Neo Supports/Surfaces: Et manifest for materiel realisme i det 21. århundrede
I kunsthistoriens kortlægning har bevægelser som regel en klar begyndelse og en ende. De brænder klart, falmer og migrerer til sidst ind i museernes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i den teoretiske ild i 1966, er den sjældne undtagelse, der nægtede at dø ud.
Mens bevægelsen oprindeligt blev drevet af den politiske radikalisme i maj 1968 og til sidst blev opslugt af voldelige uenigheder mellem dens maoistiske og marxistiske fraktioner, har dens sande arv vist sig at være langt mere holdbar end dens ideologiske oprindelse. Den centrale opdagelse i Supports/Surfaces var ikke politisk, men ontologisk: ved at adskille support (strammeren) fra surface (dugen) afslørede disse kunstnere maleriets fysiske sandhed. De beviste, at et maleri ikke er et vindue til en illusion, men et materielt objekt i den virkelige verden.
Når vi navigerer i kunstverdenen i januar 2026, er dette koncept udviklet til det, kritikere kunne kalde "New Support-Surface"-bevægelsen: med grundlæggerne, nu alle i 80’erne eller 90’erne, der stadig aktivt producerer deres mest vitale værker sammen med en stigende generation af arvinger, som har fjernet den gamle politik for udelukkende at fokusere på mediets kunstneriske kraft.
For kenderen er dette ikke en historietime; det er en levende tidslinje, der forbinder den radikale nedbrydning fra 1960’erne med den materielle "sandhed", som samlere søger i dag.
I. De levende søjler: Grundlæggerne arbejder stadig
Det er et sjældent privilegium at være vidne til, at ophavsmændene til en historisk avantgarde stadig opererer på toppen af deres formåen. Det er mændene, som for halvtreds år siden etablerede grammatikken for "New Support-Surface".
Hvis Viallat gjorde krav på dugen, gjorde Daniel Dezeuze (f. 1942) krav på tomrummet. Berømt for at udstille tomme trærammer og fleksible stiger, der læner sig op ad vægge, har Dezeuze i årtier afsløret den vestlige maleris "skelet". I 2026 fortsætter hans arbejde med at nedbryde illusionen om "vinduet" og insisterer på kunstens kompromisløse "objekthed". Hans intellektuelle stringens forbliver en pejlemærke for bevægelsen.
Noël Dolla (f. 1945) står blandt de sidste af bevægelsens oprindelige arkitekter. Kendt for sin dristige brug af farve og utraditionelle materialer har Dolla konsekvent udvidet abstraktionens sprog ud over dugen. Hans tidlige værker, farvede karklude, strakt snor og land art-interventioner udfordrede konventionelle hierarkier og bragte Supports/Surfaces’ materialistiske ethos ind i både private og offentlige rum. I de senere år har Dollas praksis været lige så opfindsom som altid, svingende mellem monumentale udendørsinstallationer og delikate, procesbaserede værker, der engagerer sig med rum, arkitektur og beskuerens egen bevægelse. Hans evne til at genopfinde sin tilgang, samtidig med at han bevarer en stringent konceptuel kerne, gør ham til en vital kraft i samtidsabstraktionen og et levende bindeled til bevægelsens oprindelse.
Bernard Pagès (f. 1940) repræsenterer Supports/Surfaces’ skulpturelle avantgarde. Fra begyndelsen skilte Pagès sig ud ved at dekonstruere grænserne mellem maleri og skulptur og samle ydmyge materialer—træ, sten, metal, beton—i værker, der fremhæver proces, sammenstilling og stoffets iboende kvaliteter. Hans praksis er præget af en dyb opmærksomhed på forholdet mellem objekt, rum og beskuer samt en vedvarende spørgsmålstegn ved kunstnerisk ophavsret og værdi. Pagès’ nylige udstillinger har bekræftet hans position som en nøgleinnovator og demonstreret, hvordan bevægelsens principper kontinuerligt kan genaktiveres gennem nye former og materialer. Hans vedvarende udforskning af struktur, rytme og fysisk tilstedeværelse sikrer, at Supports/Surfaces’ eksperimentelle ånd forbliver levende og i udvikling.
