Dadaismens anti-kunst og dens malerier

Begrebet Dadaisme beskriver en tid i kunsthistorien, hvor kunstnere konfronterede absurditeten i menneskelig kultur. Forfatteren Kurt Vonnegut sagde engang: "Tag livet alvorligt, men ikke de mennesker, der er i det." Selvom det ikke var hensigten, kommer den følelse tæt på at forklare Dada-synspunktet. Dadaisme malerier spænder fra collageværker til tekniske diagrammer, til propaganda, til værker af ren abstraktion. Stil var ikke integreret i Dadaisme, og det var heller ikke nogen anden kategorisk beskrivelse af et kunstværk. Dadaisme var en reaktion mod kulturel logik, som Dadaisterne beskyldte for at føre menneskeheden til randen af selvmord. Som den vestlige kulturs første manifestation af "anti-kunst" udfordrede Dadaisme hver æstetisk fænomen, der gik forud for det, og formede alt, hvad der skulle komme.

Kunst vs. Kunst

Dadaismen opstod omkring 1915, med manifestationer der samtidig og uafhængigt udviklede sig både i New York City og Zürich. Første Verdenskrig var startet i 1914, hvilket kastede menneskeheden ind i sin første mekaniserede, globale konflikt. Tyve millioner mennesker døde i Første Verdenskrig, hvilket gjorde det til den næst blodigste menneskelige konfrontation i historien indtil da, efter de mongolske invasioner i det 13. århundrede. Den fattigdom, hungersnød, sygdom og ødelæggelse, det forårsagede, ville føre til millioner flere dødsfald og utallige skader i årene efter.

I midten af denne rædsel angreb de kunstnere, der blev kendt som Dadaister, den borgerlige logik, som de mente var ansvarlig for krigen. De afviste alle tidligere manifestationer af kunst, som de opfattede som værende støttet og retfærdiggjort af den samme paradigme. I erkendelse af at hele menneskekulturen havde mistet sin mening, skabte Dadaisterne værker, der fulgte ingen logik, der udfordrede alliancer eller beskrivelser, der afviste enhver samlende filosofi og modstod enhver form for logisk kulturel kritik.

Hans Richter - Portræt visionær (Selvportræt), 1917. Olie på lærred. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Schweiz.

Abstrakt Dadaisme Malerier

Mange Dada-kunstnere var multidisciplinære i deres tilgang. Dadaisme manifesterede sig på tværs af alle æstetiske former, fra litteratur til musikteater til fotografi til skulptur, og så videre. Dadaistiske malerier blev påvirket af nogle af de bevægelser, der direkte forudgik Dadaismen, såsom Analytisk Kubisme, Collage, og værkerne af abstrakte malere som Kandinsky. Ikke desto mindre er det forkert at sige, at nogen Dadaistiske malere forsøgte at være abstrakte, da Dada-udsigten nægtede gyldigheden af etiketter som repræsentation eller abstraktion.

Ikke desto mindre passer mange Dadaisme malerier ind i den indre logik af abstraktion, idet de interagerer med seerne ikke gennem repræsentativt indhold, men snarere gennem et ordforråd baseret på linje, farve, form, overflade, materialitet og dimensionalitet. Af de dusinvis af kunstnere, der er forbundet med Dadaisme, var de tre, der regelmæssigt lavede sådant arbejde, Jean Arp, Francis Picabia og Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguration, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp blev kendt under to navne. Når han talte fransk, kaldte han sig Jean. Når han talte tysk, kaldte han sig Hans. Arp mødte Wassily Kandinsky i München i 1912. Arp blev påvirket af Kandinskys skrifter om ren abstraktion. Men da krigen brød ud, ønskede han ikke at blive i Tyskland, hvor han frygtede, at han ville blive tvunget til at kæmpe. Ifølge Arps egne beretninger flygtede han fra Tyskland og flyttede til Zürich ved udbruddet af 1. verdenskrig efter at have ladet som om han var sindssyg for at undgå at blive indkaldt. Efter ankomsten til Zürich blev Arp et af de stiftende medlemmer af Dada.

Arps abstrakte malerier, collager og tryk inkorporerer blandinger af geometriske og organiske former. Farvepaletten er tilbageholdt, og nuancerne er dæmpede. Hans linjer er nogle gange omhyggelige, og andre gange næsten vibrerer de med en slags håndlavet delikathed. Gennem disse værker fanger Arp den foranderlige essens af det underbevidste og den potentielle ro, der er tilgængelig i billeder, der eksisterer uden for objektiv repræsentation.

Jean Arp - Uden titel, 1922. Farvescreenprint. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia var typograf udover at være maler. Hans rødder er tydelige, da mange af hans værker indeholder tekst af en eller anden art. Picabia var klassisk uddannet som maler, men i sine 30'ere blev han påvirket af kubismen. Han malede en række berømte kubistiske malerier, før han sluttede sig til Dada og dramatisk ændrede karakteren af sit arbejde.

Francis Picabia - Balance, 1919. Olie på karton. 60 x 44 cm. Privat samling

Picabias dadaistiske malerier udforskede absurde mekaniske formuleringer, der forbinder geometriske former og kvasi-industrielle sammensætninger for at skabe kompositioner, der synes at være en del geometrisk abstraktion og en del maskine. Efter at have brugt mere end et halvt årti på at skabe sådant arbejde, brød Picabia med dadaisterne og forfulgte en mere rent abstrakt retning i sit arbejde.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Den Velsignede Jomfru), 1920. Blæk og grafit på papir. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter var i midten af 20'erne, da han først blev udsat for kubisme i Berlin, ved en udstilling i galleriet Der Sturm. Efter at være blevet indkaldt til den tyske hær under 1. verdenskrig, blev Richter udskilt efter en skade. Han forlod straks Tyskland og flyttede til Zürich, hvor han mødte dadaisterne. Richters oplevelse i krigen gjorde ham til et af de mest politisk aktive medlemmer af dadaisterne. Hans malerier skildrede ofte forfærdelige, makabre, men stærkt abstraherede billeder.

Hans Richter - Dada Hoved, 1918. Olie på lærred. 14,3 x 11,2 tommer

Richters tendens til næsten barnlige gestus giver en følelse af hast og meningsløshed til nogle af hans abstrakte værker. Han vender ofte tilbage til temaet "Dada Kopf" eller Dada Hoved. Disse nogle gange sammenblandede, nogle gange stive billeder formidler sublimt den dadaistiske følelse af absurditeten i menneskelig kultur og logik.

Hans Richter - Portræt af Arp, 1918. Farveblyant på papir. 20,8 x 16,3 cm.

Ødelæggelse som Skabelse

Dadaisterne fandt iboende vanvid i logikken i menneskelig kultur, herunder kunstens, og alligevel skabte de kunst inden for kulturen som en måde at kommunikere deres følelser på. Det er muligt at argumentere for, at deres anti-kunst blot var en anden kunstbevægelse. Men det ville være at pålægge logik og rationalitet på noget, der var beregnet til at eksistere uden for sådanne ideer.

Abstrakte Dadaisme malerier behøver ikke at blive værdsat på niveauet af deres filosofiske eller ikke-filosofiske intentioner. De kan simpelthen blive værdsat for, hvad de har bidraget til vores forståelse af vores natur. Ved at beundre deres måde at kommunikere følelser gennem abstraktion på, kommer vi tættere på noget, der ligger ud over logik, noget der er tættere på naturen, og noget der er nærmere den sande værdi af kunst.

Fremhævet billede: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Akvarel og blæk på pap. 55 x 73 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía samling.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio