Pompidou i Paris. Denne historiske erhvervelse placerer permanent hans værk i en af verdens mest prestigefyldte samlinger af moderne kunst.

7. Hvor kan jeg købe originale kunstværker af Alain Clément?

Originale malerier, skulpturer og værker på papir af Alain Clément fås gennem de førende samtidskunstgallerier, der nævnes i denne artikel. IdeelArt har adgang til det meste af kunstnerens inventar. Hvis du har særlige ønsker, er du velkommen til at kontakte os.

8. Hvordan påvirkede Alain Cléments tidlige uddannelse i grafik hans malestil?

Arbejdet med kobberplader på Atelier 17 i begyndelsen af 1960'erne lærte Clément at tænke sekventielt og forudse værktøjernes fysiske modstand. Denne disciplin forhindrede hans malerier i at udvikle sig til udisciplineret action painting; i stedet gav grafikarbejdet hans penselstrøg en arkitektonisk struktur og en dyb bevidsthed om negativt rum.

9. Hvad var den historiske street art-begivenhed "100 Artistes dans la Ville"?

Denne radikale begivenhed blev arrangeret i maj 1970 af ABC Productions (medstiftet af Clément) og omgik de borgerlige gallerier ved at placere samtidskunsten direkte på Montpelliers offentlige gader, pladser og facader. Den var så indflydelsesrig, at MO.CO-museet i 2019 arrangerede en stor international jubilæumsudstilling.

10. Hvad er Alain Cléments forbindelse til Éditions Fata Morgana?

Clément var med til at grundlægge det legendariske forlag Éditions Fata Morgana i 1966 sammen med Bruno Roy og Claude Féraud. Han skabte tryk, gouacher og graveringer til kunstnerbøger i begrænsede oplag og etablerede ikke-illustrative visuelle dialoger med fremtrædende digtere som Frédéric Jacques Temple, André Breton og Michel Butor.

11. Hvordan skaber Alain Clément illusionen af dybde uden traditionelt tredimensionelt perspektiv?

I stedet for at bruge klassiske horisontlinjer eller forsvindingspunkter anvender Clément håndmalede, højviskøse pigmenter i kontrasterende varme og kolde toner. Ved at lægge tykke bånd af maling over åbne flader skaber han en optisk skub-og-træk-effekt, der får formerne til at synes at bule udad eller skære sig dybt ind i lærredet.

 

12. Hvilke kritiske tekster har filosoffen Yves Michaud skrevet om Alain Clément?

Den fremtrædende franske filosof og kunstkritiker Yves Michaud har skrevet indgående om Cléments værk, herunder et banebrydende Pernod Mécénat-katalog fra 1988 og hans omfattende monografi Alain Clément fra 2001 udgivet af Actes Sud. Michauds tekster udforsker Cléments beherskelse af rumlig dybde, farvetæthed og mærkets fysiske tilstedeværelse.

F. Berthomier (medstifter af IdeelArt) og Alain Clément i hans opbevaringsrum (Nîmes, 2026). ©Francis Berthomier

Af Francis Berthomier
Fremhævet billede: Alain Clément i opbevaringsrummet i sit atelier i Nîmes, omgivet af store malede lærreder © Francis Berthomier