Hvordan farvelæggere taler med nuancer
Det, en kolorist giver os, er ikke en gul farve, der siger: “Gul”, eller endda en gul farve, der siger: “Bjerg” eller “Træ”, men snarere en gul farve, der siger: “Evighed”, eller “Voldsomhed”, eller “Venlighed”, eller “Magt”, eller “Ro”, eller “Kærlighed”. Koloristiske malere fokuserer ikke blot på farve, de kommunikerer gennem den. De samarbejder med den for at udtrykke det, der ellers ikke kan udtrykkes. De bruger ikke farve til at give os en overflade at stirre på, men til at invitere os ind mod noget hinsides overfladen, dybt ind i maleriet og i os selv.
At tale med farvetoner
De oprørske malere, der senere blev kendt som impressionisterne, holdt deres første udstilling i et lejet atelier i Paris i 1874. Det franske kunstetablissement, legemliggjort af Salonen, havde afvist dem, og denne udstilling indbød kun til yderligere fornærmelser. Ikke desto mindre gav impressionisterne os, selv om de blev misforstået, utallige særlige gaver, ikke mindst en maleteknik med små halvmåner af farve. Set på afstand skaber denne teknik på en eller anden måde en mere levende fornemmelse af farve end den, man får med omhyggeligt blandet, traditionelt påført maling.
Impressionisternes halvmåner demonstrerer loven om simultan kontrast mellem farver. Postimpressionistiske grupper som fauvisterne og orfisterne udforskede dette fænomen i dybden. Malerne Robert og Sonia Delaunay kaldte det “simultanéisme” og beskrev, hvordan bestemte farver “vibrerede” ved siden af hinanden, og hvordan forskellige farver, når de vises ved siden af hinanden, udtrykker sig anderledes end alene og får hinandens farvetone til at blive mere intens.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De store koloristiske malere
Gennem abstraktionens historie har malere fortsat med at udbygge “simultanéisme” og søgt at fremkalde transcendente oplevelser gennem deres værker ved hjælp af farve. Da maleren Hans Hofmann bevægede sig over i den rene abstraktion, skabte han nogle af sine mest følelsesladede værker ved at udforske den udtryksmæssige rigdom i kontrasterende farvetoner. Årtier senere udviklede Color Field-kunstnerne et syn på maleriet, der udelukkende fokuserede på farvens åbenbarende kraft.
Hans Hofmann - Elysium (detalje), 1960, olie på lærred, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Farvens fortsatte forvandling
Udforskningen af farvetonernes sprog fortsætter i dag, hvor nye generationer af kunstnere søger måder at udforske farvens potentiale på. Den samtidsabstrakte maler Matthew Langley bygger videre på Color Field-kunstnernes traditioner og udvider deres ordforråd på slående måder. Langley arbejder i lag og ophober farvefelter, der udvikler sig til en vibrerende blanding af komplementære farvetoner. Hans intensive teknik med at opbygge og reducere skaber en dybde i de underliggende lag, som trækker øjet indad. Resultatet er værker, der afslører en fornemmelse af cyklusser, forfald og ny vækst samt tidens gang.
Maleren Brent Hallard bygger også videre på farvens sprog og skaber levende farverige værker på aluminium eller papir ved hjælp af tuscher, akvareller og akrylmaling. Hallard arrangerer monokromatiske farvefelter i præcise konfigurationer på sine formede overflader. De kontrasterende farvefelter chokerer øjet og beroliger underbevidstheden på samme tid. Hallards ikke-maleriske overflader har en iboende fladhed, men hans farvevalg og sans for præcision skaber en optisk dimensionalitet, der trækker beskueren ind i et forestillet kontemplativt rum.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in
En visuel rytme
Den samtidskoloristiske maler Ellen Priest skaber værker, der taler direkte til farvens vibrerende rytme. Priest skaber jazzinspirerede malerier, der fokuserer på at indfange oplevelsen af bevægelse og lys. Ved intuitivt at påføre kraftfulde, gestiske markeringer på sine overflader befolker hun aktivt hvidt rum med kontrasterende farvestrøg. De resulterende billeder udsender en improvisatorisk fornemmelse, idet farverne både reagerer mod hinanden og blander sig. Ved første øjekast er værkerne aktive, næsten sitrende. Ved nærmere eftertanke tilbyder blandingen af farvetoner, der skabes af de overlejrede markeringer, et mere afdæmpet rum for sindet at opholde sig i.
Det, som abstrakte koloristiske malere søger, er en større forståelse af farvens kommunikative egenskaber. At farven taler, er ubestrideligt. At høre den, forstå den og oversætte den gennem maleriet er den koloristiske malers mål. Hvorvidt en beskuer forstår et koloristisk værk, afhænger til dels af vedkommendes måde at se på. En af de mærkværdige sider ved vores menneskelige erfaring er, at vores øjne ofte ser farver forskelligt. Men det er delvist det, der gør koloristiske malerier til så frugtbar en grobund for kontemplation, eftersom hver af os må konfrontere dem individuelt og kun kan knytte os til dem i os selv.
Forsidebillede: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, såkaldt The Black Snake (detalje), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrig, © Pracusa 2014083
Alle billeder bruges udelukkende til illustrative formål
Af IdeelArt-redaktionen
Kilder
- De otte impressionistiske udstillinger, Britannica: Opslagsværk, der placerer den første impressionistiske udstilling i 1874 i Nadars atelier i Paris som en del af en serie på otte udstillinger, der blev afholdt frem til 1886.
- Simultanisme, Tate Art Terms: Museumsglossar, der forklarer simultan kontrast, Chevreuls farveteori og Delaunay-parrets brug af kontrastfarver.
- Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Samlingsoptegnelse, der bekræfter Hofmann-maleriets titel, datering til 1960, medie og mål.