Alle fire kunstnere udstilles stadig aktivt og er bemærkelsesværdigt repræsenteret på primærmarkedet af Ceysson & Bénétière. Galleriens vedvarende engagement har været afgørende for at sikre Supports/Surfaces-kunstnernes vedvarende synlighed og tilgængelighed.
II. Den institutionelle arkitekt: Broen mellem epoker
Mellem grundlæggernes radikale eksplosion og den nuværende generation står Alain Clément (f. 1941), den afgørende figur, der institutionaliserede revolutionen. Selvom han ikke underskrev de oprindelige manifest, blev Clément den pædagogiske bro. Som direktør for École des Beaux-Arts de Nîmes fra 1985 til 1990 omdannede han den radikale anti-akademi fra 70’erne til en struktureret læseplan og reddede "Nîmes-skolen" fra at blive snæver ved at åbne den for internationale påvirkninger.
Cléments eget arbejde følger en unik vej, hvor han genindfører kurven og kroppen i Supports/Surfaces’ stive gitter. Hans lyriske, båndlignende malerier og monumentale stålværker bekræfter "maleriglæden" uden at ofre materialistisk stringens. Hans markedsnærvær er robust, forsvaret af Galerie Catherine Putman i Paris og Galerie Oniris i Rennes, mens hans appel til det globale digitale samlermarked ledes af IdeelArt.com.
III. De "rene" arvinger: Stringens og autonomi
"New Support-Surface"-bevægelsen bæres videre af "mellemgenerationen", kunstnere uddannet direkte af mestrene, som har forfinet 60’ernes rå dekontruktion til en præcis, kontemplativ videnskab.
Frédéric Prat (f. 1966) repræsenterer bevægelsens "klassiske" vending. Elev af Claude Viallat og Toni Grand på Paris Beaux-Arts har Prat brugt sin karriere på at rense bevægelsens grammatik. Han afviser konsekvent naturalistiske associationer og engagerer sig i stedet i en ekstrem søgen efter "non-forms". Hans store kvadratiske lærreder har monokrome baggrunde, afbrudt af autonome "piktoriale begivenheder", løkker og linjer, der nægter at repræsentere noget uden for sig selv. Hvor Viallat brugte gentagelse til at ødelægge komposition, bruger Prat "non-billedet" til at konstruere et objekt af ren tanke. Hans stringente formalismen placeres i den globale digitale kontekst af IdeelArt.com.
I Nîmes fungerer Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praksis defineres af en kompromisløs begrænsning: brugen af colle de peau (dyreskindslim). Fordi dette medium tørrer hurtigt, tvinges Bordarier til at male sine "falske monokromer" i en kapløb mod tiden, hvilket eliminerer enhver mulighed for subjektiv tøven. Denne proces stemmer perfekt overens med bevægelsens fokus på procedure frem for ego.
Guillaume Moschini (f. 1970), vejledt af triumviratet Viallat, Saytour og Bioulès, har blødgjort sine læreres aggressive dekontruktion. Ved at arbejde med ugrundet lærred og "imbibition"-teknikken lader han fortyndet akryl trænge direkte ind i fibrene. Resultatet er en "dydig cirkel" af lys og transparens, en "blød geometri", der vibrerer med farve i stedet for at konfrontere beskueren. Som en fast bestanddel af den franske abstrakte scene gennem Galerie Oniris når Moschinis værker internationale samlere via IdeelArt.com.
IV. Innovatørerne
Endelig overlever bevægelsen, fordi den udfordres. Den yngste generation bruger Supports/Surfaces’ værktøjer til at kritisere eller udvide dens logik til nye medier.
Jean-Daniel Salvat (f. 1969), elev fra Viallats klasse af '92, vendte i det væsentlige bevægelsen på hovedet for at skabe "Post-Support-Surface". Mens hans mentor fejrede duggens rustikke væv, maler Salvat på bagsiden af transparent vinyl. Beskueren ser værket gennem plastikken, hvilket resulterer i et glat, industrielt "faksimile" af et maleri, der spejler glansen fra en digital skærm. Han bevarer bevægelsens besættelse af objektet, men bytter det rustikke ud med det syntetiske. Hans værker er tilgængelige gennem IdeelArt.com, som indrammer disse industrielle objekter inden for en fortælling om abstrakt skønhed.
