Hvordan farvelæggere taler med nuancer
Det en farvekunstner giver os, er ikke en gul, der siger, "Gul," eller endda en gul, der siger, "Bjerg," eller "Træ," men snarere en gul, der siger, "Evighed," eller "Vildskab," eller "Venlighed," eller "Kraft," eller "Ro," eller "Kærlighed." Farvekunstnere fokuserer ikke blot på farven, de kommunikerer gennem den. De samarbejder med den for at udtrykke det uudsigelige. De bruger farve ikke for at give os en overflade at stirre på, men for at invitere os ind mod noget ud over overfladen, dybt inde i maleriet og i os selv.
At tale med farver
De oprørske malere, der senere blev kendt som impressionisterne, holdt deres første udstilling i et lejet atelier i Paris i 1874. Det franske establishment, repræsenteret ved Salon, havde afvist dem, og denne udstilling indbød kun til yderligere fornærmelser. Ikke desto mindre, selvom de blev misforstået, gav impressionisterne os utallige særlige gaver, ikke mindst en teknik til at male små halvmåner af farve. Set på afstand skaber denne teknik på en eller anden måde en mere levende farveoplevelse end den, der gives af omhyggeligt blandet, traditionelt påført maling.
Impressionistiske halvmåner demonstrerer loven om samtidig kontrast mellem farver. Postimpressionistiske grupper som fauvisterne og orphisterne undersøgte dette fænomen dybt. Maleren Sonia Delaunay kaldte det "simultanéisme," og beskrev, hvordan visse farver "vibrerede" ved siden af hinanden, og hvordan forskellige farver, når de vises ved siden af hinanden, udtrykker sig anderledes end alene og får hinandens farvetone til at blive mere intens.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De store farvekunstnere
Gennem abstraktionens historie har malere fortsat med at udbygge "simultanéisme" og søgt at fremkalde ophøjede oplevelser gennem deres arbejde ved hjælp af farve. Da maleren Hans Hofmann gik over til ren abstraktion, skabte han nogle af sine mest følelsesladede værker ved at udforske den udtryksfulde rigdom i kontrasterende farver. Årtier senere udviklede Color Field-kunstnerne en tilgang til maleri, der udelukkende fokuserede på farvens åbenbarende kraft.
Hans Hofmann - Elysium (detalje), 1960, Olie på lærred, 214 x 128 cm, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Farvens stadige forvandling
Undersøgelsen af farvens sprog fortsætter i dag, mens nye generationer af kunstnere søger måder at udforske farvens potentiale på. Den nutidige abstrakte maler Matthew Langley bygger videre på traditionerne fra Color Field-kunstnerne og udvider deres ordforråd på slående måder. Langley arbejder i lag, hvor han opbygger farvefelter, der udvikler sig til en vibrerende sammensmeltning af komplementære farver. Hans intensive teknik med opbygning og reduktion resulterer i en dybde af underlag, der trækker øjet indad. Resultatet er værker, der afslører en følelse af cyklusser, forfald og ny vækst samt tidens gang.
Maleren Brent Hallard bygger også videre på farvens sprog og skaber livfulde farverige værker på aluminium eller papir ved brug af tuscher, akvarel og akrylmaling. Hallard arrangerer monokromatiske farvefelter i præcise konfigurationer på sine formede flader. De kontrasterende farvefelter chokerer samtidig øjet og beroliger underbevidstheden. Hallards ikke-maleriske flader har en iboende fladhed, men hans farvevalg og sans for nøjagtighed skaber en optisk rumlighed, der trækker beskueren ind i et forestillet rum til eftertanke.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm
En visuel rytme
Den nutidige farvekunstner Ellen Priest skaber værker, der taler direkte til farvens vibrerende rytme. Priest laver jazzinspirerede malerier, der fokuserer på at fange oplevelsen af bevægelse og lys. Ved intuitivt at påføre dristige, gestiske mærker på sine flader fylder hun aktivt det hvide rum med kontrasterende farvestrøg. De resulterende billeder udsender en improvisatorisk fornemmelse, idet farverne både reagerer mod hinanden og smelter sammen. Ved første øjekast er værkerne aktive, næsten nervøse. Ved nærmere eftertanke tilbyder blandingen af farver, skabt af de overlappende mærker, et mere afdæmpet rum for sindet at opholde sig i.
Det, abstrakte farvekunstnere søger, er en øget forståelse af farvens kommunikative egenskaber. At farve taler, er ubestrideligt. At høre den, forstå den og oversætte den gennem maleri er farvekunstnerens mål. Om en beskuer forstår et farvekunstværk afhænger til en vis grad af deres måde at se på. En af de mærkværdigheder ved vores menneskelige oplevelse er, at vores øjne ofte ser farver forskelligt. Men det er delvist det, der gør farvekunstværker så frugtbare til eftertanke, da hver af os må konfrontere dem individuelt og kun kan forbinde os med dem inden i os selv.
Fremhævet billede: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, kaldet The Black Snake (detalje), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrig, © Pracusa 2014083
Alle billeder anvendt til illustration alene
