Tegnet Ind: Brugen af Linje i Abstrakt Maleri

Nogle malere hævder, at når det gælder brugen af tegning i deres arbejde, er der kun to traditioner at følge: den fra Matisse eller den fra Cézanne. Matisses linjer definerer og indeholder ofte farvefelter. Hans malerier fremkalder en følelse af stilstand, som et øjeblik fanget i tiden. Cézannes linjer er mindre fuldstændige, mere aktive, kun delvist afgrænsende former, hvilket tillader farver at bevæge sig og flyde ind i hinanden. Hans malerier antyder flydende bevægelse, som om tiden går forbi foran beskuerens øjne.

Matisse og Cézanne synes virkelig at have brugt tegning forskelligt i deres arbejde. Men er deres virkelig de eneste to tilgange til tegning i maleri? Hvad med brugen af tegning i abstrakt maleri? Hvad med Cy Twomblys brug af linje? Hvad med linjernes fremtræden i et Pollock drypmaleri? Kan en tegnet linje være mere end blot en beholder for farve, rum og tid? 

“Kunstnerne selv er ikke begrænsede, men deres udtryk er.”- Robert Smithson

Abstrakte malere søger at skabe nye former, nye mønstre og nye skikkelser, men også at stille nye spørgsmål. For at finde nye spørgsmål støtter de sig ofte til tegningens teknikker og redskaber som en måde at adskille, indeksere og bevæge sig gennem deres opbyggede verdener. Abstrakte malere bruger linje ikke kun som en metode til at gengive billeder, men også som en måde at bringe perspektiv og dimension ind i udefinerede felter, at bebo rum eller nogle gange at udfordre det.

Linje er rum

Den abstrakte kunstner Richard Caldicott demonstrerer ideen om, at med tilstrækkelig bredde bliver linje til form. I hans maleri Chance/Fall (4) fremstår en række overlappende lag af lysende farve som afgrænset med linjer. Øverst til venstre i billedet træder en linje ind og tager pludselig en skarp vending opad, bliver bredere, mens den stiger og bliver et rum for sig selv, der inviterer øjet ind i en udvidet dimension, hvor linje er blevet rum.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Linje bebor rum

Den franske abstrakte maler Frédéric Prat påfører gestiske linjer på sine maleriers flader og befolker det forudbestemte, afgrænsede område af maleriets overflade med ikke-figurative tegninger. Prats linjer er aktive deltagere i rum og tid. De dominerer fuldstændigt det visuelle felt og fremkalder noget oprindeligt, som mikroskopiske fremmede livsformer forstørret i en petriskål. Når en linje tegnes tyndt og lille, fremstår den for øjet sort uanset farve. I værker som Gris 2014 ejer Prats enorme linjer selvsikkert deres farvelægning. De overlapper og blander sig vildt og intuitivt og bebor rummet med legesyge og selvsikkerhed.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linje trodser rum

Den canadiske abstrakte fotograf Tenesh Webber skaber lagdelte, ”kamera-løse” fotos, der i høj grad bygger på linje og rummet mellem linjerne for at skabe en følelse af rumlighed og overskridelse. I stedet for at lade sig hæmme af billedets grænser angriber Webbers linjer billedets kant og nægter deres begrænsninger. Værker som String Burst og Fall spørger, hvad der ligger uden for billedets søger. For Webber skaber linje en drivkraft, der bærer hendes billeder ud over deres egne grænser.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Sort-hvid fotogram. 28 x 28 cm.

Linje krydser rum

Der er forskel på at bruge tegning til mærkning og at bruge tegning til formdannelse. I formdannelsens tjeneste muliggør tegning fremkomsten af former, skikkelser eller områder. I mærkningens tjeneste åbner tegning veje til at trænge ind i, interagere med, krydse og udfordre former, skikkelser eller områder. Den amerikanske abstrakte kunstner Margaret Neill er en mærker. Hun introducerer intuitivt mærker i sine malerier og bruger tegningens teknikker og bevægelser til at bringe en følelse af bevægelse og livskraft ind i sine malerier. Neills Manifest-serie synes at dokumentere hektiske øjeblikke i hendes linjers nomadiske tilværelse og tegner et billede af energi, angst og en følelse af forandring.

“Tegning er som at lave en udtryksfuld bevægelse med fordelen af varighed.”- Henri Matisse

Matisse kaldte sine udklip for tegninger. Kunne Robert Smithsons ”Spiral Jetty” også være en tegning, der bruger jord og naturkræfter i stedet for papir og saks? Hvad er tegningens grænser? Hvad er dens mulige anvendelser? Det er spørgsmål, som enhver kunstform kæmper med. Abstraktion bruger måske tegning anderledes end andre kunstneriske metoder. Men tegningens værdi for abstraktion er den samme. Tegning skaber et levn af menneskelighed. En tegning er bevis på et valg, et øjeblik i tiden, hvor en krop formidlede tanke og følelse gennem linje.

Fremhævet billede: Margaret Neill - Manifest, 2015. Trækul og vand på papir. 63,5 x 101,6 cm.