Hvordan farvelæggere taler med nuancer
Hvad en farvelægger giver os, er ikke en gul, der siger: "Gul," eller endda en gul, der siger: "Bjerg," eller "Træ," men snarere en gul, der siger: "Evighed," eller "Vildskab," eller "Venlighed," eller "Magt," eller "Ro," eller "Kærlighed." Farvelæggere fokuserer ikke blot på farve, de kommunikerer gennem den. De samarbejder med den for at udtrykke det ellers uudsigelige. De bruger farve ikke for at give os en overflade at stirre på, men for at invitere os indad mod noget, der ligger ud over overfladen, dybt inde i maleriet og inden i os selv.
Taler med Hues
De oprørske malere, der senere blev kendt som impressionisterne, holdt deres første udstilling i et lejet atelier i Paris i 1874. Det franske etablissement, personificeret af Salon, havde afvist dem, og denne udstilling indbød kun til yderligere fornærmelser. Ikke desto mindre, selvom de blev misforstået, gav impressionisterne os utallige særlige gaver, ikke mindst en teknik til at male små halvmåner af farve. Set på afstand skaber denne teknik på en eller anden måde en mere livlig fornemmelse af farve end den, der gives af omhyggeligt blandet, traditionelt påført maling.
Impressionistiske halvmåner demonstrerer loven om simultan kontrast af farver. Post-impressionistiske grupper som Fauvisterne og Orphisterne udforskede dybt dette fænomen. Maleren Sonia Delaunay kaldte det "simultanéisme," og beskrev hvordan visse farver "vibrerede" ved siden af hinanden, og hvordan forskellige farver, når de vises ved siden af hinanden, udtrykker sig anderledes end når de vises alene, og får hinandens nuance til at blive mere intens.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De Store Farvelærere
Gennem abstraktionens historie har malere fortsat med at udvide "simultanéisme" og søgt at facilitere transcendente oplevelser gennem deres arbejde ved brug af farve. Da maleren Hans Hofmann overgik til ren abstraktion, skabte han nogle af sine mest følelsesmæssigt ladede værker ved at udforske den udtryksfulde rigdom af kontrasterende nuancer. Årtier senere udviklede Color Field kunstnere et perspektiv på maleri, der udelukkende fokuserede på farvens åbenbarende kraft.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Farvens Kontinuerlige Omvendelse
Udforskningen af farvernes sprog fortsætter i dag, da nye generationer af kunstnere søger måder at udforske farvens potentiale. Den nutidige abstrakte maler Matthew Langley udvider traditionerne fra farvefeltkunstnerne og udvider deres ordforråd på slående måder. Langley arbejder i lag, hvor han ophober farvefelter, der udvikler sig til en vibrerende sammensmeltning af komplementære nuancer. Hans intensive teknik med at opbygge og reducere resulterer i en dybde af underlag, der trækker øjet indad. Resultatet er værker, der afslører en følelse af cykler, forfald og ny vækst samt tidens gang.
Maleren Brent Hallard bygger også videre på farvens sprog og skaber livligt farverige værker på aluminium eller papir ved hjælp af tuscher, akvareller og akrylmaling. Hallard arrangerer monokromatiske farvefelter i præcise konfigurationer på sine formede overflader. De kontrasterende farvefelter chokerer samtidig øjet og beroliger underbevidstheden. Hallards ikke-malende overflader besidder en iboende fladhed, men hans farvevalg og sans for nøjagtighed skaber en optisk dimensionalitet, der trækker beskueren ind i et forestillet rum af eftertænksomhed.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 tommer
En visuel rytme
Den nutidige farvekunstner Ellen Priest skaber værker, der taler direkte til den vibrerende rytme af farve. Priest skaber jazz-inspirerede malerier, der fokuserer på at fange oplevelsen af bevægelse og lys. Ved intuitivt at anvende dristige, gestuelle mærker på sine overflader, befolker hun aktivt hvidt rum med kontrasterende stræk af farve. De resulterende billeder udsender en improvisatorisk fornemmelse, da farverne både reagerer mod hinanden og blander sig sammen. Ved første øjekast er værkerne aktive, næsten rystende. Ved nærmere eftertanke tilbyder blandingen af nuancer skabt af de overlappende mærker et mere afdæmpet rum for sindet at bebo.
Hvad abstrakte koloristiske malere søger, er en øget forståelse af farvens kommunikative egenskaber. At farve taler, er uomtvisteligt. At høre det, forstå det og oversætte det gennem maleri er koloristens mål. Om en betragter forstår et koloristisk værk afhænger delvist af deres måde at se på. En af de underligheder ved vores menneskelige erfaring er, at vores øjne ofte ser farver forskelligt. Men dette er delvist, hvad der gør koloristiske malerier så frugtbare for eftertænksomhed, da hver af os må konfrontere dem individuelt og kun kan forbinde os med dem inden i os selv.
Fremhævet billede: Sonia Delaunay - Synkoperet rytme, såkaldt Den sorte slange (detalje), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrig, © Pracusa 2014083
Alle billeder er kun til illustrative formål
