Firkeltendenser: Abstraktion og Geometri
Brugen af geometriske mønstre i kunsten er en gammel menneskelig tendens. Længe før de europæiske og amerikanske abstrakte kunstnere udforskede geometriske udsagn i deres arbejde, udforskede islamiske kunstnere, bundet af strenge kulturelle retningslinjer vedrørende emner, levende matematiske komplekse geometriske mønstre i deres arbejde. I det tidlige 20. århundrede nød geometris sprog, og især kvadratet, en fornyet fodfæste i den vestlige kunstneres fantasi, især dem der søgte efter nye tendenser at udforske i abstraktion.
De Geometriske Pionerer – Kvadratisk og Abstrakt
For omkring hundrede år siden begyndte avantgarde malere at eksperimentere med geometrisk abstraktion og med firkantede abstrakte billeder. Et af de mest berømte udtryk for denne tendens var Kazimir Malevichs Sorte Firkant, skabt i 1915. Sorte Firkant er netop det, et maleri af en sort firkant på et smukt plettet, firkantet hvidt lærred. Malevichs mod og skønhed i udsagnet var banebrydende på det tidspunkt. Sorte Firkant åbnede døre for dusinvis af hans samtidige, der også ivrigt fortsatte med at udforske geometrisk abstraktion på både enkle og komplekse måder.
I det komplekse rige var der en geometrisk abstraherer ved navn Wassily Kandinsky, en maler der inkorporerede vildt indviklede geometriske mønstre i sit arbejde. Kvadratet var et stort tilbagevendende element i hans arbejde, ofte fremtrædende i storslåede arrangementer af krydsende linjer, kugler og vinkelformer.
Ved at bygge bro mellem den enkle dristighed i Black Square og kompleksiteten i Kandinskys værker, bragte den hollandske maler Piet Mondrian sproget for geometrisk abstraktion ind i sin modenhed. Mondrian skabte lærreder dækket af overdådige, indviklede arrangementer af firkanter, linjer og gitter, ved at bruge dristige, primære farver. Han giftede Malevichs enkle udsagn med Kandinskys matematiske ildhu. Mondrians arbejde havde en futuristisk følelse, mens det også syntes næsten dekorativt, måske på grund af dets arkitektoniske kvaliteter. Det synes faktisk at antyde arbejdet fra Frank Lloyd Wright, en af hans samtidige, i sin omfavnelse af sparsomme, rene, matematiske former.
Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in
Matematiske Udtryk
Hvad kvadratet udtrykker, er en slags matematisk perfektion. Det er en samlet konstruktion, der repræsenterer lighed, enkelhed og balance. Mere vigtigt for abstrakte malere er kvadratet også det perfekte udtryk for to-dimensionelt rum. Når en abstrakt kunstner bruger kvadratisk billedsprog, opnås en aggressiv erklæring om fladhed. Dette kvadrat kan kommunikere stolthed over fundamenterne for formgivning. Et kvadratisk lærred malet med et billede af et kvadrat er både gammelt i sin enkelhed og kosmisk universelt i sit visuelle sprog.
Det firkantede billede af geometriske abstraktionister står i kontrast til værkerne af friere former for abstraktion, som Tachisme. Tachisme involverer anvendelsen af et oozing pletmønster på en malings overflade, hvilket inviterer tilfældighed og intuition ind i maleprocessen. Selvom det stadig er en styret proces, inviterer Tachisme tilfældigheden til at spille en lige så vigtig rolle i opfyldelsen af billedet. Geometrisk Abstraktion er som Tachismes antitese. Geometriske udtryk for et matematisk visuelt sprog er afhængige af specificitet og nøjagtighed. De udfordrer tilfældigheden. Selvom intuition kan være involveret i udviklingen af et geometrisk abstrakt værk, er intentionen tydelig i hver gestus, linje og form.
Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 in
Nutidig Visuel Geometri
Sproget i abstrakt geometri fortsætter med at finde spændende nye stemmer i dagens generation af abstrakte kunstnere. Den amerikanskfødte Elizabeth Gourlay skaber geometriske værker ved hjælp af en række medier, herunder olie, grafit og flashe, en vinylbaseret maling. Hendes maleri "Slate Red Ash 2" er en ikonisk reinterpretation af den samme dristige erklæring, som Black Square lavede for 100 år siden. Gourlays udvaskede farvepalet giver værket en rå, nutidig realisme, der bringer en gammel og magtfuld erklæring ind i nutiden.
Jose Heerkens, en nutidig hollandsk kunstner, laver geometriske abstraktioner med olie på lærred og akvarel samt akryl på papir. Heerkens' værker inkorporerer lineære gitterkollektiver i geometriske kompositioner, der krydser firkanter og linjer. Hendes farvepalet har en rustik sans, der kombinerer nuancer af sienna, der minder om gamle papirposer eller pap, med dæmpede jordfarver, grønne og røde nuancer, der popper med en ny urbanitet.
Den schweiziske kunstner Daniel Göttin laver geometriske abstraktioner ved hjælp af moderne materialer som polystyren, plastik og tæppe. Hans malerier indeholder selvsikre firkanter og rektangler, nogle gange alene og nogle gange lagdelt, hvilket antyder konkurrerende nutidige følelser af isolation og overudvikling. Göttins arbejde smukt ekkoer kraften og enkelheden fra de tidlige firkantede abstraktionister og udvider den moderne visuelle slang af geometrisk abstraktion på nye måder.
Fremhævet billede: Kazimir Malevich - Sort firkant, 1915
