Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Et Dynamisk Nyt Syn på Sonnabend Samlingen

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Et Dynamisk Nyt Syn på Sonnabend Samlingen

I løbet af sit næsten 93 år lange liv havde kunsthandler og samler Ileana Sonnabend en dybtgående indflydelse på europæisk og amerikansk kunst. En passioneret fortaler for minimalisme, popkunst, arte povera, abstrakt kunst, performancekunst og konceptkunst introducerede Sonnabend verden for mange af det 20. århundredes store visionærer. Blandt mange andre støttede hun Andy Warhol, John Baldessari, Cristo, Robert Rauschenberg og Vito Acconci. Hun dedikerede sine gallerier i Paris og New York til at realisere disse kunstneres kontroversielle visioner, kæmpede for deres værker og deres betydning ofte, når få andre gjorde det.

Da Sonnabend døde i 2007, efterlod hun en af det forgangne århundredes vigtigste kunstsamlinger. De kunstnere, hun samlede på, blev til sidst globale i deres indflydelse, og mange betragtes nu som Blue Chip. Men det, der gør hendes samling endnu mere imponerende, er, at den ikke var resultatet af en simpel række indkøbsture. Sonnabend var en ven, kollega og fortrolig for disse kunstnere. Hendes samling opstod naturligt gennem oprigtig daglig kontakt med dem, hun holdt af og troede på.

Sonnabend på Serralves

Fra den 8. februar 2016 vil Serralves Museum for Samtidskunst i Porto, Portugal, præsentere en udstilling med titlen The Sonnabend Collection: Half a Century of European and American Art. Part 1. Udstillingen trækker på værker, der spænder over mere end 50 år, begyndende i 1956. 61 værker af 44 kunstnere indgår i udstillingen, herunder malerier, skulpturer og installationer. Store stemmer inden for abstraktion repræsenteret i udstillingen inkluderer Peter Halley, Donald Judd, Richard Serra og Sol LeWitt, hvorfra en stor vægtegning “Arcs from Four Corners” vises.

Sol LeWitt Arcs From Four Corners maleri

Sol LeWitt - Arcs From Four Corners, 1986. Træsnit på Echizen Torinoko-papir. 23 × 32 1/2 tommer (58,4 × 82,5 cm).  © Sol LeWitt

Udstillingen vil blive præsenteret i fem sektioner, der hver især fremhæver bestemte kunstnere og uddyber de bevægelser, de var tilknyttet. Men i stedet for blot at udstille værkerne efter kunstner, bevægelse eller kronologi, har kurator Antonio Homem bestræbt sig på at udforske forbindelserne, både æstetiske og begrebsmæssige, mellem disse udvalgte kunstnere og præsenterer deres værker i flere sammenhænge for at opnå nye indsigter. Dette unikke perspektiv på Ileana Sonnabends livsværk varer til den 8. maj 2016 og inkluderer en fuldt illustreret katalog. Serralves Museum for Samtidskunst åbnede i 1999 og er dedikeret til at vise samtidskunstens kraft til at oplyse og forme fremtiden.

Fremhævet billede: Peter Halley - Blue Cell with Triple Conduit, 1986. Akryl og vinylmaling på lærred, to dele. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 tommer (196,4 × 196,2 × 8,3 cm). Gave fra Heather og Steven Mnuchin. Whitney Museum of American Art. © 1986 Peter Halley
Alle billeder anvendt til illustration

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere