Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Historien om det abstrakte landskab i kunsten

The Story of the Abstract Landscape in Art

Historien om det abstrakte landskab i kunsten

Abstraktion er kunstens Eminem. Den kom for at udfordre vores opfattelser. Overvej hvad abstraktion gjorde for landskabsmaleri. I århundreder rangerede landskaber ynkeligt lavt (lige over dyremalerier) i den franske Académie's officielle hierarki af kunstneriske genrer. Men abstrakt landskabskunst trodsede den forældede, borgerlige opfattelse. Abstraktion transformerede fuldstændig den konceptuelle definition af, hvad landskaber kan være, og de måder, de kan udforskes på i nutidig kunst.

Rødderne af abstrakt landskabskunst

Grækerne malede naturskaber for 1500 år siden. Kinesiske kunstnere gjorde det også, selvom deres værker ikke traditionelt kaldes landskaber på grund af den almindelige tilstedeværelse af små menneskefigurer. Men det var først i det 16. århundrede, at naturen blev et acceptabelt emne for europæiske malere. Det var da hollandske kunstnere begyndte at lave det, de kaldte "landschap" malerier, billeder der helt og holdent var sammensat af landbaserede naturscener. Men det tog stadig yderligere 200 år, før den franske Académie accepterede landskabsmaleri som en gyldig genre. Og selvom de i starten minimerede dets potentiale, ændrede alt sig, da de institutionelle europæiske magter accepterede landskabsmaleri som legitimt.

abstrakt landskabsmaleri

Debra Ramsay - Et år, Gul sti, Landskab som tid, 2014. Akryl på polyesterfilm. 66 x 200 cm

Hvad landskabskunst gav abstraktion

I midten af 1800-tallet begyndte landskabsmalere at anvende en malestil kaldet "plein-air" eller udendørs maleri. Plein-air bragte malerne væk fra deres studier for at male udenfor. Dette gjorde straks landskabsmaleri til den mest sanselige måde, en maler kunne arbejde på. Sammenlign med alternativerne af historiske eller religiøse malerier, portrætter, livsudsnit, stilleben eller dyrescener. Plein-air maleri tilbød en verden af sanselige fornøjelser, såsom lysrefleksioner på vand, de skiftende farver på himlen, den mirakuløse mangfoldighed af farver, linjer og former i naturen.

Plein-air maleri bidrog direkte til impressionismens fokus på at fange lyskvaliteterne og til post-impressionismens eksperimenter med farve og bevægelse. Overvej Vincent van Goghs "Den Stjernespejlede Nat", et post-impressionistisk landskabsmesterværk fra 1889. I det forsøger van Gogh at formidle følelser snarere end virkelighed, en demonstration af landskabsmaleri som et perfekt middel til den generelle kunstneriske søgen efter at formidle "følelsen" af et emne snarere end dets præcise billede.

abstrakt landskab kunst malerier

Vincent van Gogh - Stjernenat, 1889. Olie på lærred, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). MoMA Samling. Erhvervet gennem Lillie P. Bliss Testamente (ved bytte). Bevarelse blev muliggjort af Bank of America Kunstbevaringsprojekt. © MoMA

Hvad Abstraktion Gav Landskabskunst

Tidlige abstrakte kunstnere hævede status for landskabsmaleri ved at bruge det som en foretrukken genre til at formidle deres hastigt udviklende metoder. Georges Braque malede produktivt fauvistiske landskaber, der fejrede levende, vilkårlige farvevalg, som dristigt afviste den realistiske farvepalet i den afbildede scene. Senere brugte Braque, Pablo Picasso og Albert Gleizes, de førende stemmer inden for kubisme, rutinemæssigt landskaber som ideelle emner til at udforske deres banebrydende ideer.

