Neo Supports/Surfaces: Et manifest for materiel realisme i det 21. århundrede
I kunsthistoriens kortlægning har bevægelser normalt en klar begyndelse og en ende. De brænder klart, falmer og migrerer til sidst ind i museernes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i den teoretiske ild i 1966, er den sjældne undtagelse, der nægtede at gå ud.
Mens bevægelsen oprindeligt blev drevet af den politiske radikalisme i maj 1968 og til sidst blev opslugt af voldelige splittelser mellem dens maoistiske og marxistiske fraktioner, har dens sande arv vist sig at være langt mere holdbar end dens ideologiske oprindelse. Den centrale opdagelse i Supports/Surfaces var ikke politisk, men ontologisk: ved at adskille support (strammeren) fra surface (lærredet) afslørede disse kunstnere maleriets fysiske sandhed. De beviste, at et maleri ikke er et vindue til en illusion, men et materielt objekt i den virkelige verden.
Når vi navigerer i kunstverdenen i januar 2026, er dette koncept udviklet til det, kritikere kunne kalde "Neo-Supports/Surfaces"-bevægelsen: med nogle af grundlæggerne, nu alle i 80’erne eller 90’erne, der stadig aktivt producerer deres mest vitale værker sammen med en stigende generation af arvinger, som har fjernet den gamle politik for fuldt ud at fokusere på mediets kunstneriske kraft.
For kenderen er dette ikke en historietime; det er en levende tidslinje, der forbinder den radikale nedbrydning i 1960’erne med den materielle "sandhed", som samlere søger i dag.
I. De levende søjler: Grundlæggerne arbejder stadig
Det er et sjældent privilegium at være vidne til, at grundlæggerne af en historisk avantgarde stadig opererer på toppen af deres formåen. Det er de mænd, som for halvtreds år siden etablerede bevægelsens grammatik.
Claude Viallat - Solo-udstilling på Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Installationsfoto
Fortællingen begynder med Claude Viallat (f. 1936), bevægelsens utrættelige patriark. I 1966 tog Viallat den radikale beslutning at frigøre lærredet fra dets træramme og indvarsle æraen for toile libre. I dag, som 89-årig, er han stadig den mest synlige figur i gruppen, drevet af en legendarisk arbejdsmoral, der får ham til at producere dagligt. Han gentager ikke blot fortiden; han uddyber en livslang groove og beviser, at uendelig variation kan eksistere inden for den enkelte begrænsning af hans signatur "bønne"-form.
Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" på Musee Paul Valery (Sète, Frankrig), 2026
Hvis Viallat gjorde krav på lærredet, gjorde Daniel Dezeuze (f. 1942) krav på tomrummet. Berømt for at udstille tomme trærammer og fleksible stiger, der læner sig op ad vægge, brugte Dezeuze årtier på at afsløre den vestlige maleris "skelet". I 2026 fortsætter hans arbejde med at nedbryde illusionen af "vinduet" og insisterer på kunstens kompromisløse "objekttilstand". Hans intellektuelle stringens forbliver en pejlemærke for bevægelsen.
Noël Dolla - Soloudstilling på Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Installationsfoto
Noël Dolla (f. 1945) står blandt de sidste af bevægelsens oprindelige arkitekter. Kendt for sin dristige brug af farve og ukonventionelle materialer har Dolla konsekvent udvidet abstraktionens sprog ud over lærredet. Hans tidlige værker, farvede karklude, strakt snor og land art-interventioner udfordrede konventionelle hierarkier og bragte Supports/Surfaces’ materialistiske ethos ind i både private og offentlige rum. I de senere år har Dollas praksis været lige så opfindsom som altid, svingende mellem monumentale udendørsinstallationer og delikate, procesbaserede værker, der engagerer sig med rum, arkitektur og beskuerens egen bevægelse. Hans evne til at genopfinde sin tilgang samtidig med at bevare en stringent konceptuel kerne gør ham til en vital kraft i samtidsabstraktionen og en levende forbindelse til bevægelsens oprindelse.
Bernard Pagès - Soloudstilling på Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Installationsfoto
Bernard Pagès (f. 1940) repræsenterer den skulpturelle avantgarde inden for Supports/Surfaces. Fra starten skilte Pagès sig ud ved at dekonstruere grænserne mellem maleri og skulptur, samle ydmyge materialer - træ, sten, metal, beton - til værker, der fremhæver proces, sammenstilling og stoffets iboende kvaliteter. Hans praksis er præget af en dyb opmærksomhed på forholdet mellem objekt, rum og beskuer samt en vedvarende udfordring af kunstnerisk ophavsret og værdi. Pagès’ nylige udstillinger har bekræftet hans position som en nøgleinnovator og demonstreret, hvordan bevægelsens principper kan genaktiveres gennem nye former og materialer. Hans fortsatte udforskning af struktur, rytme og fysisk tilstedeværelse sikrer, at Supports/Surfaces’ eksperimentelle ånd forbliver levende og i udvikling.
II. Galleri-motoren: Ceysson & Bénétières afgørende rolle
Alle fire grundlæggende kunstnere forbliver aktivt udstillede og er bemærkelsesværdigt repræsenteret på primærmarkedet af Ceysson & Bénétière. Galleriens vedvarende engagement har været afgørende for at sikre Supports/Surfaces-kunstnernes vedvarende synlighed og tilgængelighed.
Faktisk står Ceysson & Bénétières rolle blandt de mange aktører, der former Supports/Surfaces’ skæbne, klart frem. Grundlagt i 2006 er galleriet vokset fra et regionalt rum i Saint-Étienne til en multinational kraft med ni udstillingssteder i Europa, Nordamerika og Asien, inklusive den markante åbning af deres galleri i Tokyo i 2025. Denne centrifugale ekspansion, forankret i en dyb intellektuel og logistisk base uden for de traditionelle hovedstæder, har gjort det muligt for Ceysson & Bénétière at omskrive reglerne for det moderne kunstmarked.
"Supports/Surfaces"-udstilling, Galerie Ceysson Bénétière, Tokyo 2025 - Installationsfoto
Fra starten satsede galleriet modigt på Supports/Surfaces’ historiske og kunstneriske værdi. Ved at fremme kunstnere, som længe havde været undervurderet af markedet: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour og mange flere, spillede Ceysson & Bénétière en afgørende rolle i at revurdere og sikre bevægelsens arv. Deres kuratoriske stringens, videnskabelige udgivelsesprogram og internationale udstillingsstrategi har sikret, at disse kunstneres værker forbliver synlige, indsamlede og diskuterede på højeste niveau.
Galleriets engagement er ikke blot patrimonielt. Med udstillinger som åbningen i Tokyo 2025 (se installationsfoto ovenfor), med en stor Supports/Surfaces-oversigt, har Ceysson & Bénétière positioneret bevægelsen som en levende, globalt relevant kraft. Deres evne til at balancere historisk dybde med nutidig dynamik ses tydeligt i deres støtte til nye kunstnere, som udvider Supports/Surfaces’ materialistiske og procesdrevne ethos til nye territorier.
III. De "rene" arvinger: Rigor og autonomi
"Neo Supports/Surfaces"-bevægelsen føres videre af "Mellemgenerationen," kunstnere uddannet direkte af mestrene, som har forfinet 60’ernes rå dekonstruktion til en præcis, kontemplativ videnskab.
Frédéric Prat - Soloudstilling på Galerie Richard, 2025 - Installationsfoto
Frédéric Prat (f. 1966) repræsenterer bevægelsens "klassiske" vending. Som elev af Claude Viallat og Toni Grand på Paris Beaux-Arts har Prat brugt sin karriere på at rense bevægelsens grammatik. Han afviser konsekvent naturalistiske associationer og engagerer sig i stedet i en ekstrem søgen efter "non-former." Hans store kvadratiske lærreder har monokrome baggrunde, afbrudt af autonome "piktoriale begivenheder", løkker og linjer, der nægter at repræsentere noget uden for sig selv. Hvor Viallat brugte gentagelse til at ødelægge kompositionen, bruger Prat "non-billedet" til at konstruere et objekt af ren tanke. Repræsenteret af Galerie Richard i Frankrig, er hans strenge formalistiske tilgang repræsenteret inden for den globale digitale kontekst af IdeelArt.
Stéphane Bordarier - Solo udstilling på Galerie ETC, 2023 - Installationsfoto
I Nîmes fungerer Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praksis er defineret af en kompromisløs begrænsning: brugen af colle de peau (dyreskindslim). Fordi dette medium tørrer hurtigt, er Bordarier tvunget til at male sine "falske monokromer" i en kapløb mod tiden, hvilket eliminerer enhver mulighed for subjektiv tøven. Denne proces stemmer perfekt overens med bevægelsens fokus på procedure frem for ego.
