Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Firkeltendenser: Abstraktion og Geometri

Square Tendencies: Abstraction and Geometry - Ideelart

Firkeltendenser: Abstraktion og Geometri

Brugen af geometriske mønstre i kunsten er en gammel menneskelig tilbøjelighed. Længe før de europæiske og amerikanske abstrakte kunstnere udforskede geometriske udtryk i deres værker, udforskede islamiske kunstnere, bundet af strenge kulturelle retningslinjer vedrørende motivvalg, levende og matematisk indviklede geometriske mønstre i deres arbejde. I det tidlige 20. århundrede nød geometrisproget, og især kvadratet, en fornyet plads i vestlige kunstneres fantasi, især blandt dem, der søgte nye tendenser at udforske inden for abstraktion.

De geometriske pionerer – Kvadrat og abstrakt

For omkring hundrede år siden begyndte avantgardemalere at eksperimentere med geometrisk abstraktion og med kvadratiske abstrakte billeder. Et af de mest berømte udtryk for denne tendens var Kazimir Malevichs Sorte Kvadrat, skabt i 1915. Sorte Kvadrat er netop det, et maleri af et sort kvadrat på et smukt farvet, kvadratisk hvidt lærred. Modet og skønheden i Malevichs udtryk var banebrydende på det tidspunkt. Sorte Kvadrat åbnede døre for dusinvis af hans samtidige, som også ivrigt gik i gang med at udforske geometrisk abstraktion på både enkle og komplekse måder.

I det komplekse område var der en geometrisk abstraktionist ved navn Wassily Kandinsky, en maler, der indarbejdede vildt indviklede geometriske mønstre i sit arbejde. Kvadratet var et vigtigt tilbagevendende element i hans værker, ofte optrædende i storslåede sammensætninger af krydsende linjer, kugler og vinkelformer.

Som en bro mellem den enkle modighed i Sorte Kvadrat og kompleksiteten i Kandinskys arbejde bragte den hollandske maler Piet Mondrian sproget for geometrisk abstraktion til sin modenhed. Mondrian skabte lærreder dækket af overdådige, indviklede sammensætninger af kvadrater, linjer og gitter, brugende stærke, grundlæggende farver. Han forenede Malevichs enkle udtryk med Kandinskys matematiske iver. Mondrians arbejde havde en futuristisk følelse, samtidig med at det virkede næsten dekorativt, måske på grund af dets arkitektoniske kvaliteter. Det synes faktisk at antyde arbejdet fra Frank Lloyd Wright, en af hans samtidige, i sin omfavnelse af sparsomme, rene, matematiske former.

Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in

Matematiske udtryk

Det, som kvadratet udtrykker, er en slags matematisk fuldkommenhed. Det er en samlet konstruktion, der repræsenterer lighed, enkelhed og balance. Endnu vigtigere for abstrakte malere er kvadratet også det perfekte udtryk for todimensionelt rum. Når en abstrakt kunstner bruger kvadratiske billeder, opnås en kraftfuld erklæring om fladhed. Dette kvadrat kan kommunikere stolthed over grundlaget for formskabelse. Et kvadratisk lærred malet med et billede af et kvadrat er både gammelt i sin enkelhed og kosmisk universelt i sit visuelle sprog.

De kvadratiske billeder hos geometriske abstraktionister står i kontrast til værker med friere former for abstraktion, som Tachisme. Tachisme involverer påføring af et flydende pletmønster på maleriets overflade, hvilket inviterer tilfældighed og intuition ind i maleprocessen. Selvom det stadig er en styret proces, inviterer Tachisme tilfældet til at spille en ligeværdig rolle i skabelsen af billedet. Geometrisk abstraktion er som Tachismes modsætning. Geometriske udtryk for et matematisk visuelt sprog bygger på præcision og nøjagtighed. De afviser tilfældighed. Selvom intuition kan være involveret i udviklingen af et geometrisk abstrakt værk, er hensigten tydelig i hver bevægelse, linje og form.

Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 in

Nutidig visuel geometri

Sproget for abstrakt geometri fortsætter med at finde spændende nye stemmer i nutidens generation af abstrakte kunstnere. Den amerikanskfødte Elizabeth Gourlay skaber geometriske værker ved brug af forskellige materialer, herunder olie, grafit og flashe, en vinylbaseret maling. Hendes maleri "Slate Red Ash 2" er en ikonisk nyfortolkning af den samme modige erklæring, som Sorte Kvadrat fremsatte for 100 år siden. Gourlays udvaskede farvepalet giver værket en rå, nutidig ægthed, der bringer en gammel og kraftfuld erklæring ind i nutiden.

Jose Heerkens, en nutidig hollandsk kunstner, skaber geometriske abstraktioner med olie på lærred samt akvarel og akryl på papir. Heerkens’ værker indarbejder lineære gittergrupper i geometriske kompositioner, der krydser kvadrater og linjer. Hendes farvepalet har en rustik sans, der kombinerer nuancer af sienna, som minder om gamle papirposer eller pap, med dæmpede jordfarver, grønne og røde toner, der springer frem med en ny bymæssighed.

Den schweiziske kunstner Daniel Göttin skaber geometriske abstraktioner med moderne materialer som polystyren, plastik og tæppe. Hans malerier indeholder selvsikre kvadrater og rektangler, nogle gange alene og nogle gange lagdelt, hvilket antyder samtidige følelser af isolation og overudvikling. Göttins arbejde afspejler smukt kraften og enkeltheden hos de tidlige kvadratiske abstraktionister og udvider det moderne visuelle sprog for geometrisk abstraktion på nye måder.

Fremhævet billede: Kazimir Malevich - Sorte Kvadrat, 1915

0

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere