Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis oeuvre udforsker interaktiv farve og proportion i spændingsfeltet med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også uafhængig kurator og skribent og bidrager regelmæssigt til The Brooklyn Rail. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i New York-området.
Uddannelse
McGlynn blev født i 1958 og interesserede sig for at tegne fra en tidlig alder. Hans talent blev opmuntret i familien, og han begyndte senere på Ramapo College i New Jersey, hvor han opnåede en BFA-grad i grafik i 1980. I 1996 opnåede McGlynn en MFA-grad i maleri fra Hunter College. Som studerende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af værker af kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og betydningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren benytter et formsprog, som han henter fra sine fysiske omgivelser. Inspireret af skilte, logoer, arkitektoniske mønstre og andre moderne visuelle mønstre og former tilbyder han nye, forenklede fortolkninger af almindelige billedmotiver. Hans stil er tilsyneladende formalistisk eller mere præcist postminimalistisk, men hinsides disse betegnelser anskuer han værket ud fra dets umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler omhyggeligt sine værker i hånden og påfører langsomt lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes for præcist til at være håndmalet, men et nærmere blik afslører penselstrøg og subtile taktile forskydninger efterladt af kunstnerens hånd. Strukturen i hans nuværende værkgruppe bestemmes hovedsageligt af underlagets rektangulære format. McGlynn foretrækker at holde tingene formelt enkle for at udlede en implicit kompleksitet i betydningen og dermed åbne kunstnerens ontologiske oplevelse for beskuerens egen....
De ufuldkomne-men minutiøst fremstillede-former, som McGlynns teknik skaber, fremkalder noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny gruppe malerier, der udvikler og udvider hans interesse for den enkle gestaltoplevelse af kulturelt formet erfaring og erindring. Derudover har han fortsat med at samle et omfattende udvalg af hverdagsfotografier, der fungerer som en notesbog over hans daglige formelle møder med arkitektur, skiltning og lokale farver.
Inspiration
Den New York-baserede kunstner interesserer sig for fænomenologi, studiet af strukturerne i den menneskelige bevidsthed, sådan som de åbenbares gennem erfaringer. Ved at abstrahere almindelige moderne former og omorganisere dem på en måde, der skal fremkalde en følelsesmæssig reaktion, beskæftiger han sig med det, han beskriver som "en form for moderne realisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, herunder medier, arkitektur, reklamer og forskellige elementer i den urbane baggrund, for det "akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og indfanger de resulterende billeder, isoleret i tid og rum. De visuelle erfaringers samlede maksimale potentiale muliggøres i McGlynns værker gennem minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske inspirationskilder. McGlynn er også blevet påvirket af sin opvækst i efterkrigstidens USA og den specifikke tidsånd - beskrevet af Cady Noland som en specifik gestaltoplevelse – samt af andre samtidskunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier indgår i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i New York.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet vidt og deltaget i talrige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske oeuvre inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har været vist på forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans seneste malerier blive inkluderet i, en udstilling på QuadArt Dornbirn i Dornbirn, Østrig ogpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Hvordan farvelæggere taler med nuancer
Det, en kolorist giver os, er ikke en gul farve, der siger: “Gul”, eller endda en gul farve, der siger: “Bjerg” eller “Træ”, men snarere en gul farve, der siger: “Evighed”, eller “Voldsomhed”, ell...
Læs mere
Geometrisk Abstraktion: IKKE Endnu en Heroisk Fortælling om Malevich og Mondrian
Hvorfor lige linjer stadig betyder noget Geometrisk abstraktion er en af de kunsthistorier, alle tror, de kender. Et par firkanter af Malevich, en Mondrian i primærfarver, noget Op Art, der gør ond...
Læs mere
Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk
Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Opstået som en reaktion mod den udtryksfulde intensitet i tidligere bevægelser som abstrakt ekspressi...
Læs mere
Her er noget beroligende grå abstrakt kunst til din væg
Grå, der falder mellem to yderpunkter - sort og hvid - er intet mindre end perfekt neutral. Dens kompleksitet er dybt forankret i den balance, den indkapsler, og dens mellemliggende væsen. I århun...
Læs mere
Mindre er Mere! Saml din minimale abstrakte kunst her
Mindre er mere, et populært ordsprog af Ludwig Mies van der Rohe, fangede ikke blot essensen af den fremvoksende minimalisme kortfattet, men inspirerede også den bevægelse, der fortsætter med at u...
Læs mere
Mal din abstrakte kunstsamling grøn!
Da foråret forsigtigt ankom, træder grøn fremtrædende ind i rampelyset med sin grundlæggende forbindelse til naturen og blomstrende vegetation. Dens mange symbolske betydninger er dog langt fra ud...
Læs mere
Din bedste køb i denne uge - Kunst af amerikanske abstrakte kunstnere!
Den nyligt uformelle åbning af Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en gruppeudstilling med 8 medlemmer af organisationen American Abstract ...
Læs mere