Guillaume Moschini - Solo udstilling på Galerie Oniris, 2023 - Installationsfoto
Guillaume Moschini (f. 1970), vejledt af triumviratet Viallat, Saytour og Bioulès, har blødgjort sine læreres aggressive dekonstruktion. Ved at arbejde med ugrundet lærred og "imbibition"-teknikken tillader han fortyndede akrylfarver at trænge direkte ind i fiberen. Resultatet er en "dydig cirkel" af lys og transparens, en "blød geometri", der vibrerer med farve i stedet for at konfrontere beskueren. En fast bestanddel af den franske abstrakte scene gennem Galerie Oniris, når Moschinis arbejde internationale samlere gennem IdeelArt.
IV. Innovatørerne
Bevægelsen overlever også, fordi den bliver udfordret. Den yngste generation bruger Supports/Surfaces' værktøjer til at kritisere eller udvide dens logik til nye medier.
No 1113 af Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (f. 1969), en elev fra Viallats klasse af '92, vendte i det væsentlige bevægelsen på hovedet for at skabe "Post-Supports/Surfaces". Mens hans mentor fejrede det rustikke væv i lærredet, maler Salvat på bagsiden af transparent vinyl. Beskueren ser værket gennem plastikken, hvilket resulterer i en glat, industriel "faksimile" af et maleri, der spejler glansen af en digital skærm. Han bevarer bevægelsens besættelse af objektet, men bytter det rustikke ud med det syntetiske. Hans arbejde er også tilgængeligt gennem IdeelArt.com.
Nicolas Chardon - Solo udstilling på Galerie Jean Broly, 2014 - Installationsfoto
Nicolas Chardon (f. 1974) engagerer sig i en konceptuel dialog med Patrick Saytours hjemmetekstiler. Chardon maler på "Vichy" (ternet) stoffer, men med et twist: når han strækker dem, forvrænges gitterlinjerne naturligt på grund af spænding. Han maler sine geometriske firkanter efter disse forvredne linjer, hvilket beviser, at sindets "ideelle" geometri altid må bøje sig for støttefladens fysiske realitet.
Adrien Vescovi - Soloudstilling hos Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Installationsfoto
Endelig har arven endda bevæget sig udendørs med Adrien Vescovi (f. 1981), arving til "Intérieur/Extérieur"-udstillingerne fra 1970. Vescovi tager toile libre helt ud af atelieret. Ved at bruge naturlige farvestoffer udsætter han sine lærreder for sol, vind og regn i måneder, og flytter bevægelsens fokus fra "marxistisk materialisme" til "økologisk materialisme." Med store institutionelle projekter i 2026 har han også udstillet hos Ceysson & Bénétière, den samme magtfaktor, der forsvarer bevægelsens grundlæggere.
V. Parallelle historier og det universelle sprog i vestlig kultur
Hvis Supports/Surfaces begyndte som et specifikt fransk oprør, var de spørgsmål, det rejste, universelle. Det viser sig, at trangen til at nedbryde maleriet ikke var unik for Nîmes; det var en global tidsånd.
For samleren kortlægger denne sektion ikke en slægtslinie af "arvinger", men snarere en konstellation af beslægtede sjæle. Det er vestlige kunstnere, som, fremvoksende fra forskellige hovedstæder og forskellige årtier, nåede frem til de samme "Supports/Surfaces"-konklusioner og beviser, at søgen efter materiel sandhed er en tværkulturel nødvendighed.
"La Couleur en Fugue" på Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings-serie
Den amerikanske modpart: Sam Gilliam (1933–2022).
Det er et tilfælde af historisk synkronicitet: på det præcise tidspunkt hvor Claude Viallat udfoldede sine lærreder i det sydlige Frankrig, fjernede Sam Gilliam spændrammerne i Washington, D.C. Hans berømte "Drape Paintings" - enorme, farvemættede lærreder ophængt i rummet - er ikke efterkommere af den franske skole, men dens åndelige tvilling. Ligesom de franske grundlæggere forstod Gilliam, at det at frigøre farven fra den stive rammes arkitektur tillod den at bebo det virkelige rum. Uanset om de hænger i løse, skulpturelle folder eller er farvet med intens pigment, behandler hans værker lærredet som en fysisk hud snarere end et vindue, hvilket bekræfter den materialistiske søgen på tværs af Atlanten.