Nicolas Chardon (f. 1974) engagerer sig i en konceptuel dialog med Patrick Saytours hjemmetekstiler. Chardon maler på "Vichy" (ternet) stoffer, men med en drejning: når han strækker dem, forvrænges gitterlinjerne naturligt på grund af spænding. Han maler sine geometriske firkanter efter disse forvredne linjer og beviser, at sindets "ideelle" geometri altid må bøje sig for støttefladens fysiske realitet.
Arven er endda flyttet udendørs med Adrien Vescovi (f. 1981), arving til "Intérieur/Extérieur"-udstillingerne fra 1970. Vescovi tager toile libre helt ud af atelieret. Ved at bruge naturlige farvestoffer udsætter han sine lærreder for sol, vind og regn i måneder, hvilket flytter bevægelsens fokus fra "marxistisk materialisme" til "økologisk materialisme". Med store institutionelle projekter i 2026 er han repræsenteret af Ceysson & Bénétière, den samme magtfaktor, der forsvarer bevægelsens grundlæggere.
V. En global resonans: Parallelle historier og det universelle sprog
Hvis Supports/Surfaces begyndte som et specifikt fransk oprør, var de spørgsmål, den stillede, universelle. Det viser sig, at trangen til at nedbryde maleriet ikke var unik for Nîmes; det var en global tidsånd.
For samleren kortlægger dette afsnit ikke en slægtslinie af "arvinger", men snarere en konstellation af beslægtede ånder. Det er kunstnere, der, fremvoksende fra forskellige hovedstæder og forskellige årtier, nåede frem til de samme "Support-Surface"-konklusioner og beviser, at søgen efter materiel sandhed er en tværkulturel nødvendighed.
Den amerikanske modpart: Sam Gilliam (1933–2022). Det er et tilfælde af historisk synkronicitet: på det præcise tidspunkt, hvor Claude Viallat fjernede lærreder i det sydlige Frankrig, fjernede Sam Gilliam strammerne i Washington, D.C. Hans "Drape Paintings" er ikke efterkommere af den franske skole, men dens åndelige tvilling. Ligesom de franske grundlæggere indså Gilliam, at befrielsen af farven fra den stive rammes arkitektur tillod den at indtage det virkelige rum og behandle lærredet som en skulpturel hud frem for et vindue.
Den punkede parallel: Steven Parrino (1958–2005). Fremvokset fra New Yorks "No Wave"-scene nåede Parrino frem til den eksponerede strammer gennem punk- og støjmusikkens energi snarere end fransk teori. Alligevel bekræfter hans "misformede" lærreder, der er snoede, trukket og forvrængede, Supports/Surfaces’ kerne tese: at objektets fysiske spænding er kunstens emne.
Den samtidige dialog: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983). I dag fortsætter kunstnere fra Berlin til New York med at udvide denne logik. Jensens "malerier uden maling" (syet af linned og jute) spejler Patrick Saytours brug af hjemmetekstiler. Imens konstruerer Wyatt Kahn pusle-lignende sammensætninger af rå lærred og formede rammer og skaber et arkitektonisk svar på Daniel Dezeuzes tomme stiger. De kopierer ikke de franske; de taler det samme materielle sprog.
Vi mener, at "New Support-Surface" er langt større end dets franske oprindelse; det er en global frekvens. Uanset om det kaldes "Provisional Painting", "Casualism" eller "New Materialism", er kunstnere fra Brooklyn til Berlin aktivt engageret i denne samme søgen efter materiel sandhed.
"New Support-Surface"-bevægelsen er ikke en nostalgitur; det er en gyldig, universel kunstnerisk metode for det 21. århundrede. Det, der startede i Nîmes’ atelierer, finder sit ekko i gardinerne i Washington D.C., tekstilkunsten i Danmark og minimalismen i New York.
Grundlæggerne brød maleriet fra hinanden for at finde dets sandhed; den institutionelle bro bevarede denne sandhed; og en global generation af kunstnere bruger den til at bygge nye arkitekturer. De politiske pamfletter fra 1968 er måske falmet, men den æstetiske opdagelse står fast: maleriets objekt er selve maleriet.