Hans Hofmann, en af historiens mest indflydelsesrige abstrakte kunstnere, var en ivrig maler af landskaber, som gradvist udviklede sit ikoniske visuelle gennem dem. Hofmann underviste mange af de førende abstrakte malere i det 20. århundrede og stillede dem direkte eller indirekte spørgsmålet om, hvad ordet landskab potentielt kunne komme til at betyde.

abstrakte landskaber

Sarah Hinckley - Det Begynder Med Bare Et Lille Glimt (1), 2007. 17.7 x 13 tommer. © Sarah Hinckley

Gå ind i Inscape

For eksempel, skal et landskab referere til jorden? Den chilenske abstrakte ekspressionistiske maler Roberto Matta blev både påvirket af og støttet af Hans Hofmann i 1950'erne. Matta opfandt termen "inscape" for abstrakte malerier, han lavede for at udforske det psykoanalytiske landskab i den menneskelige sind. Mattas "inscapes" inkluderede menneskelig tankespace inden for området "land." Hans værker blandede abstraktion og surrealisme og udvidede vildt konceptet om, hvad et landskab kunne være.

Jackson Pollock og Helen Frankenthaler, to af de mest berømte abstrakte ekspressionister, malede begge landskaber, før de fandt de stemmer, der i sidste ende gjorde dem berømte. Pollocks landskaber er ekspressionistiske og formidler dybden og mesterskabet af farve, som senere hjalp med at definere ham. Frankenthalers landskaber relaterer så stærkt til hendes Color Field-værker, at de stiller spørgsmålstegn ved grænsen mellem repræsentation og ren abstraktion.

abstrakte landskabsmalerier

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Napoli), 2005. Akryl på Fabriano papir. 55,8 x 83,8 cm

Det Moderne Abstrakte Landskab

Abstraktionens tidligere konceptuelle triumfer giver nutidens malere total frihed til at udforske nye perspektiver på landskabet. Sarah Hinckley skaber malerier ved hjælp af brede stræk af diffust farve, der tilpasser sig på måder, der antyder horisonter. Som indfødt fra Cape Cod er Hinckley inspireret af indtrykket ved sammensmeltningen af sand og hav. Hendes arbejde antyder sådanne indtryk og er afhængig af farve og tekstur for at formidle naturens essens.

Selvom de er inspireret forskelligt, udvider malerne Tom McGlynn og Debra Ramsay begge de konceptuelle grænser for, hvordan en kunstners omgivende landskab kan blive skildret. McGlynn skaber minimalistiske malerier bestående af rektangulære farveblokke arrangeret på et hvidt lærred. For at finde dette visuelle sprog reducerer og abstraherer McGlynn elementer fra bylandskabet. Ramsay skaber på lignende måde arrangementer af farvede blokke, linjer og geometriske former. For at finde sit visuelle sprog reducerer og abstraherer hun elementer af skiftende farver fra naturlige elementer i et vildmarklandskab.

Kunstnere som McGlynn og Ramsay udvider begreberne for, hvordan landskaber udforskes og forstås. Uden at referere til traditionelle landskaber præsenterer de abstraherede billeder af deres omgivelser. I traditionen fra abstrakte kunstnere før dem bevidner de om ideen om, at begrebet landskab indeholder mange fascinerende perspektiver, der venter på at blive udforsket.

Fremhævet billede: Peggy Wilson - Abstrakt Landskab II. © Peggy Wilson
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Kunst og Skønhed: En Neuro-æstetisk Tilgang

I århundreder har filosoffer og kunstnere søgt at definere naturen af "skønhed." Tænkere som Platon og Kant konceptualiserede skønhed som en transcendent idé eller en æstetisk oplevelse adskilt fra...

Læs mere
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

Henri Matisse's Snegl og de Nøglekvaliteter ved Abstrakt Kunst

“Sneglen” (1953) blev færdiggjort året før Matisse døde. Det betragtes som hans sidste store "cut-out" og også som et mesterværk. For Matisse, der var utrættelig i sin produktive output, var det m...

Læs mere
Five Noteworthy Sculptures by Anthony Caro
Category:Art History

Fem bemærkelsesværdige skulpturer af Anthony Caro

Da han døde i 2013, blev Anthony Caro betragtet som den mest indflydelsesrige britiske skulptør i sin generation. Hans indflydelse stammede både fra hans arbejde og fra hans undervisning. To dage ...

Læs mere
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles