Tegnet Ind: Brugen af Linje i Abstrakt Maleri

Nogle malere påstår, at når det kommer til brugen af tegning i deres arbejde, er der kun to traditioner at følge: Matisse's eller Cézanne's. Matisse's linjer definerer og indeholder ofte farvefelter. Hans malerier fremkalder en følelse af stilhed, som et øjeblik fanget i tiden. Cézanne's linjer er mindre komplette, mere aktive, kun delvist afgrænsende former, hvilket tillader farverne at bevæge sig og udvide sig ind i hinanden. Hans malerier antyder fluiditet og bevægelse, som om tiden passerer for seerens øjne.

Matisse og Cézanne ser ud til at have brugt tegning forskelligt i deres arbejde. Men er deres virkelig de eneste to tilgange til tegning i maleri? Hvad med brugen af tegning i abstrakt maleri? Hvad med Cy Twombly’s brug af linje? Hvad med udseendet af linjer i et Pollock drypmaleri? Kan en tegnet linje være mere end blot en beholder for farve, rum og tid? 

"Kunstnere selv er ikke begrænsede, men deres output er." - Robert Smithson

Abstrakte malere søger at skabe nye former, nye mønstre og nye former, men også at stille nye spørgsmål. For at finde nye spørgsmål stoler de ofte på teknikkerne og værktøjerne fra tegning som en måde at adskille, indeksere og rejse gennem deres byggede verdener. Abstrakte malere bruger linje ikke kun som en metode til at repræsentere billeder, men også som en måde at bringe perspektiv og dimension ind i udefinerede felter, til at bebo rum, eller nogle gange til at udfordre det.

Linje er plads

Den abstrakte kunstner Richard Caldicott demonstrerer ideen om, at med tilstrækkelig bredde bliver linje til form. I sit maleri Chance/Fall (4) ser en række overlappende lag af lysende farve ud til at være afgrænset med linjer. I øverste venstre hjørne af billedet træder en linje ind og tager pludselig en skarp drejning opad, breder sig, mens den stiger og bliver et rum for sig selv, der inviterer øjet ind i en udvidet dimension, hvor linje er blevet rum.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.

Line bebor rummet

Den franske abstrakte maler Frédéric Prat anvender gestuelle linjer på overfladerne af sine malerier og befolker det forudbestemte, afgrænsede område af maleriets overflade med non-figurative tegninger. Prats linjer er aktive deltagere i rum og tid. De dominerer fuldstændigt det visuelle felt og fremkalder noget primitivt, der minder om mikroskopiske fremmede livsformer forstørret i en Petriskål. Når de tegnes tyndt og småt, fremstår en linje i enhver farve sort for øjet. I værker som Gris 2014 ejer Prats kæmpemæssige linjer deres farve med selvsikkerhed. De overlapper og blander sig vildt og intuitivt, de bebor rummet og besætter det med legesyge og bravado.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linje trodser rummet

Den canadiske abstrakte fotograf Tenesh Webber skaber lagdelte, "kamera-løse" fotos, der i høj grad er afhængige af linje og rummet mellem linjerne for at skabe en følelse af dimensionalitet og transcendens. I stedet for at blive hæmmet af billedets grænser, angriber Webbers linjer billedets kant og nægter deres begrænsninger. Værker som String Burst og Fall stiller spørgsmålstegn ved, hvad der ligger ud over søgeren af billedet. For Webber skaber linje momentum, der bærer hendes billeder ud over deres egne grænser.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Sort-hvid fotogram. 28 x 28 cm.

Linje krydser rum

Der er en forskel mellem at bruge tegning til mærkeskabelse og at bruge tegning til formskabelse. I tjeneste for formskabelse letter tegning fremkomsten af former, figurer eller områder. I tjeneste for mærkeskabelse åbner tegning veje til at invadere, interagere med, bevæge sig gennem og udfordre former, figurer eller områder. Den amerikanske abstrakte kunstner Margaret Neill er en mærkeskaber. Hun introducerer intuitivt mærker til sine malerier og bruger teknikkerne og gestusserne fra tegning for at bringe en følelse af bevægelse og vitalitet til sine malerier. Neills Manifest serie synes at dokumentere hektiske øjeblikke i hendes linjers nomadiske eksistenser, som om hun tegner et billede af energi, angst og en følelse af flux.

"At tegne er som at lave en udtryksfuld gestus med fordel af varighed." - Henri Matisse

Matisse kaldte sine udskæringer for tegninger. Kan Robert Smithsons "Spiral Jetty" også være en tegning, der bruger land og naturlige kræfter i stedet for papir og saks? Hvad er grænserne for tegning? Hvad er dens potentielle anvendelser? Disse er spørgsmål, som hver kunstform kæmper med. Abstraktion bruger måske tegning anderledes end andre kunstneriske metoder. Men værdien af tegning for abstraktion er den samme. Tegning skaber et relikvie af menneskelighed. En tegning er bevis på et valg, et øjeblik i tiden, hvor en krop formidlede tanke og følelse gennem linje.

Fremhævet billede: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kul og vand på papir. 63,5 x 101,6 cm.