Jackson Pollocks Konvergens – Et Mesterværk

“Convergence” af Jackson Pollock er et undervurderet mesterværk. Pollock malede det i 1952, samme år som han færdiggjorde “Blue Poles,” som blev et af de mest berømte malerier i hans karriere, der overskyggede “Convergence” og alt andet, Pollock lavede det år. Berømmelsen af “Blue Poles” skyldes dog ikke kun dens visuelle storhed. Den skyldes også den kontrovers, der omgav dens skabelse og erhvervelse. Efter det debuterede, antydede skandaløse rapporter, at to andre kunstnere, Tony Smith og Barnett Newman, havde hjulpet med at male billedet. Da National Gallery of Australia købte “Blue Poles” i 1973 for 1,3 millioner dollars, var der et offentligt opråb om udgiften. (Værket anslås nu at være mere end 300 millioner dollars værd - ikke en dårlig investering trods alt.) I mellemtiden blev “Convergence” stille og roligt købt af Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York, i 1956, kun fem måneder før Pollock døde. Der har det stort set forblevet, og har ført et kontroversfrit liv. Men der er faktisk noget kontroversielt ved “Convergence.” Det skjuler en mørk hemmelighed. Bag dens livlige orange, oozende blå, klæbrige gule og spøgelsesagtige hvide, som synes at indkapsle den karakteristiske “all over” dryp- og sprøjteteknik, som Pollock er bedst kendt for, skulle dette maleri faktisk have været det mest ambitiøse værk fra hans såkaldte “sorte periode.” Mellem 1951 og 1953 skiftede Pollock væk fra de farverige abstrakte drypmalerier, der gjorde ham berømt. Han begyndte primært at male med sort maling på råt lærred, igen i direkte kontakt med lærredet med pensler og hældte maling på kontrollerede måder, og tillod endda figuration tilbage i sine kompositioner. Med en massiv størrelse på 237,49 x 393,7 cm skulle “Convergence” have været hans største sorte maleri, men det endte med at se mere ud som hans tidligere værker i stedet. Da det blev inkluderet i 2015 i Dallas Museum of Art-udstillingen Blind Spots, den mest komplette udstilling af de sorte malerier til dato, så “Convergence” ud som en outsider blandt de andre 70 eller deromkring værker i den udstilling. Årsagen til dets inkludering er forbundet med grunden til, at det syntes ikke at høre hjemme: begge har at gøre med den foragt, som denne værkgruppe modtog, da den først blev vist.

Kunstneren versus Showmanden

I dag betragter kritikere de sorte malerier som det sidste store værk, Pollock lavede, før han døde i en bilulykke i 1956. Men da de først blev udstillet, havde samlere overhovedet ingen interesse for dem. Seerne anså dem for at være for subtile sammenlignet med de livlige actionmalerier, der gjorde Pollock berømt. I retrospekt kan vi se den vigtige periode, der markerer hans kunstneriske og psykologiske udvikling. De abstrakte malerier, som Pollock lavede, før han udviklede sin signatur drypsteknik, var symbolske, fyldt med mytiske figurer og totemiske former. De sorte malerier markerer en tilbagevenden til den symbolske og totemiske billedsprog. Alligevel stræber de også fremad ved at gøre brug af "soak stain"-teknikken, som blev banebrydende af kunstneren Helen Frankenthaler og legemliggjort i hendes banebrydende maleri "Mountains and Sea" (1952). I denne teknik hældes maling på råt lærred, hvilket tillader det at trænge ind i de ubeskyttede fibre, flyde frit og skabe biomorfe former med bløde, slørede kanter.

Denne dobbelte udvikling, der ser både fremad og tilbage, viste, at Pollock altid stræbte efter en total udtryk for sit indre selv. Hans villighed til at skifte sin stil på højden af sin berømmelse syntes også at signalere, at han prioriterede eksperimentering over offentlig godkendelse. Han forudså endda, at offentligheden ikke ville omfavne de sorte malerier, som det fremgår af et brev, han sendte til Alfonso Ossorio på det tidspunkt, hvor der står, delvist: "Jeg har haft en periode med at tegne på lærred i sort - tror, at non-objektivisterne vil finde dem forstyrrende." Alligevel er en af de ting, der gør "Convergence" så interessant, at den afslører, hvordan Pollock måske har været mere bekymret for offentlig godkendelse, end han gav udtryk for. Ved at sympatisere med offentlighedens smag besluttede han, at den oprindelige sorte komposition var en fiasko og malede et nyt, farverigt lag ovenpå. Det nye top lag genoptog hans gamle teknikker, hvilket gjorde dette maleri til en syntese af kunstnerens underbevidste ånd og en showmands bevidste sind, der ønskede at blive elsket.

Hvad Gør Det til et Mesterværk

"Konvergens" er faktisk to malerier i stedet for ét. Det er en konvergens af både det gamle og det nye. Som sådan er det muligt at bedømme dets betydning på forskellige niveauer. På et rent æstetisk niveau, uden at gå ind i psykologien hos den kunstner, der malede det, er visuelle indtryk simpelthen fantastiske. Maleriet har et underlag af sort maling, hvilket giver dryppene og sprøjtet af farve en kraftfuld følelse af perspektiv, som ikke altid er tydelig i ældre Pollock-drypmalerier. De ældre drypmalerier har også meget mere af en følelse af enhed mellem hver gestus og hvert lag, delvist frembragt af det faktum, at de teknikker, der blev brugt til at skabe hvert lag, var de samme. "Konvergens" derimod føles mere usammenhængende, hvilket bringer en reel følelse af spænding ind i værket.

Kombinationen af skønhed, nød, spænding og flow i værket er netop grunden til, at maleriet er så succesfuldt. Det henviser tilbage til grunden til, at Pollock begyndte at male abstrakt i første omgang - så han kunne komme til roden af sit underbevidste. I nogle steder har de øverste lag af "Convergence" fået underlagene til at blande sig sammen i en olieagtig rod; traditionelle penselstræk gemmer sig under områder, der er blevet hældt og smurt, og smelter sammen med områder, der er blevet sprøjtet og dryppet. Kakofonien af teksturer og teknikker antyder et sind fyldt med forvirring, frustration, endda vrede, da nutiden bogstaveligt talt konkurrerer om opmærksomhed med fortiden. Når man ser tilbage på hans sene værker, er "Convergence" også blandt de sidste drypmalerier, som Pollock lavede, før han helt ændrede sin stil. Hver tomme af maleriet fortæller historien om Jackson Pollock i 1952.

Fremhævet billede: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Olie på lærred. støtte: 93 1/2 x 155 tommer (237,49 x 393,7 cm); indrammet: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 tommer (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Samling Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Gave fra Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Foto brugt til illustrative formål kun
Af Phillip Barcio