"La couleur en fugue" på Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino
Den Punk Parallel: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino er internationalt anerkendt for at skubbe maleriets grænser ind i radikal dekonstruktion. Hans ikoniske værker, store, cirkulære lærreder, der er snoet, foldet eller krøllet, ofte malet i dristige striber eller metallisk monokrom, behandler lærredet som et skulpturelt objekt og understreger materialets fysiskhed og modstand. Krøllede metalliske former på gulvet ekkoer disse gestusser og opløser grænsen mellem maleri og skulptur.
Parrinos interventioner handler ikke blot om ødelæggelse, men om den energi og spænding, der opstår, når maleriets konventioner vendes på hovedet. Selvom han udviklede sin tilgang uafhængigt, resonerer Parrinos arbejde stærkt med Supports/Surfaces-ethos: begge fremhæver proces, materialitet og det malede objekts autonomi. Hans praksis står som en stærk parallel til, snarere end en direkte forlængelse af, bevægelsen og demonstrerer, hvordan den radikale nytænkning af maleriets grænser har udfoldet sig på begge sider af Atlanterhavet.
Sergej Jensen på PS1 MOMA, 2011. Installationsbillede.
Den Samtidsdialog: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983).
I dag fortsætter kunstnere fra Berlin til New York med at udvide denne logik. Jensens "malerier uden maling" (syet af linned og jute) spejler Patrick Saytours brug af hjemmetekstiler. Imens konstruerer Wyatt Kahn pusle-lignende sammensætninger af råt lærred og formede rammer, og skaber et arkitektonisk svar på Daniel Dezeuzes tomme stiger. De kopierer ikke franskmændene; de taler det samme materielle sprog.
Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: Globale Resonanser: Supports/Surfaces og Asien
Mens Supports/Surfaces opstod i Frankrig, finder dens radikale nytænkning af maleriets materialer og konventioner slående paralleller i efterkrigstidens asiatisk kunst. Selvom der ikke findes en direkte asiatisk ækvivalent eller formel forbindelse, har kunstnere og bevægelser som Dansaekhwa i Sydkorea og Gutai i Japan uafhængigt udforsket mange af de samme bekymringer, der driver Supports/Surfaces.
Dansaekhwa-kunstnere som Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (f. 1935) og Lee Ufan (f. 1936) fremhæver materialiteten i lærredet, gentagende gestus og supportens autonomi. Deres procesdrevne, meditative værker involverer ofte manipulation, skrabning eller vævning af lærredet, hvilket ekkoer den materialeeksperimentering og dekonstruktion, der findes i Supports/Surfaces.
"Lee Ufan og Claude Viallat, Encounter" på Pace London, 2023. Installationsbillede.
På samme måde er Gutai group i Japan banede vejen for en eksperimenterende tilgang til maleri i 1950’erne og 60’erne, hvor de omfavnede ukonventionelle supports, performative gestusser og integrationen af kroppen og tilfældighed i den kreative handling. Kunstnere som Kazuo Shiraga (1924–2008), med sine dynamiske, fodmalede lærreder, og Shozo Shimamoto (1928–2013), kendt for sine radikale materialeeksperimenter og performative “flaske-kastende” malerier, legemliggør en materialitet og procesorientering, der tæt ekkoer Supports/Surfaces-ethos, udfordrer hierarkiet af maleri som illusion og insisterer på objektets og kunstværkets fysiske tilstedeværelse.
I dag anerkendes disse tilknytninger i stigende grad af kuratorer og kritikere, som samler Supports/Surfaces, Dansaekhwa og Gutai i udstillinger for at fremhæve en bredere, global bevægelse mod materialitet, proces og opløsning af maleriets traditionelle grænser. Denne konvergens understreger, at søgen efter materiel sandhed i kunsten ikke er begrænset af geografi, men resonerer på tværs af kontinenter og kulturer.
"Action" - Shozo Shimamoto og Kazuo Shiraga på Whitestone gallery, 2023. Installationsbillede
VI. IdeelArt-konstellationen: Materialrealismen i praksis
"Neo Supports/Surfaces"-bevægelsen er ikke blot en historisk fodnote; det er en levende frekvens, der fortsætter med at vibrere gennem nutidig praksis. Hos IdeelArt er denne arv forankret af de direkte arvinger, vi allerede har diskuteret, Frédéric Prat, med hans strenge rensning af "non-form"; Jean-Daniel Salvat, som stiller spørgsmål ved selve maleriets hud gennem sit arbejde med vinyl; og Guillaume Moschini, hvis proceduremæssige påføring af farve eliminerer egoet for at afsløre vibrationerne i supporten.
Alligevel strækker jagten på "materialets sandhed" sig ud over disse direkte efterkommere. Den viser sig i en mangfoldig konstellation af internationale kunstnere, som bevidst eller intuitivt er nået til samme konklusion: at et kunstværk først må være et objekt i den virkelige verden, før det kan være et billede.
Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" udstilling i Ed Rothfarb studio, 2025 - Installationsfoto
Jean Feinberg (USA) legemliggør bevægelsens insisteren på "maleriet som objekt." Hendes arbejde afviser det rektangulære vindue i traditionelt maleri til fordel for "konstruktioner" bygget af genvundet træ, lærred og maling. Ligesom de tidlige eksperimenter af Bernard Pagès er Feinbergs værker ikke billeder af noget; de er autonome enheder, der stikker ud i beskuerens rum. Ved at integrere fundet affald og strukturelt tømmer bekræfter hun tesen om, at den fysiske spænding i objektet er det sande kunstemne.
Louise Blyton - "Mulooning" - Solo-udstilling på Five Walls gallery, Melbourne, 2025 - Installationsfoto
Louise Blyton (Australien) engagerer sig i en dyb dialog med "sandheden om støtten." I ånden af Claude Viallats befrielse af lærredet hæver Blyton rå hør fra en passiv baggrund til et aktivt, synligt materiale. Hendes reduktive teknik—at vikle hør over formede balsatræformer og påføre endeløse, ego-løse lag af pigment—skaber værker, der hverken er maleri eller skulptur, men hybride objekter. De skjuler ikke deres tilblivelse; de fejrer den vævede realitet af deres overflade.
Anthony Frost i sit atelier (2023)
Anthony Frost (UK) kanaliserer bevægelsens afvisning af "fin kunst" fornemhed gennem hans radikale omfavnelse af beskedne materialer. Ligesom Noël Dolla vendte sig mod opvaskeklude og tarlatan, konstruerer Frost sine viscerale abstraktioner ved hjælp af sejldug, frugtnet og jute. Disse er ikke neutrale overflader for illusion; de er grove, industrielle realiteter, der hævder deres egen historie. Hans arbejde beviser, at "Neo Supports/Surfaces"-ånden trives, hvor end en kunstner prioriterer materiens rå ærlighed over repræsentationens bedrag.
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (UK) anvender bevægelsens dekonstruerende logik på fotografiets medium. Ligesom Daniel Dezeuze afklædte maleriet til lærredets ramme for at afsløre dets skelet, afklæder Caldicott fotografiet til dets elementære mekanik: lys og papir. Gennem sine fotogrammer og papirnegativer omgår han kameraets dokumentarfunktion for at skabe billeder, der er fysiske aftryk af verden. Han afslører fotografiets "ontologiske sandhed" og forvandler det fra et spejl af virkeligheden til en generator af konkret form.
Vi mener, at "Neo Supports/Surfaces"-bevægelsen er langt større end dens franske oprindelse; det er en global søgen efter materiel sandhed. Uanset om det kaldes "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," eller ses i Dansaekhwa og Gutai, er kunstnere fra Brooklyn til Seoul aktivt engageret i denne samme søgen.
Dette er ikke nostalgi, men en gyldig, universel metode for det 21. århundrede. Det, der begyndte i studierne i Nîmes, finder sit ekko i draperierne i Washington D.C., tekstilkunsten i Danmark, minimalismen i New York og de meditative lærreder i Asien.
Grundlæggerne brød maleriet fra hinanden for at finde dets sandhed; den institutionelle bro bevarede denne sandhed; og en global generation af kunstnere bruger den til at bygge nye arkitekturer. De politiske pamfletter fra 1968 kan være falmet, men den æstetiske opdagelse står fast: maleriets objekt er maleriet selv.
Af Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dec 2025.
Denne artikel blev inspireret af et nyligt besøg på Viallat-udstillingen på Hôtel des Arts i Toulon (Frankrig), hvor en samtale med Claude Viallat selv bekræftede, at han stadig producerer tre værker om dagen, et varigt vidnesbyrd om hans fortsatte vitalitet og bevægelsens levende energi.
Fremhævet billede: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" på Carré d'Art (Nimes, Frankrig) 2018. Installationsfoto.
